舞台劇には現代的な息吹が必要

舞台脚本の現代性を確保することは、今日のあらゆる作家にとって大きな課題です。

最近、ベトナム舞台芸術家協会がタムダオ（ フート）で主催した舞台脚本執筆キャンプの一環として、「現代的なテーマの舞台脚本：現状と解決策」というワークショップが盛況のうちに開催されました。

「ボトルネック」を直接見る

ワークショップでは、執筆者たちは多くの実践的な問題について議論し、舞台がより現代的な脚本を持つことの必要性、人生の息吹を忠実に追うこと、若い観客との双方向の批評といった懸念を取り上げました。彼らによれば、まず第一に、上演形式と脚本の素材が適切かつ質の高いものであるかどうかを判断する必要があるとのことです。

作家のレ・トゥー・ハン氏は、大学卒業後は主に研究分野に進み、その後映画批評理論の道を歩んだため、常に研究と学習に追われてきたと語った。彼女が常に懸念しているのは、ホーチミン市の美術学校ではこれまで脚本の授業が開講されておらず、その結果、質の低い脚本が多く作られていることだ。

「若手作家の育成は重要な課題です。ベトナム舞台芸術家協会がホーチミン市で若手作家、演出家、評論家のための養成コースを開催することを知り、大変嬉しく思います。このコースは、多くの作家や情熱的な若者にとっての育成の場となり、彼らが舞台に貢献し、創作活動を展開していく場となるでしょう」とレ・トゥー・ハン氏は期待を寄せています。

韓国で脚本を学んだ作家のホン・イェン氏によると、時代遅れの作品は捨て去るべきだという。彼女が韓国で学んだ「秘訣」は、誰も書いていないものを書き、新鮮で現代的なものにすることだという。

ベトナム舞台芸術家協会副会長の人民芸術家、ジャン・マン・ハ氏が10月14日の朝、ワークショップに出席した代表者たちと会話を交わした。

作家のチュオン・ミン・トゥアン氏は、メコンデルタ地域がカイルオン脚本の「低地」と化していることを懸念している。これは、多くの作家が高齢化しているためだ。若い作家が訓練や指導を受けなければ、特に印税や報酬が見合っていない状況では、カイルオン劇の伝統を継承する情熱を維持することは難しいだろう。「このような執筆キャンプに参加して経験を積み、成長し、メコンデルタ地域に現代的なカイルオン脚本がもっと生まれるよう貢献したい」と、 ヴィンロン出身の作家は語った。

作家のミン・グエット氏は、ベトナム舞台芸術家協会が現代テーマに特化した脚本キャンプを開催すべきだと考えている。優れた脚本は、朗読劇とオペラの2つの形式に絞って上演し、残りの機会は他の作家に委ねるべきである。実際、作品の3分の2を現代テーマで上演する脚本キャンプもあるが、多くの芸術団体は「恥ずかしい」という理由で上演を控えている。

人民公安軍兵士を題材にした専門演劇祭を先日成功裏に開催した陸軍演劇劇場の作家、ヴー・トゥ・フォン氏は、多くの現代劇が登場人物に大げさで突飛な言葉を並べ立てるばかりで、観客がじっと座って観るのが難しいという現実を指摘した。一方、伝統的な脚本は依然として同じ轍を踏んでいる。現代的なテーマを復活させるには、ライティングキャンプや演劇祭を開催することで、観客、特に若者に歓迎される脚本の源泉を生み出すことができるだろう。

作家のグエン・トアン・タン氏によると、多くの作家は「ひどく妄想的」で、自分の作品を他の職業の作品と比較することが多いという。彼はまた、比較のためにベトナム国内外の舞台で『守銭奴』を10回観劇したという。「新しい形式での上演は明るい兆しを生み出し、脚本に現代的な要素をどのように取り入れるかという問題を解決します。作家にとって重要なのは、脚本の質の高さ、セリフが現代的かどうかです…」と彼は率直に語った。

自分の視点を表現し、聴衆のニーズを満たす

上記のセミナーでは、多くの専門家、脚本家、演出家から「舞台脚本における現代性とは一体何なのか？」という疑問が提起されました。舞台脚本における現代性を確保することは、今日のすべての舞台脚本家にとって大きな課題です。

作家のグエン・トゥ・フォン氏は、執筆陣の知識と学術的思考の限界こそが鍵だと考えている。現在の舞台脚本家の多くは、積極的に学び、知識を更新し、専門知識を体系的に向上させようとはしていない。多くの人は、これまでの成功や成果に満足し、革新を恐れ、理解できない、あるいは恐れるあまり、創造的なトレンドを拒絶し、拒絶する傾向さえある。彼らは、歴史、有名人、伝統といった、受け入れられやすくリスクの少ない安全なテーマを選ぶのだ。

その結果、舞台は時代の息吹を失い、社会批判の力を失い、大衆が関心を寄せる問題から遠ざかってしまいます。いわゆる「安全」とは、実際には退行です。多くの脚本は、現代の流れや演劇界との融合を欠いています。「憂慮すべき現実として、多くの作家は観客を気にかけず、人気作品を観ることも、若い演出家の動向や新しい演出言語、現代の俳優の表現力を学ぶこともしません。若い演出家は、ブラックステージ、パントマイム、6D照明など、様々な新しい形式を試していますが、ほとんどの作家は自分が何をしているのか理解しておらず、観客のために脚本を書いていません」と、作家のグエン・トゥ・フォンは懸念しています。

一方で、多くの作家は、大衆向けの戯曲を「芸術」ではなく「市場」だと考え、「軽蔑」する精神を持ち、自らも観客に訴えかけ、彼らが何を求め、何を考えているのかを探ろうとはしていません。さらに、多くの作家は、競争やムーブメント、イベントなどに合わせて作品を創作しています。

ワークショップは、心に響くメッセージで締めくくられました。「脚本家は常に、現代の観客のニーズに応えるために、独自の視点を表現するべきです。」これは、新たな環境における演劇の未来への戒めであり、また方向性を示すものでもあります。

ベトナム舞台芸術家協会副会長の人民芸術家、ジャン・マン・ハ氏は次のように述べた。「脚本が単に物語を語ったり、過去を描写したりするだけなら、舞台は必要ありません。舞台に必要なのは、予測可能で、対話を基本とし、観客と対話できる脚本です。」

出典: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm