絵画展「田舎の色彩7」：故郷の美しさと花の色彩が溶け合う

アーティストのクイン・トム氏（右）は、作曲に加えて、国の伝統文化について学ぶことに多くの時間を費やしています。

アーティスト、クイン・トムが「Sac Que」を一般公開するのは今回が初めてではありません。近年、彼は「Sac Que」をテーマにした一連の展覧会を企画しており、特に2025年春夏に開催された「Sac Que」5と6は、色彩と感情の表現において新たな一歩を踏み出した印象的な展覧会となりました。「Sac Que 7」は、故郷の記憶を保存するだけでなく、優雅でありながら親しみやすく、より深い感情を宿す象徴としてのバラのイメージを通して、魂を解き放ち、個人的な変革を約束し続けています。

バラの絵画56点は、作家の年齢に匹敵する繊細なディテールであり、作家が常に大切にしてきた自然のイメージと個人のアイデンティティを共有し、調和させたいという願いを表現しています。そこから展覧会は、原点へと遡る旅へと誘い、物語を紡ぎ、芸術の旅路における自己を振り返るための立ち寄り場所を示唆しています。

550369491-4182655392050454-8512652038060843574-n-5291.jpg — 海外のコレクターたちは、芸術家クイン・トムの故郷の風景をテーマにした絵画をコレクションに選んだ。

故郷を描いた絵画というテーマは、展示空間にさらなる意味合いを与えています。アーティストのクイン・トムは、屋根、未舗装道路、田んぼ、竹垣、池、田舎の市場など、お馴染みのテーマを踏襲しています。鑑賞者を立ち止まらせるのは、写実性ではなく、感情、そして筆致の間にある静寂です。

前回の「カントリーカラーズ」展では、作家は大胆に暖色系を用い、光と影を巧みに組み合わせることで、田園風景に奥行きを与えました。今回は、その連続性に加え、より重厚なブロック、力強い線と繊細で静かな線のバランス、そして絵画にこめられた「響き」を通して表現される技法に磨きをかけています。絵画は、見る者に圧倒されることなく、内なる田園の魂を「聴く」ことを可能にします。

「Countryside Colors 7」ではベトナムの田舎の美しさを継承する空間が展開されます。

故郷を描いた絵画は、場所を想起させますが、それ以上に重要なのは、シンプルなものへの感謝、幼少期の記憶、そして多くの場所が都市化し、人々がますます慌ただしい現代における農村生活の重層性を通して表現される精神世界です。絵の具の層一つ一つ、筆致一つ一つを通して、鑑賞者は田園の息吹、風に舞う鳥のさえずり、実った稲穂の香りなどを感じることができます。

56 枚のバラの絵画は新鮮な息吹であり、愛、美しさ、脆さ、回復力の象徴であり、親密で独自の感情の層を持つ個人的な言語として受け取られています。

この空間では、様々な表情のバラの絵画を鑑賞できます。鮮やかに咲き誇るバラ、散りゆく花びら、はにかむ蕾、枯れたバラなど。色彩は柔らかく、新鮮で、あるいは少しの悲しみが混じったものまで様々です。時には、抽象的な背景に花がぽつんと佇み、まるで人間の感情を浮き彫りにするかのように。

故郷の絵画の隣にバラを置くことで、外と内、公と私との繋がりを通して、作家の作風と感情が表現されています。バラは内なる言語であり、故郷の空間における私的な記憶の痕跡です。鑑賞者が故郷の空間から花の空間へと移ると、外の日常へと焦点を置いた状態から、再び個人的な感情へと内へと戻る移行を感じることができます。

展覧会「カントリーカラーズ7」の公式オープン前から、多くのコレクターがアーティストのプライベートな創作空間を訪れ、展覧会終了後に作品を鑑賞し、購入しました。

フランス在住のベトナム人、グエン・チョン・ヴィ氏は次のように語りました。「『早朝の霧の村』の絵の前に立つと、17歳で去った母の故郷、愛する故郷の早朝の息吹を再び感じます。クイン・トム氏の筆致の一つ一つは、私のように故郷を遠く離れた人々の記憶に深く刻まれています。その記憶は温かく、そして感謝の気持ちでいっぱいです。これらの絵をパリに持ち帰れば、多くのフランス人の友人から『なぜあなたの故郷はこんなにも平和なのですか？』と聞かれるでしょう。私はいつも微笑んでしまいます。なぜなら、クイン・トム氏の絵の中で、その平和はベトナムの人々の静かな生命力だからです。」

「カントリーカラーズ7」に収録されている一連のバラの絵画について、コレクターたちは、これらの花々は、長い歳月を経てもなお美への信念を持ち続けている芸術家の気分、記憶、息遣いを表現していると述べています。

クイン・トムでは、バラは純粋な恋愛の象徴にとどまらず、強い意志と優しさの象徴にもなっているようです。朝露に咲くバラ、午後の陽光に少し萎れていくバラ、散りゆく花びら…どれもそれぞれに輝きを放ち、内側から湧き上がるような優しい光は、まるで経験豊富な人の心にまだ温もりが残っているかのようです。

いくつかの作品では、画家は冷たい灰色の背景に、キャンバスの中央に一輪の鮮やかなバラを配し、見る者に、過ぎ去った後もなお鮮やかに燃え続ける思い出を想起させます。また、別の作品では、バラは田舎の風景のように素朴な茶色の陶器の花瓶に挿されていますが、よく見ると、花びら一枚一枚に柔らかな光が差し込み、まるで誰かの手が優しく、愛情を込めて撫でているかのように感じられます。

「以前はバラは描くのが最も難しい花だと思っていました。あまりにも馴染み深く、簡単に真似でき、あるいはありきたりすぎるからです。しかし、クイン・トムの作品では、バラは独特で、ベトナムらしい、まるで田舎の陽光や北の霧の香りを漂わせているかのようでした。それぞれの作品の背後には、花への愛、深く人間味あふれる生命への愛を感じました。そして、繊細なピンク色の一つ一つを深く愛せることを知っていました」と、コレクターのファム・タン・ナム氏は語りました。

画家のクイン・トムはこう語りました。「私は、実った稲の黄色、土の茶色、空の青、家の前の花壇のピンクなど、記憶に残る色彩に満ちた田舎で生まれました。おそらく、それらの色彩は私の血と肉に染み込んでいるのでしょう。だから、筆を持つたびに、まるで自分の内なる世界に戻れるような感覚を覚えます。故郷を描いた絵は、私にとって記憶と対話する場であり、バラは時間との対話です。花びら一枚一枚、色彩一つ一つが、優しさと傷を伴い、生命の息吹を宿しています。」

「絵を描く時、時に混沌と慌ただしさを極める人生の中で、少しでも静寂を保ちたいと願っています。56本のバラ、つまり私が歩んできた56の季節を描くことは、私にとって自分自身を振り返る道でもあります。年齢を重ねるごとに、私の中のバラの色合いは変化し、花は画家の息吹を宿して初めて真に美しくなると信じています。故郷の絵についてですが、なぜ都会を描かず、いつも田舎を描くのかと聞かれることがあります。故郷は決して古くならないのに、胸が締め付けられ、涙が溢れてきます…」と、作家は感慨深げに語りました。

「Sac Que 6」では、多くの人が共感と懐かしさから、それぞれの絵画の前で長い間立ち止まっていました。「Sac Que 7」でも同様のことが続き、鑑賞者はゆっくりと動き、長い間立ち止まり、光の点の一つ一つ、色彩とフレームの間の静寂の一つ一つに没頭することが期待されます。

田舎の絵を描くことに専念する以前、このアーティストはグラフィックデザイナーとして働き、現代社会の様々な側面に触れてきました。しかし、彼にとって絵画は常に原点回帰の手段であるようです。「カントリー・カラーズ」展を開催するたびに、彼は自身の内なる空間への扉を開き、記憶と祖国への愛を守り、時の流れに魂を繋ぎ止めているようです。

本展は、伝統的な田園風景画からより自由な表現へ、個人的な記憶から社会へと広がる表現へ、風景画から感情画へと、作家の成熟を象徴する作品と言えるでしょう。バラは、彼が絵画言語において新たな挑戦を試みていることの証であり、普遍性と個を探求する作品へと昇華させています。