នៅក្នុងសំបុត្រផ្ញើជូនបងស្រីរបស់គាត់ Fanny គាត់ចែករំលែកដោយក្តីរំភើបថា "ប្រទេសនេះតែងតែពោរពេញទៅដោយបរិយាកាសរីករាយ វាផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ និងខ្លាំងក្លា។ បទភ្លេងអ៊ីតាលីកំពុងដំណើរការយ៉ាងលឿន វានឹងក្លាយជាការងារដ៏រីករាយបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់បានតែង ជាពិសេសចលនាចុងក្រោយ"។
ជិតពីរសតវត្សក្រោយមក Symphony No. 4 in A major, Op.90 - "ការងារដ៏រីករាយបំផុត" នៅក្នុងកេរដំណែលនៃការតែងនិពន្ធដ៏ធំដែល Mendelssohn - "តំណាងធម្មតាបំផុតនៃសាលាមនោសញ្ចេតនា" ដែលបានបន្សល់ទុកសម្រាប់កូនចៅជំនាន់ក្រោយ - ត្រូវបានបញ្ជូនអារម្មណ៍ទៅកាន់ទស្សនិកជននៃរាជធានី ក្នុងដំណើរ តន្ត្រី ដ៏ស្រស់ស្អាតមួយដែលមានឈ្មោះថា "As One: An Orchestral Jourym" ដោយ Orchestral Sourney ។
នៅពេលដែល "គ្រួសារតន្ត្រី" បង្ហាញសំឡេងរបស់ពួកគេជាមួយគ្នា
តន្ត្រី Symphony គឺដូចជាផ្ទាំងគំនូរពហុពណ៌ ដែលក្រុមឧបករណ៍នីមួយៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែលាយបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតភាពល្អឥតខ្ចោះ។ នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស ឧបករណ៍នីមួយៗត្រូវបានគេហៅថា "គ្រួសារឧបករណ៍"។ ដូចសមាជិកម្នាក់ៗនៃគ្រួសារដែរ ឧបករណ៍នីមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ ការគោះដ៏ស្វាហាប់ ខ្យល់បក់ឈើដ៏ប្រណិត និងខ្សែទន់ លង្ហិនដ៏មានឥទ្ធិពល។ ទាំងអស់មករួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតការសម្ដែងដែលទាក់ទាញចិត្តអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។
នៅក្នុងការសម្តែងនេះមានចំណងជើងថា As One: An Orchestral Journey ជាមួយនឹងការណែនាំដ៏ឆ្លាតវៃ និងប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកដឹកនាំជនជាតិបារាំង ទស្សនិកជននឹងជួប "គ្រួសារ" នីមួយៗ តាមរយៈបំណែកនីមួយៗដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍ មុនពេលបញ្ចូលគ្នាទៅជាភាពចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុង Symphony No. 4 របស់ Mendelssohn ដែលជារូបភាពនៃសហគមន៍មេឌីទែរ៉ាណេ ពោរពេញដោយពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ និងពន្លឺថ្ងៃ។

អាចនិយាយបានថានេះជារាត្រីដ៏កម្រមួយដែលអ្នកដឹកនាំរឿង Olivier Ochanine “សម្រាក”។ គាត់គ្រាន់តែគ្រវីដំបងរបស់គាត់ម្តងប៉ុណ្ណោះ នៅក្នុងស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតដូចជាកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី Ottorino Respighi។ ទស្សនិកជននៅក្នុងសាលប្រជុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងនៅពេលដែលបទភ្លេងអ៊ីតាលីដែលមានកម្លាំងរួមបញ្ចូលគ្នានៃ "គ្រួសារនៃឧបករណ៍" ទាំងបួនដែលបានរៀបរាប់ខាងលើត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងល្អដោយមិនចាំបាច់មានការសម្របសម្រួលពីអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី។
ជំនួសឱ្យការកាន់ដំបង “មិនអាចបំបែកបាន” គាត់បានច្រៀងរួមជាមួយនឹងខ្លុយនៅកណ្តាលវង់តន្រ្តី ហើយបានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ នោះក៏ជាស្ទីលធម្មតារបស់អ្នកដឹកនាំម្នាក់នេះផងដែរ នៅពេលដែលគាត់តែងតែស្រាវជ្រាវ និងនាំយកនូវសញ្ញា "ប្លែក" ដ៏ចម្លែកមួយសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី SSO នីមួយៗ។

ការប្រគុំតន្ត្រីបានបើកជាមួយនឹងកម្មវិធី As One របស់ Gene Koshinski ដែលជាការសន្ទនាដ៏មានអានុភាព ច្បាស់លាស់ និងអស្ចារ្យរវាងអ្នកវាយស្គរទាំងពីរដែលមានអារម្មណ៍ដូចជាចង្វាក់បេះដូងដំបូងរបស់តន្ត្រី។ ពីទីនោះ តន្ត្រីករទាំងប្រាំនាក់បានក្រោកឈរឡើងយ៉ាងពេញទំហឹង និងឆ្លងកាត់ Brass Quintet លេខ 1 - បុរាណដំបូងរបស់ Victor Ewald សម្រាប់ quintet លង្ហិន ទាំងមោទនភាព និងទន់ភ្លន់។

Woodwind quintet នាំមកនូវភាពច្របូកច្របល់ ព្រះគុណ និងប្រាជ្ញាដល់ Trois pièces brèves ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធ Jacques Ibert ដកដង្ហើមប៉ារីសឆ្នាំ 1930 ទៅជាបំណែកតន្ត្រីខ្លីៗចំនួនបី ប៉ុន្តែកំប្លែង និងឆើតឆាយ។

ខ្សែអក្សរដែលភាគច្រើន និងធ្លាប់ស្គាល់ជាងគេ បាននាំទស្សនិកជនត្រឡប់ទៅក្រុមហ៊ុន Renaissance ប្រទេសអ៊ីតាលី តាមរយៈកម្មវិធី Ancient Airs and Dances Suite No. 3 របស់ Ottorino Respighi ដែលជាកន្លែងភ្លេងបុរាណត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅក្នុងទឹកជ្រោះដ៏ស្រទន់ និងទំនុកច្រៀង។
ហើយធ្វើបទភ្លេងដែលពោរពេញទៅដោយសុភមង្គល
Felix Mendelssohn បានធ្លាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ អ្នកដឹកនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជាអ្នករិះគន់ផងដែរ។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅដើមដំបូងនៅពេលដែលក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 4 ឆ្នាំ (ពីអាយុ 11 ដល់ 15 ឆ្នាំ) ក្មេងប្រុសរូបនេះបានផលិតបទភ្លេងចំនួន 13 ជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់ខ្សែអក្សរ និង Symphony No. 1 in C minor, Op.11 ។
នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ Mendelssohn's Overture to A Midsummer Night's Dream Op.21 បានធ្វើឱ្យអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីបុរាណអឺរ៉ុបភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ "ការងារដែលអាចធ្វើឱ្យតន្ត្រីករណាម្នាក់គោរព។ ទោះបីជាការទទួលមរតកពីប្រពៃណីបុរាណក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធមានព្រលឹងស្នេហា។ នេះមិនមែនជា ពិភពលោក ដែលមើលមិនឃើញដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើស្រមៃទេ ប៉ុន្តែជាពិភពពិតដែលបំផុសគំនិតដោយសុបិន" គឺជាការសរសើរដែលអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម F. Chopin បានផ្តល់ដល់យុវជននេះ។
នៅខែតុលាឆ្នាំ 1830 អ្នកនិពន្ធអាយុ 21 ឆ្នាំបានឆ្លងកាត់ភ្នំអាល់ចូលទៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដោយស្វែងរក ប្រទេសមួយដែលគាត់មានបុព្វហេតុនៃ "ជាដំណើរដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ។ ភាពអស្ចារ្យនៃវប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងបុរាណនៅតែដក់ជាប់ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យ និងផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដ៏ល្បីល្បាញនៅ Florence និងទីជនបទដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃទីក្រុង Naples នៅភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលីបានទាក់ទាញ និងទាក់ទាញគាត់តាមរបៀបពិសេស។
រយៈពេលដប់ខែដែលបានចំណាយនៅក្នុងប្រទេសដែលមានរាងដូចស្បែកជើងកវែងនេះបាននាំឱ្យតន្ត្រីករមានការបំផុសគំនិតយ៉ាងបរិបូរណ៍ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់មានកំឡុងពេលដ៏វិសេសបំផុតនៅក្នុងអាជីពនិពន្ធរបស់គាត់។ កាតាតាចំនួនប្រាំ, ការប្រគុំតន្ត្រីលេខ 1 សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីនៅក្នុង G minor, អូ។ 25 បានកើតក្នុងអំឡុងពេលដ៏ខ្លីនេះ។ ហើយជាការពិតណាស់ យើងមិនអាចបំភ្លេចអ៊ីតាលីបានទេ - អ៊ីតាលី Symphony No. 4 in A major, Op. 90. វាគឺជារូបភាពដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីតាមរយៈក្រសែភ្នែកនៃមនោសញ្ចេតនានៅអឺរ៉ុបខាងជើង ជាមួយនឹងចលនាតន្ត្រីដែលពោរពេញទៅដោយភាពរស់រវើក ពណ៌ និងចង្វាក់លក្ខណៈ ដែលជួយឱ្យវាត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអ្នកដឹកនាំ Olivier Ochanine ជាការរំលេចដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងបទភ្លេងចុងក្រោយនៃក្រុម Sun Symphony Orchestra ។
ការងារនេះមានចលនាតន្ត្រីចំនួន 4 ជាមួយនឹងទម្រង់ដែលសមស្របទាំងស្រុងសម្រាប់ស្តង់ដារនៃបទភ្លេងដែលមានឈ្មោះ Haydn-Mozart បង្កើតឡើងវិញនូវទេសភាពដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសអ៊ីតាលីដែលពោរពេញទៅដោយពន្លឺថ្ងៃ ភាពអ៊ូអរជាមួយនឹងជំហានធម្មយាត្រា និងការរំភើបជាមួយនឹងរបាំប្រជាប្រិយដ៏ស្វាហាប់។ ក្នុងនាមជាមនុស្សដែលមានចិត្តសប្បុរស និងព្រលឹងជិតស្និទ្ធនឹងធម្មជាតិ ស្នាដៃរបស់ Mendelssohn តែងតែជាកំណាព្យ សម្បូរដោយទំនុកច្រៀង ពិរោះ និងស្រលាញ់។ ជួរនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ភ្លេងគឺសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅបំផុត។
ចលនាដំបូងបើកដោយសំឡេងខ្យល់បក់ឈើ និងខ្សែអក្សរភីហ្សីកាតូ ដែលធ្វើឲ្យមេឃពណ៌ខៀវស្រឡះនៃប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលធ្វើឲ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះលោក Mendelssohn ដែលធ្លាប់ស្គាល់ផ្ទៃមេឃពណ៌ប្រផេះ និងពពកនៅភាគខាងជើង ដែលលោកធ្លាប់បានពណ៌នាថាជា "មេឃពណ៌ខៀវនៅក្នុងដ៏សំខាន់មួយ" ។
ចលនាទីពីរ Andante con moto in D minor បង្ហាញខ្សែអក្សរ pizzicato និងតន្ត្រីដែលរំឮកដល់ការដើរជើង ជាមួយនឹងប្រធានបទតន្ត្រីសាសនាយ៉ាងច្បាស់តាមរយៈបទភ្លេងដ៏ស្រទន់នៃ oboe, clarinet និង viola ។
ជំពូកទី III ត្រលប់មកបរិយាកាសដ៏កក់ក្តៅ និងរីករាយជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏ស្រស់ស្អាតពីខ្សែ និងខ្យល់ឈើ។ ចលនាចុងក្រោយមានសំឡេងប្រជាជនអ៊ីតាលីភាគខាងត្បូងច្បាស់ណាស់ ជាកន្លែងដែលចំការទំពាំងបាយជូរលាតសន្ធឹងគ្មានទីបញ្ចប់ ជាកន្លែងដែលស្រីស្អាតជាន់ទំពាំងបាយជូរជាមួយនឹងជើងរបស់ពួកគេនៅពេលថ្ងៃ ហើយរំកិលជើងរបស់ពួកគេទៅកាន់តន្ត្រីប្រជាប្រិយដ៏រស់រវើកនៅពេលយប់។
អ្នកជំនាញតន្ត្រីជាច្រើនបានព្យាយាមស្នើឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់គ្នាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងចលនានីមួយៗនៃបទភ្លេង។ ជាឧទាហរណ៍ ទិដ្ឋភាពទីក្រុងដ៏រស់រវើកនៃទីក្រុង Venice អាចជាកម្មវត្ថុនៃចលនាទីមួយ ទីក្រុងរ៉ូមដ៏ឧឡារិកនៅពាក់កណ្តាលសប្តាហ៍បរិសុទ្ធក្នុងចលនាទីពីរ វិហារ និងវិមានដ៏ឆើតឆាយនៃទីក្រុង Florence ដែលបង្ហាញពីភាពត្រចះត្រចង់របស់ពួកគេនៅក្នុងចលនាទីបី ឬរបាំប្រជាប្រិយដ៏រស់រវើកនៃ saltarello និង tarantella នៃ Naples នៅក្នុងចលនាទីបួន។
ប៉ុន្តែទោះបីជារូបភាពដែលតន្ត្រីដាស់តឿនក្នុងចិត្តអ្នកស្តាប់ម្នាក់ៗនឹងមានភាពខុសប្លែកគ្នាក៏ដោយ សម្រាប់ទស្សនិកជនម្នាក់ៗដែលមានវត្តមាននៅរោងមហោស្រព Hoan Kiem នាល្ងាចថ្ងៃទី 25 ខែកញ្ញា សម្លេងដ៏រីករាយ និងពណ៌រីករាយនៃ Symphony No. 4 ពិតជាបាននាំមកនូវអារម្មណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន និងក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ប្រទេសអ៊ីតាលី តាមរយៈចង្វាក់បេះដូងដែលស្របគ្នារបស់តន្ត្រីករមេ។
ក្នុងដំណើរនៃការរចនាបទភ្លេងសម្រាប់ការសម្តែងនីមួយៗ អ្នកដឹកនាំរឿង និងជានាយកតន្ត្រី Olivier Ochanine តែងតែអនុវត្តនូវក្តីស្រមៃក្នុងការនាំយកតន្ត្រីបុរាណឱ្យនៅជិតសាធារណជនវៀតណាមតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ពីកម្មវិធីអប់រំដ៏ពេញនិយម រហូតដល់រាត្រីតន្ត្រីសម័យ ដែលលោកបានអនុវត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនតាំងពីដើមដំបូងនៃការបង្កើត ស.ស.យ.ក អ្នកស្តាប់ជាច្រើនជំនាន់ ជាពិសេសក្មេងជំនាន់ក្រោយ នឹងមានចំណេះដឹងមូលដ្ឋានពីទាបទៅខ្ពស់ ទទួលបានស្នាដៃជាច្រើន អ្នកនិពន្ធពីស៊ាំទៅមិនធ្លាប់ស្គាល់ ដើម្បីឲ្យពួកគេអាចយល់ និងស្រឡាញ់បន្តិចម្តងៗនូវប្រភេទតន្ត្រីសិក្សា ដែលតែងតែចាត់ទុកថាជាជម្រើសរបស់ទស្សនិកជន។ ក្នុងនាមជាមួយ៖ ដំណើរកម្សាន្តវង់តន្រ្តីគឺជាកន្លែងដ៏ភ្លឺស្វាងមួយនៅក្នុងលំហូរនៃការបង្កើតទស្សនិកជនថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីបុរាណនាពេលអនាគត។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
Kommentar (0)