칠리스 보이즈가 디스코로 변신한다

칠리스 형제는 활기찬 디스코 음악으로 '모든 것 아니면 아무것도 아닌' 도박을 합니다.

듣기 편한 팝록 음악 으로 성공을 거두었지만, 칠리스 그룹의 네 명의 멤버들은 디스코 장르의 친숙하면서도 낯선 공간으로 청취자들에게 도전장을 내밀었습니다.

10월 초, MV '골드' 로 컴백을 공식화한 이 곡은 10월 16일 저녁 발매된 두 번째 정규 앨범 '킴 '의 타이틀곡으로 선정되었습니다 . 이 곡을 통해 70년대와 80년대를 풍미했던 디스코, 즉 레트로한 디스코 스타일을 지향하는 방탄소년단의 음악적 방향성을 명확히 드러냈습니다.

칠리스 그룹의 두 번째 앨범 ' Kim'이 10월 16일 저녁에 발매되었습니다.

사진: NVCC

칠리의 새로운 땅으로의 모험

도전을 두려워하지 않고 팬들의 귀를 즐겁게 하는 이 그룹은 Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue 등의 노래를 통해 자신들의 안전지대를 벗어나 새로운 땅으로 모험을 떠났습니다.

"저희는 결성 당시부터 저희만의 음악이 없었어요. 외국 음악을 커버하는 데 주력했지만, 원곡을 그대로 베끼지 않고 저희만의 아이디어로 리메이크했죠. 소울, 디스코, 펑키 등 다양한 장르를 좋아해서 외국 음악을 리믹스하는 경우가 많아요. 지금은 좀 더 '국제적인' 방식으로 음악에 접근하고 싶어요. 팝록으로 어느 정도 성공을 거두긴 했지만, 그 자리에 영원히 머물고 싶지는 않아요. 칠리스는 좀 더 독창적인 음악을 만들고, 동시에 저희의 예술적 자아를 더욱 강화하고 싶어요."라고 멤버들은 말했다.

김 앨범 향수를 불러일으키는 음악 여정입니다. 일관된 음악 구조를 갖춘 진정한 콘셉트 앨범으로, 디스코, 펑키, 신스팝 등 다양한 장르를 배경으로 풍부한 경험을 바탕으로 가사를 썼습니다. 골드 는 새로운 여정의 첫 번째 곡으로 발표됩니다. 선명한 디스코 컬러와 은유적인 가사로 커플의 사랑을 표현했습니다. 가사는 그리스 신화의 미다스 왕 이야기에서 영감을 받았는데, 그는 만지면 모든 것을 금으로 바꿀 수 있는 능력을 가지고 있었습니다. 멤버 Nhim Sea(프로듀싱 및 편곡도 담당)의 베이스 기타 연주가 특히 두드러지며, 7곡으로 구성된 앨범 전반에 걸쳐 강렬한 펑키한 사운드가 나타났다 사라졌다를 반복합니다.

앨범을 처음부터 끝까지 들어보면, Chillies가 ( 인트로 부터) 청취자들을 활기 넘치는 젊은이들의 파티로 영리하게 유혹하고 초대하는 것을 알 수 있습니다. 마치 학교 연말 졸업 파티처럼, 참가자들은 어린아이 같은 모습을 버리고 성인이 되어 경험과 고통, 기쁨, 행복의 여정을 준비하는 모습입니다. 참가자들은 마치 "타임머신"을 타고 1970년대와 1980년대, 디스코가 엄청난 인기를 누렸던 시대로 변장하는 듯합니다.

시도하고 실행하는 사람들

인트로 이후, 디스코 레트로 감성을 담은 'No Regrets' 는 사랑 이야기 외에도 마치 그룹의 "나침반"에 대한 고백과도 같습니다. 새로운 길을 개척하는 데 주저함이 없습니다. 180도 다른 길을 걸을 때 팬들을 잃을까 봐 두렵지 않냐는 질문에 이들은 이렇게 답했습니다. "우리는 과감하게 도전하고, 과감하게 행동하는 사람들이기 때문에, 하지 않는 것, 바꾸지 않는 것이 있다면 대중이 어떻게 반응할지 어떻게 알 수 있을까요? 이번 앨범에서 그룹의 스타일을 '파괴하고 재건하는' 위험을 감수했다고 할 수 있습니다. 우리는 독특함을 만들고 싶었기 때문입니다."

김민정 의 특별한 음악 공간 앨범 프리뷰 세션

사진: NVCC

이어서 Chillies는 레이디 가가, 두아 리파, 마일리 사이러스 등 많은 해외 ​​아티스트들이 추구하는 디스코, 신스팝의 또 다른 변주곡인 현대성을 선보입니다. "Doi Canh" 에서는 신시사이저 효과가 믹스 전체에 짙고 대담하게 퍼져, 듣는 이의 귀를 사로잡는 긴박감을 조성합니다. 앨범의 분위기를 최고조로 끌어올린 후, Chillies는 " Lády" (이 곡의 제목은 "take away"와 "lady"를 결합한 단어 유희)로 차분한 분위기를 자아냅니다. 사랑에 빠진 듯 슬프지만, 댄스 음악 특유의 "열정적인" 분위기를 담고 있는 곡입니다.

Di Tim에서 이 그룹은 디스코 레트로 스타일로 돌아왔고, 이후 듣기 편한 신스팝인 Easy 로 변신했습니다. Doi Canh 처럼 뛰어난 사운드나 강렬하고 겹치는 이펙트는 없지만, Easy는 매우 단순하고 귀엽습니다. 멜로디와 가사에는 삶의 모토가 담겨 있습니다. 아무리 부드럽더라도, 이 앨범의 음악은 듣는 사람을 가만히 앉아 있지 못하게 만들지만, 적어도 리듬에 맞춰 몸을 흔들게 합니다.

네 명의 소년들은 앨범의 대미를 장식하는 곡 '버뮤다(Bermuda)' 를 부릅니다. "최고를 마지막에 남겨두는" 정말 특별한 곡이죠. '버뮤다' 는 멤버들 모두가 가장 좋아하는 곡으로 꼽은 곡이기도 합니다. 디스코 사운드에 더해, 부드러운 보사노바 리듬과 매혹적인 색소폰(아티스트 호앙 티(Hoang Thi)의 연주)이 어우러져 듣는 이를 아름답고 신비로운 대서양의 카리브해 연안으로 데려갑니다. 그곳에는 "악마의 삼각지대"라고 불리는 바다가 있습니다. '골드( Gold )'와 마찬가지로, 두 번째 영어 제목의 이 곡 역시 사랑의 승화에 대한 미묘한 은유를 담고 있습니다.

이 그룹은 다소 흥미롭고 독특한 아웃트로 로 앨범을 마무리했습니다. 흔한 음악은 아니었지만… 멤버들은 앨범에 대한 생각을 30대 남성들의 웃음과 놀림 속에 나누었습니다. 청춘이라고 불릴 만큼 어리지도 않지만, "성숙한" 남성이라고 불릴 만큼 나이도 많지 않은 그들의 모습이 앨범을 매력적이고, 쾌활하며, 적당히 유머러스하면서도 동시에 생각과 자기 성찰로 가득 차게 만듭니다.

앨범 7곡의 메인 보컬이자 작사/작곡을 맡은 두이 캉은 이렇게 말했다. "이전에는 개인적인 감정을 바탕으로 곡을 썼지만, 이번에는 다릅니다. 저를 포함한 멤버 두 명에게 가족이 있기 때문입니다. 삶에 대한 관점이 달라졌고, 더 성숙해졌기 때문에 이제 음악은 우리만의 이야기에만 국한되지 않습니다."

지금 그들이 음악을 만드는 방식도 예전과 다릅니다. 더 이상 함께 먹고 자지 않고, 각자 집에서 각자 작업한 후 서로에게 보냅니다. 예를 들어, 강이 작곡을 마치고 님 비엔에게 보내면, 님은 강에게 어떤 스타일로 하고 싶은지 문자 메시지를 보내고, 다시 전체 멤버에게 이메일을 보냅니다. "각자 다른 위치에 있지만 여전히 서로 조화를 이루고 있어요." 멤버들은 웃으며 말했습니다.

또한, 이번 두 번째 앨범에서는 두이 캉이 사운드 마스터링까지 맡았습니다. 그는 "10년 가까이 음악을 연주하고 30년 가까이 음악을 들어본 경험에 자신감이 있습니다. 저희보다 밴드 음악을 더 잘 이해하는 사람은 없다고 생각하기 때문에 직접 마스터링하는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 갑자기 사운드 엔지니어 일을 '맡은' 것은 아닙니다. 3년 동안 독학으로 공부하고, 해외에서 장비와 장비를 많이 구입하는 등 투자도 많이 했습니다."라고 말했습니다.

"요즘 젊은 아티스트 세대 중에서 Chillies는 언급할 가치가 있는 이름이라고 생각합니다. 이 그룹은 세련되고 현대적인 음악적 색깔을 가지고 있습니다. 저는 첫 곡부터 이 그룹을 따라왔고, 2020년 앨범 Qua khung cua canh을 정말 좋아합니다. Kim은 젊고 신선하며 활력이 넘치는 훌륭한 앨범입니다. 이 앨범의 사운드는 매우 국제적이며, 믹싱과 마스터링 또한 훌륭합니다. 제가 가장 아쉬운 점은 오늘날 많은 가수들처럼 베트남어의 엄격한 서양식 발음입니다. 베트남어를 영어처럼 발음하는 것은 젊은 가수 세대 전체의 공통적인 약점입니다. 저는 언어가 뿌리라고 생각합니다. 우리는 '포기'할 수 없습니다. 국제화는 음악에서만 가능하지만, 언어는 우리의 정체성입니다! 그 점만 빼면 앨범의 다른 모든 부분은 훌륭합니다."

음악가 보 티엔 탄

출처: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm