Chapi에 대한 두 기사에서 같은 소망을 공유합니다.

우연히도, 두 기자 Phong Nguyen과 Uong Thai Bieu(Nhan Dan 신문)는 Raglai 문화에 대한 사랑이 담긴 두 작품, "Oh! Chapi"와 "In Search of Chapi’s Dream"을 거의 동시에 독자들에게 보냈습니다. 두 작품 모두 2012-2013년에 출판되었고, 나중에 "Wind Blowing from Memory"(작가 협회 출판사, 2019)와 "Sacred Land"(작가 협회 출판사, 2024)라는 선집에 재수록되었습니다. 각 작품은 오래된 Ninh Son, Ninh Thuan 지역으로 가는 길과 Khanh Son, Khanh Hoa로 가는 길 등 별도의 여정을 택했지만, 모두 같은 감정적 박자와 하나의 소원을 공유합니다. 현대 생활에서 사라질 위기에 처한 Raglai 사람들의 정신적 보물인 Chapi 악기를 보존하는 것입니다.

Chapi – 두 가지 관점에서 본 Raglai 문화의 영혼

퐁 응우옌의 "오! 차피" 와 우옹 타이 비에우의 "차피의 꿈을 찾아서" 두 작품 모두에서 차피 악기는 라글라이족의 정신적 상징으로 등장합니다. 단순하고 작지만 귀중한 문화적 활력을 담고 있는 악기입니다.

라글라이(Raglai) 종족의 차피(Chapi) 악기. 사진: THAI SON NGOC.

우옹 타이 비에우는 인류학적 현장 서술 방식으로 이 악기를 다음과 같이 묘사합니다. "차피 악기는 가난한 사람들이 모두 가지고 있는 라글라이족의 단순한 악기입니다... 양쪽 끝에 매듭이 있는 대나무 통으로, 길이는 약 40cm이고, 줄은 여덟 개이며, 대나무 통을 둘러싼 네 개의 프렛이 있습니다." ( 차피의 꿈을 찾아서 ) 이 악기를 만드는 데 사용되는 대나무는 높은 언덕에서 자라는 둥글고 얇은 껍질의 가시가 있는 대나무입니다. 장인은 이 대나무가 완전히 자랄 때까지 거의 2년을 기다려야 하고, 그 후 부엌에 몇 달 더 걸어서 말려 단단하게 만들어야 합니다.

한편, 퐁 응우옌은 서정적인 눈빛으로 차피를 바라보았다. 그는 이렇게 썼다. "아마 디엡은 두 손으로 차피를 가슴까지 들어 올렸고, 각 손가락이 대나무 줄을 튕겼다… 악기 소리는 오래가지 않고 멀리 울려 퍼졌다"( 오! 차피 ). 그에게 차피는 단순한 악기가 아니었다. 그것은 "대나무와 신성한 숲의 심장"이었고, 안개 낀 밤, 거대한 칸썬 숲의 숨결이었다.

서로 다른 관점과 공간에서 두 기자는 공통된 이해에 도달했습니다. 차피는 라글라이 문화의 영혼이라는 것입니다. 각 줄은 "아버지, 어머니, 아들, 딸"을 상징하며, 모계 가족의 조화를 은유적으로 표현합니다. 라글라이 사람들은 작은 대나무 통 하나만으로 신성한 마라(Ma La)의 소리를 흉내 내며, 인간의 손 안에 작은 우주를 재현해 왔습니다.

카인호아성 푸옥하읍 로온 마을의 장인 따 티아 까가 햅쌀 헌상 의식에서 차피 악기를 연주하고 있다. 사진: 타이 손 응옥.

차피 소리는 삶의 모든 순간에 울려 퍼집니다. 쌀을 바치는 의식에서 수확에 감사를 표하고, 들판에서 숲으로 가서 작물을 심자고 서로를 부르고, 달밤에 라글라이 사람들의 슬픔과 기쁨을 나누고, 데이트 밤에는 소년 소녀들이 "엠 오 라이 안 베"라는 멜로디를 통해 추억을 보냅니다.

단순하지만 심오한 차피는 단순한 소리가 아닙니다. 그것은 집단적 기억이며, "산과 숲의 언어"이고, 인간과 자연, 현재와 조상을 잇는 다리입니다.

차피의 슬픔

두 가지 다른 여행을 통해 퐁 응우옌과 우옹 타이 비우는 모두 같은 저음에서 만납니다. "차피의 슬픔"은 현대에 가치를 잃을 위기에 처한 민족 집단의 문화적 특성에 대한 슬픔입니다.

공로 장인 차말레아 아우(카인호아성, 아인중사, 도마을, 라글라이족)는 차피를 능숙하게 만들고 사용할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 사진: 타이손응옥.

마노이(옛 닌투 언성)의 차말레 아우와 카인선(카인호아성)의 아마 디엡은 라글라이족의 "마지막 불의 수호자"로 여겨진다. 두 사람 모두 늙고 약하며 "눈은 흐리고 손은 떨리고" 있지만, 그들의 눈에는 여전히 직업과 문화에 대한 사랑의 불꽃이 타오르고 있다. 차말레 아우는 한숨을 쉬며 말했다. "요즘은 대나무 관을 찾으러 가는 소년들이 많지 않고, 차피를 연주하는 사람도 더 이상 없다." ( 차피의 꿈을 찾아서 - 우옹 타이 비에우). 그리고 모든 멜로디를 여전히 연주할 수 있는 유일한 사람인 아마 디엡은 언젠가 이 세상을 떠날 때 그 악기가 "극도로 외로울 것"( 오! 차피 - 퐁 응우옌)이라고 두려워한다.

두 기자는 이러한 비밀을 인물에 대한 세부적인 묘사뿐만 아니라 문화적 경고로 기록했습니다. 현악기의 기복 뒤에는 악기 자체뿐 아니라 사라져 가는 공동체의 기억에 대한 상실에 대한 두려움이 있기 때문입니다. 퐁 응우옌은 이를 짧지만 깊은 울림을 주는 "차피 슬픔(Chapi sorrow)"이라고 불렀습니다. 이 슬픔은 라글라이족만의 슬픔이 아니라, 현대 사회의 빠른 속도에 점차 압도당하고 있는 민족적 문화적 가치의 공통된 슬픔이기도 합니다. 그것은 밤하늘에 울려 퍼지는 대나무 소리의 메아리이며, 고통스럽지만 간절히 붙잡고 있습니다.

더욱 사려 깊게, 두 저자는 문화적 역설을 깨달았습니다. 음악가 트란 티엔의 노래 " 차피 드림(Chapi Dream )"을 이 모안이 부른 노래가 한때 큰 무대에서 울려 퍼져 차피를 전 세계 에 알렸지만, 바로 라글라이 마을에서는 그 소리가 점차 사라지고 있습니다. 바깥에서 찬양받는 것들이 바로 그 탄생지에서 사라져 가고 있습니다.

퐁 응우옌과 우옹 타이 비에우는 서정적이고 사색적인 두 가지 어조로 차피에 대한 비극적인 노래를 썼습니다. 슬픔으로 가득하지만 절망은 아닙니다. 독자들은 각 단어에서 여전히 "기억하는 사람들이 있는 한, 차피는 숲의 부름처럼, 대나무의 부름처럼, 결코 죽지 않는 라글라이 영혼의 부름처럼 여전히 울려 퍼질 것이다"라는 믿음을 느낄 수 있습니다.

관광객들이 차피 악기에 대해 배우고 있다. 사진: 타이손응옥.

보존하고 증진하려는 열망

차피 사운드를 여전히 보존하고 있는 라글라이 예술가들은 "문화 보존"에 대해서는 별로 이야기하지 않지만, 그들의 침묵은 가장 심오한 목소리입니다. 슬픔 속에서, 차말레 아우나 아마 디엡의 아득한 눈빛에서 우리는 불타는 염원을 읽을 수 있습니다. 산과 숲의 영혼이자 라글라이 사람들의 영혼인 차피 사운드가 시간의 무관심 속으로 가라앉지 않도록 해 주세요.

퐁 응우옌은 "오! 차피"에서 라글라이의 정체성을 보존하기 위해 칸손 지역 주민들이 기울인 노력을 기록했습니다. 예를 들어, 글, 서사시, 말라 등을 복원하는 등의 노력이 있었습니다. 그러나 소박하면서도 세련된 상징인 차피 악기의 보존 작업은 "매우 어렵다"고 합니다. 차피를 학교, 과외 활동, 또는 공연 예술에 접목하는 것은 많은 어려움에 직면합니다. 기술이나 재정적인 어려움이 아니라, 오늘날 젊은 라글라이 세대의 무관심에 어려움이 있기 때문입니다.

더 깊은 차원에서 보면, 퐁 응우옌과 우옹 타이 비우의 글은 서로 다른 시공간에서 인식되는 두 개의 독립적인 작품이지만, 그 둘이 합쳐져 가슴 뭉클한 문화적 호소력을 형성합니다. 두 기자는 구호를 외치지 않습니다. 장인들의 한숨, 노인들의 시선, 그리고 마을의 공허함이 스스로를 드러내도록 합니다. 바로 이러한 절제된 태도가 그들의 글을 어떤 호소보다 더 감동적이고 신뢰할 만하게 만듭니다.

마 노이에서 카인 썬에 이르기까지, 글 속 차피 소리는 기억 속에 마지막으로 울려 퍼지는 듯하지만, 동시에 희망의 씨앗을 뿌립니다. 두 작가는 펜을 통해 거문고 소리를 하나의 부름으로 승화시켜 독자들에게 사랑과 자부심, 그리고 라글라이 문화 보존에 대한 인식을 일깨워줍니다. 그들의 글 하나하나에는 대나무의 진동과 거대한 숲의 숨결이 담겨 있는 듯합니다. 그래서 차피 소리는 기억 속에 울려 퍼질 뿐만 아니라, 듣는 법을 아는 사람들의 마음속에도 영원히 살아 숨 쉽니다.

응우옌 칸 추옹

출처: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202510/chung-mot-tam-nguyen-trong-hai-bai-viet-ve-chapi-65005a4/