Nguyen Trung Hieu의 특이한 길

Nguyễn Trung Hiếu - Ảnh 1. — 화가 응우옌 중 히에우의 첫 개인전 - 사진: T.DIEU

사실 히에우는 오랫동안 조용히 그림을 그려왔지만, 그 전에는 "자신이 원하는 수준에 도달하지 못했고, 자신의 비전을 달성하지 못했기에 출판하고 싶지 않았다"고 합니다. 이번 전시는 그에게 한 시기의 작업을 되돌아보는 휴식이자, 5년간의 작가의 생각 일기와도 같습니다.

유명한 화가이자 베트남 미술관의 전 관장인 응우옌 반 청(Nguyen Van Chung)의 아버지를 둔 예술가 가문에서 태어난 응우옌 중히는 51세의 나이에 Apparition/Disappearance라는 제목의 첫 개인전을 열었습니다.

전시 공간에는 수년간의 연구와 예술적 실천을 통해 선정된 합성 재료로 그린 흑백 작품 40여 점이 전시되어 있습니다.

그 긴 시간 동안 응우옌 중 히에우는 자신이 좋아하는 단 한 가지만을 추구했습니다. "저는 항상 단 한 가지, 즉 공간에 대해서만 생각했습니다. 인간 그 자체가 공간의 한 형태이며, 의식의 공간과 혼합된 물리적 공간입니다."

응우옌 쭝 히에우는 베트남 미술대학교를 졸업한 지 29년 만에 신문사 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. 그는 최근 쩐 호앙 썬(Tran Hoang Son)과 공동으로 아트 스페이스에서 열린 실루엣 전시에 참여했습니다.

그는 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설 '백년의 고독'에서 영감을 받았다고 하는 이상하고 초현실적인 그림으로 즉시 인상을 남겼습니다.

응우옌 쭝 히에우는 감정이 풍부하지만 완전히 부재하지는 않지만 어렴풋이 드러나는 그림으로 반추상적인 스타일을 추구합니다. 그는 이를 개념적 추상의 한 형태로, 실재하지만 실재하지 않으며, 동시에 나타났다 사라지면서 공간을 만들어내는 것이라고 부릅니다. 쭝 히에우에게 누드화는 단지 사적인 공간을 표현하기 위한 변명일 뿐입니다.

추상화를 그리는 쩐 낫 탕은 응웬 쭝 히에우의 전시를 보고 이렇게 감탄했습니다. "히에우의 그림에서는 공간과 시간, 현실과 추상, 사진과 회화, 세속과 영성, 물질과 정신, 누드와 비누드의 경계가 모호하고 뒤섞여 있습니다. 그의 그림을 보면 이미지가 공간에서 빠져나가는 것인지, 아니면 공간의 먼지가 모여 하나의 형상을 이루는 것인지 알 수 없습니다. 이렇게 놀라운 전시를 본 지 정말 오랜만입니다."

트란 나트 탕은 응우옌 중 히에우가 여전히 흑백 두 가지 색상만을 사용하는 2차원 회화 표면에 이젤로 그림을 그리는 데 충실하지만, 마법 같은 색조의 그림을 창조한다고 말했습니다.

미술 연구가 부 후이 통 역시 누드가 회화의 영원한 주제라고 칭찬했지만, 응우옌 쭝 히에우의 방식은 사람들이 누드에 대해 알고 있는 것과는 매우 다릅니다. 많은 작품에서 누드임에도 불구하고, 주제 자체가 아니라 대상을 둘러싼 공간이 핵심입니다.

톤은 거의 흑백으로만 이루어져 있지만, 응웬 중 히에우는 그림 속 매우 복잡한 획을 정교하게 표현함으로써 물체 주변 공간이 움직이고 휘어지는 느낌을 만들어냅니다.

극락조

출처: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm