콘서트 베트남: 품질이 발전의 원동력을 만든다

콘서트 스윙의 재정의

지난 8월과 9월에는 '조국은 가슴 속에', '베트남인으로서 자랑스럽다', '영광스러운 깃발 아래', 'V 콘서트 - 빛나는 베트남', 'V 페스트 - 영광스러운 청춘', '형제는 수천 개의 장애물을 극복한다' 등 국가적 정신과 애국심을 전파하는 일련의 콘서트(라이브 아트 공연)가 음악 산업과 관객의 콘서트 관람 습관에 대한 새로운 기대감을 불러일으켰습니다.

2024년부터 지금까지 '안 뜨라이 세이 하이', '엠 신 세이 하이', '치 뎁 답 지오 ' 등 "웨이브를 만들다"라는 공연들이 있었습니다. 이와 더불어 아티스트들의 크고 작은 콘서트와 개인 라이브 공연들은 "두 콘서트"(주요 예술 프로그램을 따라가고 집중하는 것)라는 개념을 새롭게 정의하고 생각하게 합니다.

2023년 7월, 한국 걸그룹 블랙핑크의 하노이 콘서트는 공연 기획 분야에 큰 족적을 남겼습니다. 국내뿐 아니라 해외에서도 수만 명의 관객이 몰려들었다는 사실은 국내 아티스트들의 염원이 되었습니다.

불과 2년 후, 정치적 목적부터 상업적 목적까지 다양한 국내 콘서트들이 당시 블랙핑크의 프로그램 규모에 어느 정도 근접했습니다. 이러한 행사들은 끊임없이 티켓 예매 열풍을 일으키며 매진을 기록하고 있습니다. 콘서트는 단순히 공연을 보러 오는 것을 넘어, 관객들이 감정을 경험하고, 아티스트들이 미적이고 의미 있는 공간에서 지역 사회 및 관객들과 소통하는 장소로 자리매김했습니다.

국내 콘서트는 더 이상 국제 콘서트를 모방하는 것이 아니라, 자체적인 포맷(방향성), 퀄리티를 갖추고 젊은이들의 최우선 선택지가 되었습니다.

*"Anh trai tra van ngan cong thorn"* 콘서트는 젊은 관객들에게 특별한 매력을 선사합니다. 사진: BTC

8일간의 안짜이부응안콩가이 콘서트에 모두 참여한 관객 당 탄 하오(34세, 호찌민시 빈탄구 거주)는 전통 노래를 듣고 부르며 관객과 하나가 된 듯한 느낌을 공유했습니다. 베트남 청년 음악은 어떤 국제 콘서트에서도 느낄 수 없는 자부심을 가지고 있습니다. 그는 국내 콘서트가 티켓 판매, 관객 맞이, 그리고 각 공연의 국제적 기준에 맞춰 선정되고 무대에 오르는 등 점점 더 전문화되고 있다고 말했습니다.

무대 밖에서도 가수들은 팬클럽 부스에서 소통하며 시간을 보내는 것을 매우 좋아했습니다. 이러한 친밀함이 아티스트와 수만 명의 팬들 사이에 화합을 만들어내고, 심지어 팬챈트(아티스트를 응원하는 구호)까지 만들어내는 매력적인 분위기를 만들어냈습니다. "젊은 관객들은 이처럼 베트남 전통 문화를 기리는 품격 있고 고급스러운 음악 프로그램에 돈을 쓰는 것을 주저하지 않습니다."라고 관객 당 탄 하오(Dang Thanh Hao)는 말했습니다.

관객 도안 후이 히에우(33세, 호치민시 안동구 거주)는 "콘서트에 가는 것"과 "아이돌을 보러 가는 것"이 한때는 나쁜 개념으로 여겨졌지만, 이제는 더 긍정적인 의미를 갖게 되었다고 말했습니다. 콘서트는 사회적 관계를 재정의하는 장소가 되었고, 예술, 문화, 그리고 정신적 가치에 대한 사랑을 공유하는 팬 커뮤니티를 형성했습니다. 관객 도안 후이 히에우는 "콘서트에서 아티스트들과 함께 노래를 부르고, 심지어 눈물을 흘리는 순간들은 젊은이들에게 정말 기억에 남는 경험입니다."라고 말했습니다.

변화하는 취향의 새로운 물결

"팔로우"할 콘서트와 아티스트를 선택하는 것 또한 취향의 새로운 선언이자 문화와 엔터테인먼트를 즐기는 방식을 선택하는 것입니다. 따라서 베트남 콘서트는 제작진과 아티스트의 업적일 뿐만 아니라 베트남 관객들의 취향이 새로운 장으로 접어들고 있으며, 근본적으로 변화하고 있음을 보여주는 매우 분명한 신호입니다.

호찌민시 당위원회 문화예술선전대중동원부 부국장 응우옌 티 응옥 디엠 씨는 미적 감각과 예술과 문화를 감상하는 능력 면에서 점차 성숙해지는 세대의 관객들이 있다고 언급했습니다. 지난 1~2년간 콘서트 폭발적인 증가는 제작의 질, 아티스트의 수준, 그리고 대중 무대의 정체성이 재정립된 방식에서 비롯되었습니다.

CN4 tieu diem.jpg — 콘서트 *'형은 수천 개의 장애물을 극복한다'* 에서 아티스트와 관객이 소통합니다

"선진 엔터테인먼트 산업으로부터 배우는 것은 음악, 편성 방식, 기계 시스템, 아티스트의 공연 기술 등 국내 공연 산업의 질을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 특히 국제 표준을 따르는 대신, 음악 분야에서는 '현지화' 열풍이 거세게 일고 있으며 관객들의 호응을 얻고 있습니다. 이러한 열풍의 가장 두드러진 특징은 음악에 전통 소재를 도입하는 것입니다. 이 모든 것은 현 세대 젊은 아티스트들의 기교와 미적 사고가 발전했음을 보여줍니다."라고 응우옌 티 응옥 디엠 씨는 분석했습니다.

팬클럽 커뮤니티와 Z세대, Y세대 관객이 예술 트렌드 형성에 큰 영향을 미치고 있다는 것은 쉽게 알 수 있습니다. 그들은 디지털 기술 과 함께 성장하며 더욱 연결되고 다양한 새로운 예술 시대를 만들어가고 있습니다.

수동적인 관객에서 능동적인 창작자로 역할이 변화함에 따라, 공연을 즐기는 것 외에도 예술 콘텐츠 제작에 직접 참여할 준비가 되었습니다. 스마트폰과 TikTok, YouTube, Facebook Reels, Instagram 등의 플랫폼을 통해 젊은이들은 콘서트 현장에서 직접 영상을 촬영하고, 편집하고, 게시합니다.

베트남 콘서트 팬들은 소셜 네트워크에서 각 문화 공연에 대한 간략한 요약을 올리고, 노래와 멜로디의 유래를 설명합니다. 젊은 청중은 단순히 귀에 잘 들어오는 믹스나 화려한 무대에 만족하지 않고, 멜로디, 악기 소리, 드럼, 비트를 깊이 이해하는 법을 알고 있습니다.

국내 콘서트 붐은 베트남 공연 산업이 단순히 국제적인 모델을 따르는 것이 아니라, 자신만의 정체성을 확립하며 점차 성숙기에 접어들고 있음을 보여줍니다. 특히 젊은층을 중심으로 국내 관객들 역시 단순히 오락을 위한 '콘서트 관람'을 넘어 문화적 경험, 국가적 자부심, 그리고 지역 사회와의 유대감을 추구하는 등 큰 변화를 겪고 있습니다.

이러한 현실은 조직의 전문성을 지속적으로 강화하고, 아티스트의 질을 향상시키며, 동시에 현지화 요소를 적극 활용하여 베트남 음악 산업이 미래에 지속 가능한 창의적 경제 부문이 될 수 있도록 요구합니다.

티에우 탄

출처: https://www.sggp.org.vn/concert-viet-chat-luong-tao-da-cho-phat-trien-post816386.html