젊은 예술가의 흔적
베트남 음악은 불과 몇 년 만에 국제 무대에서 기억에 남는 순간들을 만들어냈습니다. 가장 최근인 9월 20일, 젊은 가수 득푹(Duc Phuc)이 러시아 연방에서 열린 2025 인터비전 송 콘테스트에서 우승을 차지했습니다. "푸 동 티엔 브엉(Phu Dong Thien Vuong)" (작곡가 호 호아이 안(Ho Hoai Anh)이 작가 응우옌 주이(Nguyen Duy)의 시 "베트남 대나무(Vietnamese Bamboo)"와 탄 지옹(Thanh Giong)의 전설에서 영감을 받아 작곡)으로 심사위원들을 사로잡은 그는 뛰어난 가창력과 기교는 물론, 푸른 대나무, 원뿔형 갓, 탄 지옹의 전설 등 베트남 문화의 다양한 이미지로 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 모든 것이 현대적이면서도 민족 정신이 깃든 공연으로 생생하게 재현되었습니다.

득푹(Duc Phuc)이 우승을 거머쥔 순간은 가수의 기쁨일 뿐만 아니라 모두에게 자부심을 안겨주었습니다. 팜 민 찐(Pham Minh Chinh) 총리가 그에게 보낸 축하 및 표창장에도 적혀 있듯이, "40년 만에 다시 돌아온 인터비전 2025 국제 음악 콩쿠르에 베트남이 처음 참가한 것은 '음악이 모든 불화를 극복하고 전 세계 사람들을 하나로 묶는다'는 연대와 우정의 메시지를 전달했기 때문입니다." 이 승리는 베트남 음악이 더 이상 주변부에 머무르지 않고 세계 예술 흐름의 중심으로 도약하고 있음을 보여주는 것입니다.

득푹 이전에도 많은 베트남 아티스트들이 점차 영향력을 확대해 왔습니다. 치 푸는 중국 쇼 ' 시스터즈 후 메이크 웨이브스 2023' 에 출연했습니다. 논란의 여지가 있지만, 이 지역의 인기 예능 프로그램에 출연한 것은 그녀의 헌신적인 정신과 안주하지 않는 도전 정신을 보여줍니다. 치 푸는 꾸준한 트레이닝과 뛰어난 적응력으로 점차 자신의 입지를 굳건히 했고, 해외 관객들은 개성 넘치는 V팝 스타를 알아보게 되었습니다.
다음으로, TV 탤런트 선발 대회에서 등장한 "민속 소녀" 이미지의 푸옹 미 치는 놀라운 여정을 거쳤습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 팝과 R&B가 어우러진 민속 음악을 소규모 국제 무대와 해외 베트남 커뮤니티에 선보였습니다. 7월 말, 젊고 역동적인 가수인 그녀는 아시아 음악 경연대회 "싱! 아시아" 결선에서 3위를 차지하며 최고의 기량을 선보였습니다. 20세라는 나이에 남부 민속 음악을 작곡과 연주에 접목하고 현대적인 감각을 더한 푸옹 미 치는 자신의 뿌리를 잃지 않으면서도 세계적인 트렌드에 얽매이지 않는 진보적인 음악적 사고방식을 보여줍니다.

유명 경연 무대뿐 아니라 Spotify, YouTube 등 온라인 플랫폼에서도 많은 베트남 아티스트들이 눈부신 성과를 거두었습니다. 지난 몇 년간 Son Tung M-TP는 수천만 뷰를 기록한 뮤직비디오로 온라인 플랫폼에서 꾸준히 인기를 얻으며 V팝을 베트남 현지 팬들과 더욱 가깝게 연결했습니다. 가수 Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic 등이 IFPI(국제음반산업협회)가 발표한 공식 순위에 이름을 올렸습니다. 또한, 많은 팬들의 마음을 사로잡은 여성 아티스트 Hoa Minzy 역시 'Bac Bling...' 뮤직비디오로 유튜브 글로벌 트렌딩 1위에 올랐습니다.

이러한 업적을 개별적으로 보면 개별적인 하이라이트에 불과할 수 있지만, 전체적인 그림에서 보면 베트남 음악이 자리를 잡고 발언권을 갖게 되었으며, 세계의 "큰 무대"에서 언급되기 시작했다는 중요한 변화를 보여줍니다.
전통과 현대성: 성공의 열쇠
베트남 예술가들이 깊은 인상을 남길 수 있었던 이유는 무엇일까요? 그 답은 바로 전통적인 정체성과 현대적인 음악 언어의 미묘한 조화에 있습니다.
최근 득푹(Duc Phuc)의 사례가 대표적인 예입니다. 만약 그가 순수 팝송만 불렀다면 다른 여러 공연에 녹아들 수 있었을 것입니다. 하지만 그는 선 지옹(Saint Giong) 이야기를 베트남의 문화적 이미지와 현대적인 무대 효과를 결합한 현대적인 음악적 구조로 풀어냈고, 이를 통해 차별화를 이루었습니다. 바로 이러한 조합이 국제 관객들에게 풍부한 정체성을 지닌 베트남에 대한 신선함, 호기심, 그리고 존경심을 느끼게 하는 원동력이 됩니다.
득푹뿐만 아니라 다른 많은 예술가들도 이러한 방향을 따릅니다. 프엉 미 치는 공연에서 민속과 현대적 소재를 끊임없이 결합하는 선택으로 유명합니다. 마찬가지로 호아 민지 역시 전통 문화와 예술의 정수를 정제하여 끊임없이 실험하고 창작합니다. 이러한 노력은 정체성이 장벽이 아니라, 오히려 베트남 음악이 광활한 세계 음악의 바다에서 돋보일 수 있도록 돕는 "정체성 카드"임을 보여줍니다.

정체성 외에도, 아티스트들의 세심한 투자는 무대 공연의 전반적인 완성도를 높이는 요소입니다. 오늘날 베트남 아티스트들은 제작팀, 스타일리스트, 무대 연출가, 조명 기술자 등 다양한 인력을 보유하고 있습니다. 각 공연은 국제적인 기준에 부합하는 완벽한 예술 작품으로 준비됩니다. 이는 수십 년 전 베트남 아티스트들이 자금과 기술 측면에서 여전히 많은 제약에 직면하여 "혼자서" "외국에 종을 울리는" 상황에 처했던 것과 비교하면 큰 변화입니다.
최근 베트남 예술가들의 성공 비결을 분석해 보면, 그들의 민족적 자부심을 빼놓을 수 없습니다. 베트남 국기와 국기를 세계에 알릴 때, 베트남 예술가들은 단순히 자신을 위해 경쟁하는 것이 아니라, 자신들이 베트남 전체를 대표한다는 사실을 인지합니다. 어쩌면 이러한 자각이 강력한 에너지의 원천이 되어, 각 공연마다 깊고 폭발적인 열정을 담아내는 것은 아닐까요?
이러한 성공은 젊은 세대의 용기에서도 비롯됩니다. 과감하게 실험하고 안전지대를 벗어나는 예술가들이 없다면, 널리 퍼뜨릴 만큼 강력한 흔적을 남기기 어려웠을 것입니다. 통합이라는 맥락 속에서 베트남 음악의 원동력을 만들어낸 것은 바로 정복에 대한 열망과 끊임없는 창의성입니다.
오늘의 성공은 최종 목적지가 아니라 시작일 뿐이지만, 베트남 음악이 세계 무대에서 더욱 확고하게 자리 잡을 수 있다는 믿음에 불을 지피기에 충분합니다. 디지털 기술이 국경의 장벽을 허무는 상황에서, 베트남 음악은 품질이 좋고 차별화된 음악이라면 하룻밤 사이에 여러 나라에서 들을 수 있습니다. 인터비전과 같은 무대에서의 승리, 유튜브 수백만 뷰, 국제 차트 진입 등은 모두 세계 무대에서 베트남 음악의 이미지를 구축하는 첫걸음입니다. 이제 중요한 것은 모든 아티스트가 자신의 정체성을 유지하고, 끊임없이 창작하고, 작품의 질을 향상시켜야 한다는 것입니다.
Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy의 승리를 일시적인 현상으로만 여긴다면 베트남 음악은 곧 잊혀질 것입니다. 하지만 이를 모든 세대의 아티스트가 따르고, 프로듀서가 과감하게 투자하고, 매니지먼트 기관이 장기 전략을 갖도록 하는 동기로 삼는다면 베트남 음악이 음악계에 통합될 수 있는 길은 점점 더 열릴 것입니다.
그리고 그 길에서, 실험을 두려워하지 않고, 창작할 준비가 되어 있으며, 돌파구를 찾을 만큼 용감한 젊은 세대의 예술가들이 선두에 서 있습니다. 그들은 개인적인 열망뿐 아니라 하나의 공통된 꿈을 품고 있습니다. 바로 베트남 음악을 세계와 조화를 이루며 큰 소리로 울려 퍼지게 하면서도 민족의 혼을 보존하는 것입니다. 머지않은 미래에 주요 음악 페스티벌에서 전 세계 관객들이 K팝이나 J팝을 듣는 것뿐만 아니라 V팝의 등장을 기다리는 모습을 상상해 볼 수 있습니다. 그때가 되면, 울려 퍼지는 모든 베트남 멜로디는 단순한 음악이 아니라, 자신의 정체성을 자랑스러워하는 국가의 인사가 될 것입니다.
출처: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html
댓글 (0)