베트남 영화에 최고의 작품이 나오려면 무엇이 필요할까?

(조국) - 베트남 영화는 최근 수천억 원의 수익을 올리는 수많은 영화로 번창하고 있으며, 오락성과 예술적 요소를 균형 있게 조화시키고 인간적이고 현대적인 이야기를 다루고 있습니다. 하지만 베트남 영화 협회 회장인 도 렌 훙 투 부교수는 훌륭한 작품을 만들기 위해서는 영화 투자에 대한 관심이 여전히 필요하다고 지적합니다.

"영화: 창의성 - 도약"이라는 슬로건으로 문화 체육 관광부가 하노이 인민위원회와 협력하여 주최한 하노이 국제영화제가 11월 7일부터 11일까지 세미나, 영화 상영, 프로젝트 마켓, 교류 행사 등으로 진행되어 베트남 영화 진흥 및 발전에 기여했습니다. 제7회 하노이 국제영화제 기간 동안 베트남 영화협회 회장인 도 렌 훙 투 부교수는 베트남 영화가 창의적이고 도약할 수 있도록 최고의 영화 작품을 제작하고자 하는 열망에 대한 이야기를 들려주었습니다.

최근 베트남 영화는 수천억 달러의 수익을 올린 수많은 영화로 번창하고 있으며, 오락성과 예술적 요소의 균형을 맞추고 인간적이고 현대적인 스토리를 다루고 있습니다.

+ 도 렌 훙 투 부교수님께, 최근 베트남 영화는 가벼운 오락 영화로 주목을 받고 있습니다. 이 영화들은 상당히 신중하게 제작되었으며, 더 정확히 말하면 오락 영화 제작자들이 예술적 요소도 존중하기 시작했습니다. 교수님께서는 베트남 영화가 오락과 예술적 요소의 균형을 맞추는 이러한 추세를 장려하는 것이 바람직하다고 생각하십니까?

- 좋은 추세입니다. 제 생각에 창의성에는 경계가 없습니다. 창작자에게도 경계가 없습니다. 다음 작품은 아무리 성공적이라 하더라도 이전 작품을 반복하지 않으려고 하기 때문입니다. 게다가 정체성의 문제도 있습니다. 정체성의 끝까지 가면 인류의 핵심에 도달하게 됩니다. 영화가 많을수록, 이야기를 전달하는 방식이 다양할수록, 작가들이 더 많이 참여할수록, 다양한 유형의 영화가 많을수록, 관객이 선택할 수 있는 조건이 더 많아질 것입니다.

예를 들어, 인도 영화는 매년 1,000편의 영화를 제작하며, 해외에 판매하지 않고도 국내 시장만으로도 자본을 회수할 수 있다는 것을 보여줍니다. 이처럼 거대한 시장과 수많은 영화 제작을 통해 관객은 선택할 권리가 있습니다. 관객은 이 영화를 보고 저 영화를 보지 않을 수도 있습니다. 호불호는 매우 자연스러운 현상이며, 소거법과 같습니다. 영화가 많은 관객을 확보했다는 것은 대다수 관객의 마음에 도달했다는 것을 증명합니다. 이는 기술적 요인, 연기, 참여 배우의 이름 등 여러 요인에 따라 결정되며, 중요한 요인 중 하나는 미디어 요인입니다. TV, 신문, 영화 포스터뿐만 아니라 시청자의 입소문을 통해 강력한 미디어가 확산되면서 열풍이 형성되고 있으며, 이러한 열풍은 매우 중요합니다. 특히 요즘 디지털 플랫폼에서는 zalo, 페이스북 등 다양한 소통 수단이 존재합니다. 이는 오늘날과 완벽하게 일치합니다.

+ 세상에 는 상업적이면서도 예술적인 영화가 넘쳐나고, 관객을 사로잡는 영화는 오락적인 요소 외에도 높은 퀄리티를 갖춰야 한다는 것이 증명되었습니다. 베트남 영화계가 고품질 작품을 제작하기 위해 무엇을 해야 한다고 생각하십니까?

- 사실 세계 영화에도 두 가지 흐름이 있습니다. 영화제와 시상식을 겨냥한 예술 영화와 관객과 자본 회수를 겨냥한 상업 영화입니다. 예전에는 영화인들이 모두 그렇게 생각했지만, 이제는 관점도 바뀌어야 합니다. 상업에도 예술이 필요하고, 예술에도 상업이 필요합니다.

보시다시피, 제임스 카메론 감독의 영화 타이타닉은 상업성을 지향하지만, 진정한 예술적 감각을 지녔고 수많은 오스카상을 수상하며 영원히 기억될 영화 중 하나가 되었습니다. 개봉 후 거의 30년이 지난 지금, 이 영화를 다시 보면 여전히 정교하고 예술적이면서도 관객 중심적인 연출을 볼 수 있습니다. 문제는 아무리 "끔찍한" 메시지를 전달하더라도 관객이 없다면 실패할 것이라는 점입니다. 게다가, 국제 영화제에서 수상했지만 상영 후에는 관객이 없는 영화들이 정말 많습니다. 이 문제는 여러 요인, 미디어 요인, 관객의 취향, 그리고 영화 개봉 시기에 따라 달라집니다.

아시다시피, 영화관마다 상영관과 상영 시간이 다릅니다. 만약 해당 영화의 흥행 수익률이 낮다면, 그들은 사업 목표에 따라 해당 영화를 철회하고 다른 영화로 대체할 것입니다. 따라서 훌륭하고 예술적인 영화라도 극장에서 2~3일 동안만 상영된다면 아무런 의미가 없으며, 높은 수익을 기대할 수도 없습니다.

따라서 국가가 특정 영화에 투자하기로 결정할 때, 국가는 항상 콘텐츠 문제에 주의를 기울일 것이며, 오랫동안 국가의 자금 지원 및 배급 문제는 인본주의적 가치, 역사적, 혁명적 전통을 지닌 영화에 집중되어 왔습니다. 이는 국가의 기준입니다. 민간 ​​부문이 해당 분야의 제작에 투자하지 않기 때문에 국가는 이를 매우 잘 수행합니다. 그러나 국가는 이러한 영화에도 관객이 필요하다는 사실도 고려하기 시작했습니다. 하지만 현재는 여전히 공적 투자와 사적 투자라는 틀에 갇혀 있습니다. 영화 제작을 위해 후원을 받으면 배급, 광고, 즉 동시적 투자가 필요합니다.

제작 단계 중 한 단계에만 투자하여 이를 인수하고, 몇 차례 상영 후 보관한다면 초기 투자에 불과합니다. 이후 단계에서는 영화관이 민간에 의해 운영되고, 국가가 관리하는 영화관은 극소수에 불과합니다. 따라서 국가가 주문한 영화가 일반 영화관에 도달하기는 어려울 것입니다. 비율에 따라 "공유"하는 메커니즘이 없기 때문입니다. 이것이 바로 이 메커니즘의 병목 현상이며, 낭비를 막기 위해 반드시 해결해야 할 문제입니다.

"베트남에서 영화제를 3~5개 개최하는 것은 그리 큰 일이 아닙니다. 문제는 가장 효과적인 결과를 얻기 위해 어떻게 조직하느냐입니다." - Do Lenh Hung Tu 부교수

+ 최근 베트남에서는 호치민 국제 영화제, 다낭 아시아 영화제 등 여러 영화제가 개최되기 시작했습니다. 다른 나라들은 수많은 영화제를 개최하는 반면, 베트남은 2~3개의 영화제만 개최하고 있는데도 불구하고 영화제가 너무 많다는 비판을 받고 있습니다. 영화제가 영화 산업에 어떤 도움을 준다고 생각하십니까?

- 2023년 1월 1일부터 시행되는 개정 영화법은 모든 단체, 개인, 법인이 영화제를 개최할 수 있는 권리를 명시하고 있습니다. 저희는 이 점이 영화법의 매우 훌륭한 진보적 측면이라고 생각합니다. 영화제 개최 자체를 금지하는 것은 아니지만, 문제는 주최 측과 영화제 주최 측이 영화제를 개최할 자금 여력이 있는지 여부에 있습니다. 이는 행사 규모, 행사 예산, 시상 금액, 심사위원 구성 등과도 연관되기 때문입니다. 따라서 예산이 많으면 영화제를 확대 개최할 수 있지만, 예산이 적으면 부주의하게 운영되어 기대에 미치지 못할 수 있습니다.

최근 베트남은 베트남 영화제, 다낭 아시아 영화제, 호치민 국제 영화제, 하노이 국제 영화제 등 여러 영화제를 개최했습니다. 제 생각에는 영화제가 많이 개최될수록 영화계에 더 유리할 것입니다. 이는 영화인들이 서로 교류하고 배울 수 있는 기회입니다. 또한, 영화제는 영화제 활동을 포함한 영화 활동이 발전할 수 있는 환경을 조성하는 산업의 "축제"와도 같습니다. 행사 규모가 크다면 해외 영화 제작진을 초청하여 베트남 영화에 대해 더 많이 알릴 수 있습니다. 영화제 행사에는 영화 상영, 심사 및 시상 외에도 영화 프로젝트 마켓, 세미나 등 다양한 관련 행사가 포함되어 있으며, 이는 영화 교류와 발전을 촉진하는 일련의 활동으로 볼 수 있습니다. 베트남이 영화제를 3~5개 개최한다고 해도 그 수가 많지는 않습니다. 문제는 어떻게 하면 가장 효과적으로 개최할 수 있느냐는 것입니다.

+ 말씀하신 대로 영화 <타이타닉>은 상업적이면서도 예술적이어서 많은 관객을 끌어들였습니다. 반면 베트남 영화에는 아직 비슷한 작품이 부족합니다. 최근 베트남 영화에 예술적이면서도 관객에게 매력적인 작품이 부족한 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

- 베트남에는 재능 있는 아티스트나 좋은 시나리오가 부족한 것이 아니라, 자본과 제작비가 문제입니다. 그래서 우리는 여전히 영화 한 편에 200억~300억 달러의 투자를 보고 있는데, 베트남의 여건을 고려하면 큰 투자라고 생각하지만, 전 세계와 비교하면 아직 매우 미미한 수준입니다.

제 생각에 가장 중요한 것은 투자 자본입니다. 예술가들이 자신의 작품을 현실로 만들어낼 수 있도록 말이죠. 여기에는 선택권이 있습니다. 감독은 첫 영화부터 다음 영화를 위한 경험을 쌓게 되죠. 마치 한 감독이 5~10편의 영화를 만들 수 있고, 많은 감독들이 5~10편의 영화를 만들죠. 그렇게 수백 편, 수천 편이 만들어지고, 결국에는 선택의 폭이 넓어지는 것처럼요. 제 생각에는 그렇게 하면 최고의 작품을 만들 수 있다고 생각합니다. '최고'라는 단어는 아직 매우 추상적이며, 구체적인 질적, 양적 정의가 없지만, 그저 저희의 개념일 뿐입니다. 하지만 젊은 감독들이 5천억~6천억 원의 수익을 올린 영화들이 있는데, 많은 사람들이 그게 최고는 아니라고, 그저 높은 수익과 많은 관객을 모은다고 말합니다. 최고가 무엇인지 아무도 단정 지을 수 없습니다. 또한 많은 영화가 극장에 개봉하고, 며칠 동안 상영되고, 관객들이 더 많은 영화를 보고, 그 영화들에 대해 더 많이 이야기하는 것도 정말 기쁩니다. 이는 베트남 영화계에도 좋은 일입니다.

+ 도 렌 훙 투 박사님, 감사합니다!

출처: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm