'남아있는 것' 2025: 국민적 자부심의 교향곡!

9월 2일이라는 특별한 날에 조국을 찬양하고, 오랜 세월 동안 사랑받아 온 음악 작품과 귀중한 작품을 기리는 콘서트를 열게 된 것은 매우 특별한 일입니다.

그런데 지난 16년 동안 이런 일이 계속되어 왔습니다. 하지만 The Last Thing은 매년 더 많은 것을 밝혀냅니다.

그리고 올해는 호안끼엠 극장에서 공연을 마음껏 즐긴 후, 몇 가지 말씀드리고 싶은 것이 있습니다!

국제 오케스트라와 국가 정신

프로그램 'What Remains Forever 2025' 의 시작부터 나에게 가장 큰 인상을 준 하이라이트 중 하나는 프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌의 지휘 하에 선 심포니 오케스트라와 협업한 것이었습니다.

프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌과 선 심포니 오케스트라의 참여는 "What Remains" 2025의 하이라이트입니다.

외국 아티스트가 다수 참여한 전문 심포니 오케스트라의 등장은 영원히 남는 것 , 특히 베트남 음악 전반의 통합 모습이 현재 시대에서 점점 더 매력적이고 널리 퍼지고 있음을 보여줍니다.

특히 감동적인 순간은 휴식 시간 후에 오케스트라 전체와 지휘자가 어깨에 노란 별이 달린 붉은 깃발이 인쇄된 스카프를 두른 때였습니다.

호안끼엠 극장의 엄숙한 조명 아래, 베트남과 해외 예술가 수십 명이 베트남 인민의 신성한 상징인 국기를 어깨에 메고 있는 모습은 올해의 매우 독특한 "애국적 트렌드"가 되었습니다.

이는 흥미로운 세부 사항일 뿐만 아니라 음악이 국경을 허물고, 마음을 연결하고, 국가적 자부심을 퍼뜨릴 수 있다는 것을 보여주는 확실한 증거이기도 합니다.

오케스트라의 이미지가 시각적 인상을 남긴다면, 프로그램의 영혼을 창조하는 것은 음악 감독이자 음악가인 트란 만 헝의 예술적 손길입니다.

그는 오랜 세월에 걸쳐 교향곡의 정교한 학문적 품질과 폭넓은 청중에게 다가가기 쉬운 접근성을 균형 있게 조절할 수 있는 능력을 보여주었습니다.

국가 콘서트의 특별한 점은 항상 보컬을 중심으로 한 트리트먼트를 한다는 점 입니다. 작품은 멜로디가 풍부하고, 접근하기 쉽고, 대중의 음악적 취향에 적합합니다.

프로그램에서 사용된 순수한 악기 연주곡에서도 음악 감독은 노래가 풍부한 멜로디를 능숙하게 활용하여 청취자에게 마치 음악이 말하는 듯한 느낌을 주었습니다.

이러한 점은 The Last Thing 이 심포니 무대에서도 여전히 콘서트의 정신을 유지하는 데 도움이 되며, 멜로디가 대다수의 마음을 감동시킬 수 있습니다.

다채로운 음악적 그림

'What Remains 2025'는 다양한 색깔의 음악적 그림처럼 다양성 속에서 그 강점을 계속해서 확인시켜 줍니다. 기악에서 성악까지, 전쟁 전 음악에서 혁명 음악까지, 포크 음악과 현대 음악까지 모든 것이 존재합니다.

하지만 "요리사"의 능숙한 손놀림 없이는 그 "충분함"이 쉽게 한 냄비의 파 수프가 될 수 있습니다.

다행히도 에서는 그런 일이 일어나지 않았습니다. 다양한 음악적 색채와 장르를 활용하면서도 멜로디와 이해하기 쉬운 표현 양식은 여전히 통일성을 유지하며, 조화로운 작품 선택과 편곡을 통해 다채로우면서도 응집력 있는 전체를 만들어냈습니다.

기악 부문에서는 관객들이 독특한 창작품을 감상할 수 있었습니다. 특히 모노코드를 위해 특별히 작곡된 현대곡 ' 조국 (Tran Manh Hung)'은 공로예술가 레 지앙(Le Giang)이 심포니 오케스트라와 함께 연주했습니다.

서양 교향곡 언어와 대화하는 베트남 모노코드의 음색은 깊은 울림을 남깁니다.

음악가 쩐 만 훙은 또한 베트남의 새로운 음악의 두 가지 고전 곡을 선택했습니다. 피아노와 심포니 오케스트라를 위해 편곡된 송 로 (반 까오)와 음악성이 풍부하여 첼로와 오케스트라의 사운드를 통해 울려 퍼지는 하노이를 향하여 (호앙 즈엉)입니다.

하지만 가장 놀라운 것은 8명의 넷 비엣 민속 음악 그룹 아티스트와 심포니 오케스트라가 연주한 후에 궁정 음악의 메들리 인 루투이-킴티엔-쑤언퐁-롱호 였습니다.

"루투이 - 킴티엔 - 쉬안퐁 - 롱호"의 공연은 많은 놀라움을 안겨주었습니다.

이런 영리한 조합은 엄숙함과 광대함이 공존하는 음악적 공간을 열어주며, 매우 즐거운 경험을 선사합니다.

성악 부문에서는 가장 풍부한 레퍼토리와 다채로운 작품들을 만나볼 수 있습니다. 팍보 숲에서 노래하다 (응우옌따이뚜에), 307대대 (응우옌후찌, 응우옌빈 시 개작), 하노이 노래 (부탄) 등 고전적인 혁명가곡 외에도, 사이공은 아름답다 (이반), 후에-사이공-하노이 (찐꽁썬) 등 익숙하지만 예상치 못하게 콘서트에 등장한 곡들도 있습니다. 또한, 차세대 신곡으로는 쩐만훙(사방으로 부는 바람 ), 동티엔득( 베트남의 한 바퀴 ) 등이 있습니다.

솔저셔츠 그룹의 5명의 소년들은 "307대대"에 신선하고 젊은 정신을 불어넣습니다.

가장 놀라운 하이라이트는 307대대 와 함께한 솔저스 셔츠 그룹의 공연이었습니다. 원래는 선전적 성격을 지닌 집단적 설정에서 자주 사용되는 행진곡이었지만, 이제는 세련된 학술적 예술 작품으로 변형되었습니다. 5명의 남성 보컬을 위해 파트를 나누는 방식부터 오케스트라의 섬세한 연주까지, 때로는 절제되고 때로는 폭발적으로 연주하는 방식까지 다양했습니다.

익숙한 행진곡 리듬에 맞춰, 때로는 서정적인 색채를, 때로는 강렬한 색채를 더해 강렬한 인상을 남깁니다.

프로그램에서 사이공의 모습이 아름다웠고 , 합창단과 심포니 오케스트라가 연주한 것은 대담한 결정이었지만, 학업 프로그램에서 드물게 편안함과 친밀감을 느낄 수 있는 순간을 가져왔습니다.

또한, 익숙한 노래, 익숙한 가수(퉁 즈엉)가 새로운 심포니 버전으로 공연한 'A Round of Vietnam' 도 하이라이트가 되었는데, 관객들이 계속 박수를 치게 했고, 가수가 평소보다 더 오랫동안 무대에 오르게 만들기도 했습니다.

다양한 작품, 스타일, 작곡 시기와 심포니 오케스트라의 연주가 어우러져 끊임없는 혁신의 유산과 정신을 확실히 보여줍니다.

덕분에 이 프로그램은 기념적인 고정관념에 빠지지 않고 다양한 차원의 역사와 삶을 반영하는 생동감 넘치는 음악적 흐름이 되었습니다.

예술가 세대의 교차점

이 프로그램의 또 다른 하이라이트는 여러 세대의 예술가들이 함께하는 것입니다. 디바 홍 눙, 디보 퉁 즈엉, 공로 예술가 란 안 등 유명 아티스트들이 공로 예술가 팜 칸 응옥, 비엣 단, 박 트라, 딘 짱, 아오 린 그룹, 그리고 유망한 젊은 얼굴 하 안 휘 등 젊은 아티스트들과 함께 출연했습니다.

"베트남 원라운드"의 퉁즈엉:

악기 부문에서는 관객들이 모노코드를 연주하는 레 지앙 공로예술가를 다시 만날 수 있었고, 판푹(첼로), 루옹 카인 니(피아노) 등 젊은 예술가들의 뛰어난 재능도 볼 수 있었습니다.

이러한 융합은 전통을 계승하는 것일 뿐만 아니라 베트남 음악이 항상 대대로 전승되고 확산된다는 강력한 메시지를 전달합니다.

아티스트 판푹이 첼로 "하노이를 향하여"를 연주합니다.

참여하는 아티스트들을 살펴보면, 홍눙, 퉁즈엉, 하안휘 등 대중음악계의 친숙한 얼굴부터 박트라의 민속음악, 그리고 란 안, 팜 카인 응옥, 비엣 단 등의 표준적인 실내악 보컬까지 다양성을 볼 수 있습니다.

홍 눙은 하노이 송 의 고음을 마무리하는 데 다양한 기법을 사용하여 모두를 놀라게 했습니다. 일부 청중에게는 생소할 수 있지만, 이 선택은 베트남 팝 음악의 디바로 여겨지는 가수의 창의적인 노력을 보여줍니다.

동즈엉은 또한 봄의 다크롱 강 (또하이)에서 보컬 기법과 '실생활' 요소를 능숙하게 조화시켜 인상을 남겼습니다.

젊은 가수들이 2025년 처음으로 "영원히 남는 것" 무대에 이름을 올렸습니다.

하 안 휘는 인상적인 편곡으로 후에-사이공-하노이에 신선한 활력을 불어넣었습니다. 한편, 실내악 가수 딘 짱과 드러머 호앙 케는 참족의 민요 ' 떼이 마이' 를 연주하며 그들만의 독특한 스타일을 드러내 관객들을 놀라게 했습니다.

란 안은 여전히 실내악이라는 강점을 바탕으로 안정적인 연주를 이어가고 있으며, 박 트라 역시 포크 음악에서 자신의 목소리를 확고히 하고 있습니다. 비엣 단은 높고 단호한 목소리로 시선을 사로잡으며, 'Wind Blows in All Directions'를 연주할 때 넓은 음악적 공간을 만들어냅니다.

우수 예술가 팜 칸 응옥은 그녀의 노래에서 감정적, 기술적으로 성숙한 모습을 보여줍니다.

특히, 공로 예술가 팜 칸 응옥(Pham Khanh Ngoc)은 나트랑의 가을 (Tran Manh Hung 편곡)에서 관객들을 사로잡았습니다. 오케스트라와 함께 이 작품을 연주하는 데는 고도의 기교가 필요했고, 전체 곡에 레가토 주법을 포함하여 재능과 체력을 모두 요구하는 여러 가지 기법을 사용해야 했습니다.

동시에, 보컬이 연주되는 거의 전체 시간 동안 오케스트라의 볼륨 조절이 보컬에 큰 부담을 주었지만, 이러한 도전 속에서 우수 예술가 Pham Khanh Ngoc이 빛을 발했습니다.

폐막 전, 모든 예술가들은 마치 호치민 삼촌이 위대한 승전 기념일에 여기 계셨던 것처럼 함께 노래를 불렀습니다(팜 뚜옌). 객석은 환하게 밝아졌고, 자부심으로 가득 찼습니다. 음악과 역사가, 예술가와 관객이 하나가 되고, 과거와 현재가 만나는 순간이었습니다.