"필링: 스타일과 색상" - 누구나 래커 페인팅을 시작할 수 있습니다

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2024년 3월 3일, MAI 갤러리( 하노이 항봉 113번지)에서 "기우아: 퐁삭(Giua: Phong sac)" 이벤트 시리즈가 공식 출범했습니다 . 드래곤 시그마(Dragon Sigma) 옻칠 스튜디오가 주최한 이 이벤트 시리즈는 30점의 옻칠 작품을 전시하는 전시를 포함하여 다양한 흥미로운 활동을 선보였습니다. 특히, 전시된 작품들은 모두 옻칠을 처음 접하는 비전문가들의 작품입니다. 반얀나무, 우물 등 전통 옻칠에서 흔히 볼 수 있는 주제뿐만 아니라, 좀 더 자유롭고, 자유분방하며, 친근한 접근 방식을 통해 전시된 각 작품은 다양한 젊은 세대의 옻칠에 대한 스타일과 사고방식을 보여주는 하나의 단면입니다.

왜 "파일: 스타일"인가요?

"필드(Field)" - 옻칠의 연마 기법에서 영감을 받은 이 활동명은 끊임없이 자신을 갈고닦는 정신을 지향합니다. 동시에 전시 제목은 "발사"를 함축하는 말장난으로, 앞으로 나아갈 희망을 담고 있습니다.

드래곤 시그마 스튜디오 설립자인 아티스트 팜 칵 탕(Pham Khac Thang)은 "기우아(Giua)"가 올해부터 드래곤 시그마가 주최하는 연례 행사가 될 것이라고 밝혔습니다. "지난 2년 동안 드래곤 시그마는 다소 어려운 과정들을 거쳐 시작했지만, 그 안에서도 꾸준히 성장하고 있습니다. 드래곤 시그마가 처음 운영을 시작했을 당시, 탕은 스튜디오를 폐쇄할 계획이었습니다. 아시다시피 옻칠은 누구나 쉽게 접하기 어려운 분야이기 때문입니다. 하지만 점차 수업에 대한 관심이 높아지고, 학생들도 옻칠에 큰 관심을 보이며 탕의 옻칠에 대한 사랑과 열정을 되살렸습니다. 학생들의 참여로 이 전시를 시작하게 되어 매우 기쁩니다. 이러한 활동이 프로젝트의 성공을 이끌었습니다."

"Filing: Phong Sac" 이벤트 시리즈는 예술가 Pham Khac Thang이 설립한 아마추어 래커 스튜디오인 Dragon Sigma가 주최하며, 학생들의 작품 30점이 전시됩니다.

전시된 30점의 작품을 만든 작가들은 초보자들이기 때문에 작품이 매우 자연스럽고 감성적입니다. 전문가들은 개발 과정과 장기간의 실무 경험을 통해 이러한 점을 잃어버릴 때가 있습니다.

시간을 거슬러 올라가 보면, 1932년부터 현재까지 베트남 옻칠은 거의 한 세기 동안 발전해 왔습니다. 천 년 동안 장식의 "정적인" 상태에서 벗어나 "역동적인" 자유로움으로 나아갔습니다. 과거 옻칠 혁명은 매우 성공적이어서 전 세계를 놀라게 했고, 베트남 옻칠의 예술적 표현 능력에 대한 의심을 완전히 무너뜨렸습니다.

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 2. — 화가 Pham Khac Thang(오른쪽)과 전시회에 참여한 학생들.

그래서 드래곤 시그마를 설립할 당시, 예술가 팜 칵 탕은 옻칠에 관심 있는 모든 사람들에게 기억에 남는 경험을 선사하고 싶었습니다. 그의 작업은 밝은 색상, 대담한 이미지, 팝아트에서 영감을 받은 현대적인 감각을 주로 활용하는데, 이는 옻칠을 떠올릴 때 거의 떠오르지 않는 특징입니다.

"옻은 오래가지않아요..."

드래곤 시그마 래커 수업은 아이디어를 제한하지 않고 각 개인의 이야기 속 정체성을 존중하여 작품에 생명을 불어넣습니다. 그래서 전시회에 전시된 작품은 더욱 개인적입니다.

"새가 떨어지는" 작품에 대해 레 응옥 한(산업미술대학교 회화학부 학생) 학생은 이렇게 말했습니다. "처음에는 호수 표면에 비친 두 마리의 새를 그리는 아이디어였는데, 저 같은 초보자에게는 꽤 어려웠습니다. 탕 선생님은 두 마리의 새가 날아오르는 아이디어로 바꿔보라고 조언해 주셨습니다. 그 후 그림의 각 부분과 디테일에 대해 매우 자세한 설명을 해 주셨습니다. 탕 선생님은 또한 제 의견을 묻고 각 부분에 사용된 재료가 적합한지 제안해 주셨습니다. 그 후 저는 다음 단계로 넘어갔습니다."

드래곤 시그마에서 수학한 후 옻칠 예술에 대해 논평하며 응옥 한은 유머러스하게 이렇게 말했습니다. "흥미롭죠. 변덕스럽기도 해요. 옻칠 그림은 마르려면 항상 촉촉하게 유지해야 하거든요. 제 여자친구처럼 배우는 데는 많은 시간과 인내심이 필요해요. 변덕스럽고 거만하기도 하지만, 정말 아름답고, 저는 정말 좋아해요. 옻칠의 색을 완벽하게 익히고 재료를 더 적절하게 다루기 위해 옻칠 그림에 대해 더 많이 배우고 싶어요."

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 3. — 학생 레 응옥 한의 "새가 떨어진다"

산업미술대학교 도예과 학생이자 "나도 더 이상 모르겠어"라는 작품의 저자인 부 옌 린은 이렇게 고백했습니다. "전시회를 통해 탕 선생님을 알게 되었는데, 그때 그림을 보고 정말 감탄했어요. 그림의 색채가 전통 그림과는 매우 달랐거든요. 그래서 전통 재료를 어떻게 현대적이고 새로운 색채로 표현하는지 알아보고 싶었어요. 선생님께서 수업을 연다는 소식을 듣고 바로 수강 신청을 했습니다."

전통 옻칠 그림을 배울 때면 항상 어두운 색조에 주홍색이 섞여 있다고 생각했습니다. 하지만 탕 선생님 수업을 듣고 나니 새로운 재료가 많이 등장하고 색채도 매우 신선하다는 것을 알게 되었습니다. 바로 그것이 드래곤 시그마의 뚜렷한 차이점이었습니다.

탕 씨는 칠화의 전통적인 가치를 완전히 버리지 않고 여전히 존중하고 있다고 생각합니다. 이는 전통을 존중함으로써 이 장르의 회화가 더욱 발전할 수 있도록 하는 것이지, 전통을 없애는 것이 아닙니다.

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 4. — 옌린의 "나도 모르겠어"

패션 업계에 종사하는 마이 흐엉 씨도 우연히 드래곤 시그마를 알게 되었습니다. 한동안 공부를 하면서 드래곤 시그마, 특히 옻칠에 대한 애정이 점점 더 커졌습니다. 흐엉 씨는 "탕 선생님의 수업을 알게 된 건 정말 행운이었어요. 탕 선생님은 정말 세심하게 가르쳐주시고 학생들을 단계별로 지도해 주셨어요. 이 옻칠 수업을 통해 옻칠이라는 새로운 열정을 찾은 것 같아요. 배울수록 더 매료되죠."라고 말했습니다.

이 행사 시리즈에는 주요 전시 외에도 미술 투어, 그림 그리기 워크숍 등 다양한 흥미로운 활동이 포함됩니다. 이를 통해 "Giua: Phong Sac" 전시회 참가자는 비전문가가 전시한 그림을 관찰하고, 옻칠 재료와 기법에 대한 소개를 듣고, 해당 기법을 직접 체험하는 등 다양한 방식으로 옻칠을 접하게 됩니다.

학생들의 작품 외에도 옻칠 응용 작품과 KEMTA라고 불리는 옻칠 아트 토이도 전시되어 있습니다. 이 작품들은 어린 시절 아이스크림에서 영감을 받아 전통 옻칠 재료와 드래곤 시그마(Dragon Sigma)에서 새롭게 개발한 재료를 사용하여 제작되었습니다. 이를 통해 작가 팜 칵 탕(Pham Khac Thang)은 대중에게 옻칠에 대한 새롭고 쉬운 접근 방식을 제시하고자 합니다.

이 전시는 꼼꼼함과 한계 없는 접근을 통해 "옻칠은 오래된 것이 아니며, 누구나 옻칠로 시작할 수 있다"는 메시지를 전달하고자 합니다.

이 전시는 2024년 3월 10일까지 MAI 갤러리에서 진행됩니다.

전시회의 일부 사진: