공연예술이 '상자의 무대'에서 나오다:

이러한 추세는 예술을 감상하는 방식을 바꿀 뿐만 아니라, 창의적 사고, 투자, 문화 산업의 발전에 대한 새로운 요구 사항을 제기합니다.

가격.jpg — 문화예술센터 22 항부옴(호안끼엠구)에서 상연된 오페라 '달콤한 별과일 가지'의 한 장면.

"상자 단계"에서 벗어나세요

최근 예술 애호가들은 전통적인 극장의 틀을 벗어나 대규모 공연의 "폭발"을 목격했습니다. 경기장, 스포츠 경기장, 전시장, 공원, 보행자 전용 도로 등 모든 곳이 예술의 "살아있는 무대"가 될 수 있습니다.

콘서트 "Fatherland in the Heart", "Proud to be a Vietnamese", "Anh trai say hi", "Em xinh say hi"가 하노이 미딘 국립 경기장에서 성공적으로 개최되어 수만 명의 관중을 모았습니다. 미딘 체육 궁전에서 열린 "Show of Den"이나 하노이 옌소 공원의 "Museum of Regret" 콘서트는 아티스트와 대중 간의 연결과 조화를 가져오는 개방형 공연 모델이 실제로 형성되었음을 보여줍니다. V-Concert, V-Fest 또는 국립 전시 센터(동안, 하노이) 야외 공간에서 열리는 "8Wonder: Moments of Wonder"와 같은 대규모 음악 축제는 넓고 개방적인 무대 공간과 현대적인 장비가 관객 경험을 향상시키고 아티스트가 더욱 강렬한 에너지와 감정을 전달하는 데 도움이 된다는 것을 입증했습니다.

음악 뿐만 아니라 전통 연극 또한 점차 "틀"의 공연 모델을 벗어나 새로운 공간에 진출하고 있습니다. 베트남 국립 전통 극장은 베트남 서커스 연맹과 "협력"하여 연극 "쩐년똥(Tran Nhan Tong)"을 상연하여 개혁된 오페라 예술을 다차원 원형 무대에 선보였습니다. 이전에 베트남 개혁 극장(현 베트남 국립 전통 극장 소속)은 22번 항부옴 문화예술센터에서 연극 "달콤한 스타프루트 가지(Sweet Starfruit Branch)"를 상연하기도 했습니다. 탕롱 인형극장은 극장에서 공연하는 대신, 탕롱 황성 유적지에서 연극 "갈대 깃발의 황제(The Emperor of the Reed Flag)"를 대담하게 상연했습니다.

특히 젊은 예술가들은 새로운 공간에서 동시대 관객들에게 적극적으로 다가가고 있습니다. "하호이 2025 - 몽끼만뜨엉" 프로젝트와 "하호이 투어 - 뜨엉의 강" 활동은 야외 공연과 라이브 연극을 결합하여 이 전통 예술 형식에 새로운 활력을 불어넣는 것을 목표로 합니다.

혁신과 투자의 시너지

오늘날 대중은 새로운 공간에서 더욱 효과적인 예술을 경험하기를 갈망하고 요구합니다. 이러한 추세에 발맞춰 최근 여러 세미나, 강연, 그리고 진로 상담을 통해 예술가, 기획자, 그리고 문화 전문가들은 공연 공간 확장이 불가피한 길이지만, 이를 위해서는 장기적인 전략과 상당한 투자가 필요하다고 강조합니다.

유공 예술가이자 청소년극장 감독인 응우옌 시 티엔은 현대 연극이 관객과 진정으로 "함께"하기 위해서는 극장의 물리적 한계를 벗어나야 한다고 생각합니다. "청소년극장은 음악과 무용, 연극, 무언극 등 다양한 장르를 다루고 있으며, 현재 국제적 기준에 맞춰 음악 형식을 실험하는 데 있어 선구자적인 역할을 하고 있습니다. 우리는 항상 '베트남 연극이 어떻게 세계 연극에 접근하여 관객이 단순히 관람하는 것을 넘어 직접 경험하고, 소통하고, 함께 나눌 수 있도록 할 수 있을까'라는 질문을 던집니다."라고 청소년극장 감독은 말했습니다.

공로 예술가 응우옌 시 티엔(Nguyen Si Tien)은 최근 수만 명의 관객을 동원한 대규모 예술 프로그램과 콘서트의 성공, 그리고 그 중 상당수가 티켓 판매를 성공적으로 마치면서 공연 예술 종사자들의 "깨달음"을 불러일으켰다고 말했습니다. 청소년 극장 관장은 "기존 공연 모델을 고수한다면 젊고 현대적인 관객을 유치하기 어려울 것입니다. '상자 속 무대'에서 벗어나는 것은 예술적 해결책일 뿐만 아니라 관객층을 확대하고 수익을 창출하며 문화 산업 발전에 기여하는 방법이기도 합니다."라고 말했습니다.

베트남 문화예술체육관광연구소의 쩐 티 민 투 박사는 디지털 기술을 활용한 야외 무대, 라이브 무대, 또는 인터랙티브 무대에 투자하는 것이 세계적인 추세에 발맞추기 위한 필수적인 단계라고 생각합니다. 쩐 티 민 투 박사는 "세계에는 이미 빛, 소리, 가상현실(AR, VR)을 결합한 무대 형태가 존재하지만, 베트남은 이제 막 시작 단계에 있습니다. 더 나아가기 위해서는 국가가 투자를 장려하고, 제작을 사회화하며, 기술에 정통한 젊은 창작팀을 양성하는 정책을 마련해야 합니다."라고 말했습니다.

하노이 문화체육부 예술위원회에 참석한 음악가이자 하노이 음악 협회 전 회장인 쯔엉 응옥 닌은 "Anh trai vuon ngan cong gai", "Em xinh say hi"와 같은 수만 명의 관객이 모이는 콘서트나 V-Concert, 8Wonder 등의 음악 축제가 큰 수익을 창출한다고 말하며 공연예술이 핵심 문화 산업임을 강조했습니다. 중요한 것은 아티스트, 프로듀서, 그리고 매니지먼트가 함께 이익을 얻고, 재투자하며, 장기적인 발전을 이룰 수 있는 메커니즘을 갖추는 것입니다.

공연 예술이 극장이 아닌 더 넓은 공간에 진출하려면 창의적인 콘텐츠와 젊은 인력 확보가 필수적이라는 데 전문가들은 동의합니다. 현대적 취향에 맞는 무대 아이디어를 발굴하기 위한 공모전을 개최하고, 조명, 음향, 디지털 영상 기술을 활용하여 새로운 경험을 창출하는 데 전략적 투자가 필요합니다.

출처: https://hanoimoi.vn/nghe-thuat-bieu-dien-buoc-ra-ngoai-san-khau-hop-mo-khong-gian-tang-trai-nghiem-719330.html