뮤지컬이 돈을 찍어내는 곳이 될까?

수년간의 침체기를 겪은 베트남 무대는 뮤지컬이라는 새로운 활력을 얻고 있습니다. 연작들이 잇따라 매진을 기록하고 있으며, 극장들은 뮤지컬을 무대에 올리기 위해 경쟁하고 있습니다. 이러한 추세가 단기적인 현상일 뿐이라는 회의적인 시각도 있지만, 진정한 엔터테인먼트 산업의 시작이라고 예측하는 사람들도 있습니다.

어디서나 노래가 들린다

팬데믹으로 인한 동결 이후, 2022년은 새로운 물결의 시작을 알립니다. 오페라 베트남에서 폭발적인 인기를 누렸습니다. 청년극장은 <짜이 호아 방>, <로이 또이 세 론>, <송>과 같은 연극을 꾸준히 무대에 올리는 데 선구적인 역할을 했습니다. 특히 쑤언 꾸인의 시에서 영감을 받은 <송>은 많은 관객을 끌어들여 오랫동안 빛을 보지 못했던 연극계에 새로운 활력을 불어넣었습니다.

베트남 국립 오페라 발레단은 비록 뒤늦게 등장했지만, 현대 기술의 도움을 받아 레 미제라블, 봄의 제전 등 고전 작품을 더욱 깊이 있게 공연해 왔습니다. 버팔로와 이데카페 같은 많은 민간 단체들도 이러한 추세를 빠르게 따라잡아 시카고, 하이 스쿨 뮤지컬, 스노우 오브 사이공, 티엔 응아 등을 젊은 관객층을 대상으로 공연하고 있습니다. 학교에서 뮤지컬 동아리가 꾸준히 열리는 것은 이러한 장르를 즐기려는 욕구가 점차 확산되고 있음을 보여줍니다.

'치페오의 꿈'은 베트남 최초의 브로드웨이 뮤지컬로 여겨진다.

베트남 브랜드 뮤지컬의 가장 큰 성과는 2024년 하반기에 탕롱 음악 무용단이 공연한 "베트남 브로드웨이"라는 제목의 작품 "치페오의 꿈"입니다. 딘 티엔 중(Dinh Tien Dung)의 대본, 즈엉 깜(Duong Cam)의 음악 , 풍 티엔 민(Phung Tien Minh)의 미술 감독, 그리고 인민 예술가 탄 민(Tan Minh)의 작품으로, 마치 누군가가 대사, 음악, 춤, 무대 조명 전체를 믹서기에 넣고 브로드웨이 버튼을 눌러 눈부시고 매혹적인 밤을 만들어낸 듯합니다.

2024년 12월부터 2025년 중반까지 거의 반년 동안 공연된 이 연극은 수많은 밤마다 매진을 기록하며 하노이 의 "티켓 열풍"을 일으켰습니다. 2025년 6월 6일과 7일, 호구옴 극장에서 열린 공연은 여전히 ​​많은 관객을 끌어모으고 있습니다. 제작사인 즈엉캄아트(DuongCamART)에 따르면, 이 연극은 거의 절대적인 객석 점유율을 기록하고 있으며, 소셜 미디어에 공개된 "티저" 영상은 수백만 건의 조회수와 긍정적인 댓글을 기록하고 있습니다.

프로듀서 즈엉 깜(Duong Cam)에 따르면, 이는 베트남 음악 브랜드가 세계 로 뻗어 나가는 길을 여는 중요한 이정표입니다. 티켓 판매 성공, "최우수" 상 수상, 그리고 국립 음악 무용제에서 잇따라 수상한 금/은메달은 치페오 드림(Chi Pheo's Dream)의 "시의적절한" 방향성을 어느 정도 입증했습니다.

"꽃이 피면 꽃이 핀다"라는 속담처럼 베트남 뮤지컬은 거의 모든 분야로 그 주제를 확장해 왔습니다. 이전에는 호치민 주석의 군인들을 기리는 <붉은 열망>과 호치민 주석을 기리는 <기수>가 역사적 주제를 다루면서도 강렬한 "정치적" 요소를 가미하여 시선을 사로잡는 음향 및 영상 기술을 활용하여 대중의 큰 관심을 받았습니다. 뒤처지지 않으려는 어린이 시장은 <늙은 어부와 상어>, <명탐정 고양이 조르바>, <엘사의 파티>, <쫑 투이 이야기>, <미쩌우…>와 같은 작품들을 꾸준히 선보이며 어린이 관객들에게 또 다른 엔터테인먼트 옵션을 제공하고 있습니다.

엔터테인먼트 산업의 성장?

어린이 뮤지컬 "늙은 어부와 상어"

많은 사람들이 베트남 뮤지컬에 기대를 걸기 시작한 것은 <치페오의 꿈> 이후였습니다. 그 전에는 2013년부터 젊은 연출가 응우옌 피피 안의 <명예의 코너>와 <지난 여름밤> 두 작품이 베트남 뮤지컬이라는 잠자던 땅을 뒤흔들었습니다. <피페오>의 성공은 많은 사람들이 "머지않아" 베트남 뮤지컬이 세계 투어를 할 수 있을 것이라는 예측을 하게 만들었습니다. 물론, 그 예측은 실현되지 않았습니다. "머지않아"라는 이정표가 10년 넘게 지속되었기 때문입니다.

전문 뮤지컬 모델은 대본 작가, 음악가, 안무가, 조명, 음향, 무용수 등 막대한 투자를 필요로 합니다. 한편, 호안끼엠 극장과 베트남 국립 오페라 발레단과 같은 인프라는 압박을 받고 있습니다. 많은 사람들은 안정적인 티켓 판매량을 확보하지 못하면 이 장르가 쉽게 "적자 발생"의 함정에 빠질 것이라고 우려합니다. 일부 작품은 예술적 수준이 높음에도 불구하고 여전히 수익 압박을 받고 있습니다.

저자 추 톰은 뮤지컬의 미래를 낙관적으로 전망합니다. "뮤지컬은 무대 기술의 발전과 취향의 변화, 특히 순수한 베트남 뮤지컬을 받아들이는 젊은 세대 덕분에 관객을 끌어들이고 더 이상 학문적 장르가 아닙니다."

미국 국무부 문화대사인 마이클 파크스 마스터슨은 베트남 학생들과의 대화에서 "브로드웨이 뮤지컬이 아시아 국가(일본, 한국, 태국 등)에서 공연되었을 때 성공을 거두었습니다. 베트남 뮤지컬이 올바른 방향을 잡는다면 국제적인 수준의 작품을 만들어내고 국내 관객들에게 큰 호응을 얻을 수 있을 것입니다."라고 말했습니다.

연구원 응우옌 코아는 베트남 뮤지컬이 젊은 관객을 끌어들이고 형식적으로 과감하게 혁신하는 데 있어 올바른 길을 가고 있다고 생각합니다. 그러나 그는 "형식의 쇄신에만 그치고 현대적인 주제를 피한다면, 무대는 여전히 깊이를 잃고 진정한 정체성을 만들어내지 못할 것"이라고 강조합니다. 그에 따르면, 베트남 뮤지컬의 지속 가능한 방향은 현대적인 정신과 현대적인 삶의 소재를 결합하여 사회에 영향을 미치는 중요한 문제들을 반영하는 것입니다.

같은 견해를 가진 풍 띠엔 민 감독은 베트남 뮤지컬이 시장 효과만 따른다면 오래갈 수 없을 것이라고 생각합니다. "충성스러운 관객층을 확보하고 경력을 쌓고 싶다면 베트남 사람들의 감정을 건드릴 수 있고 지역으로 진출할 수 있는 작품을 만들어야 합니다."라고 그는 말했습니다. 풍 띠엔 민 감독에 따르면, 베트남 뮤지컬의 미래는 브로드웨이의 고정관념을 따르는 대신 베트남 문화와 연관되면서도 현대적인 언어와 새로운 공연 기술로 재해석된 작품에 달려 있을 것입니다.

출처: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html