그 물결 뒤에는 개별 디자이너들의 노력뿐만 아니라 하노이 의 베트남 아오자이 유산 클럽과 같은 전문가 커뮤니티의 형성도 있었습니다.
탄 니엔 기자는 하노이에 있는 베트남 아오자이 문화유산 클럽의 회장인 디자이너 흐엉 베풀과 대화를 나누며 업계의 관점에서 이러한 추세를 설명했습니다.
아오자이의 디자이너 Huong Beful
사진: NVCC
최근 몇 년간 베트남 전통 의상의 "부상"을 어떻게 평가하시나요? 일시적인 추세일까요, 아니면 지속 가능한 문화 운동의 신호일까요?
저는 이것이 지속 가능한 운동이라고 생각합니다. 젊은이들이 축제 기간뿐만 아니라 "라이프스타일"의 일부로 아오자이, 옘, 아오딱 등을 찾기 시작한다는 것은 베트남 의상이 현대 사회에서 그 역할을 재정립하고 있음을 의미합니다. 가장 분명한 신호는 패션 위크에서 전통에서 영감을 받은 컬렉션이 부상하고, 뮤직 비디오에 베트남 의상이 많이 등장하며, 젊은 디자이너들이 민족적 요소를 현대적인 디자인에 적극적으로 접목하는 방식입니다. 이는 단기적인 움직임이 아니라, 정보 과잉 시대에 민족 정체성을 찾아야 할 필요성을 반영합니다.
탕롱 황성에서의 베트남 의상 공연
사진: 베트남 의류 HOANG THANH
그렇다면 오늘날 베트남 의상을 인기 있는 패션 라인으로 만드는 데 가장 큰 장벽은 무엇일까요?
많은 사람들이 여전히 베트남 의상, 특히 아오자이를 과거의 상징으로, "입고 사는 것"보다는 "보여주는 것"으로 여깁니다. 이로 인해 전통적인 디자인은 의례나 연극적인 공간에만 국한됩니다. 저희가 실시한 설문조사 결과, 많은 사람들이 아오자이를 좋아하지만 일상생활에서 어떻게 입어야 할지 모른다는 것을 알게 되었습니다.
해결책은 "모든 비용을 들여 혁신하는 것"이 아니라, 스마트한 활용에 있습니다. 친환경 소재를 사용하고, 불필요한 디테일을 줄이며, 현대적인 기술을 접목하면서도 문화적 정신을 보존하는 것입니다. 편리함과 문화적 감성이 조화를 이룰 때, 베트남 의상은 자연스럽게 일상의 선택이 될 것입니다.
후에의 베트남 의상 공연
사진: 왕궁
하노이시 베트남 아오자이 문화유산 클럽의 회장으로서, 이 과정에서 지역 사회 조직의 역할을 어떻게 생각하시나요?
사실, 문화 운동의 지속 가능한 발전은 아무리 뛰어난 디자이너라 할지라도 개인에게 의존할 수 없으며, 체계적인 전문가 커뮤니티의 형성이 필수적입니다. 하노이의 베트남 아오자이 헤리티지 클럽이 바로 그러한 노력의 일환입니다.
황실 아카데미(하노이)의 베트남 의상
사진: 동크리에이티브
저희는 디자이너, 예술가, 문화 관리자, 사업가 등 약 100명의 회원으로 구성되어 있으며, 베트남 의상을 중심으로 창의적인 생태계를 조성한다는 공통의 목표를 가지고 있습니다. 이곳에서 회원들은 국내외 교류 프로그램을 기획할 뿐만 아니라, 아오자이를 입고 일, 외출, 공연, 교육 등 다양한 분야에서 자신만의 삶의 이야기를 실천하고 영감을 얻습니다.
하노이 베트남 아오자이 헤리티지 클럽은 "청소년을 위한 아오자이", "재활용 소재와 결합된 아오자이", "베트남 의상과 3D 스캐닝 기술"과 같은 아이디어를 실험하는 공간이 되었습니다. 충분한 창의적 기반과 지원 생태계가 조성된다면, 베트남 의상은 "단지 무대용"이라는 편견에서 벗어날 수 있습니다.
감사합니다.
출처: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm
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