베트남 음악 시장에 가상 가수, 즉 AI 기술이 확산되는 것은 대중에게 그리 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 AI나 가상 아티스트가 연예계에서 진정으로 '살아남기' 위해서는 제작진의 많은 노력이 필요합니다.
장기 개발 지향
1년 반 넘게 공백기를 가진 베트남 최초의 버추얼 아이돌 가수 앤이 최근 뮤직비디오 'Cry'로 공식 복귀했습니다. 기자회견에서 앤은 3D 홀로그램 기술을 활용한 실제 무대에서 라이브 밴드와 함께 멋진 공연을 펼쳤습니다.
프로듀서는 일시적인 휴식의 이유를 설명하며, 영상, 동작, 음향 기술을 완벽하게 다듬는 시간이었다고 밝혔습니다. 특히 음향 분야에 가장 많은 투자를 했는데, 여러 목소리를 "믹싱"하여 음악의 길이와 음높이에 맞춰 독특한 음색을 만들어냈습니다. 현재 가장 큰 목표는 앤이 실제 가수들과 함께 무대에서 공연할 수 있도록 하는 것입니다. 그리고 다음 장기적인 계획은 앤만의 팬 커뮤니티를 구축하고 발전시키는 것입니다.
앤의 모회사 대표인 보보 당 씨는 "앤에게 더 합리적이고 완벽하게 생산 과정을 조정하기 위해 우리는 항상 시장 변화를 면밀히 관찰합니다."라고 말했습니다.
앤이 발표되기 얼마 전, 베트남 민화와 서사시에서 영감을 받아 자신만의 이야기를 만들어낸 두 AI 가수 미차우와 담산이 공개되었습니다. 두 사람은 2022년 HOZO 국제 음악제에서 3D 홀로그램 프로젝션 기술을 통해 실제 댄서들과 함께 대형 무대에서 라이브 공연을 펼쳤습니다. 2023년 HOZO 국제 음악제에서는 미차우와 담산의 첫 두 뮤직비디오인 'Losing You'와 'Don't Look Back'을 공개했습니다. 두 초현실주의 가수를 제작하고 개발한 펜슬 그룹의 CEO 응우옌 티엔 휘는 두 AI 가수 모두 현재 개발 단계에 있으며, 커뮤니티의 피드백이 공연 스타일과 음악적 색깔에 중요한 역할을 한다고 밝혔습니다.
아직 트렌드가 아니다
미차우와 담산은 데뷔 당시 DST 엔터테인먼트의 스폰서십을 받았고, 아포타와 오타 네트워크 등 엔터테인먼트 업계의 유명 기업들로부터 미디어 스폰서십을 받았습니다. 하지만 데뷔 1년 가까이 지난 지금까지도 두 사람은 베트남 음악 시장에 별다른 족적을 남기지 못하고 있습니다. 그 이유는 미차우와 담산의 노래가 모두 중독성 있는 장르를 고집하지 않고, 과하지도 않으면서, 한 번 들으면 금방 잊어버리는 곡들이기 때문이라고 합니다.
앤은 이번 컴백을 통해 단순히 "새로운 바람"을 불어넣는 데 그치지 않고 베트남 특유의 기술과 예술의 결합을 점진적으로 보여주기를 기대하고 있습니다. 하지만 관객들이 "그녀"를 기억하기까지는 시간이 걸릴 것으로 보입니다. 초연 당시 많은 관객들이 긍정적인 반응을 보였습니다. 특히 호치민시 문화대학교 학생인 응우옌 투안은 "음향은 괜찮지만 영상은 개선이 많이 필요해요. 얼굴은 아직 너무 딱딱하고 생기가 없어요. 특히 영혼 없는 눈빛은 관객들을 쉽게 불쾌하게 해요."라고 말했습니다.
관객 응우옌 남 쭝(호치민시 나베)은 "베트남 관객들은 AI 가수들이 잘하면 긍정적으로 받아들일 거라고 생각해요. 퉁즈엉이 'May Rain'에서 고(故) 쩐랍과 듀엣으로 불렀던 것처럼요. 3D 매핑 기술을 통해 산 사람과 고인의 이미지와 목소리를 합성하여 쩐랍의 감성을 재현해 시청자들에게 강렬한 인상을 남겼죠."라고 소감을 밝혔습니다.
물론 AI의 "침략"은 여러 가지 엇갈린 의견을 불러일으키기도 합니다. 올해 7월 초, 가수 단 쯔엉은 AI 기술을 활용한 영상미 구축으로 주목을 받은 '엠 오이 비 다우(Em oi vi dau)' 뮤직비디오를 공개했습니다. 하지만 뮤직비디오는 공개되자마자 대중의 부정적인 반응을 불러일으켰습니다. 등장인물들이 딱딱하고, 이미지가 부자연스럽고, 생동감이 부족했기 때문입니다. 일부 조연 캐릭터들은 불완전하고, 심지어 기형적으로 보이기도 했습니다.
이전에 엔지니어 바오다이의 AI 작곡 모델 역시 기술과 예술가의 창의성 사이의 경계에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. AI 음악에 대해 음악가 후이 투안은 "제 생각에는 이미지, 노래, 작곡 능력 등 AI가 인간을 대체하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 아니면 아예 대체하지 못할 수도 있습니다. AI는 엔터테인먼트 분야에서는 하나의 트렌드가 될 수 있겠지만, 예술 분야에서는 더 높은 '지위'를 얻기 어려울 것입니다."라고 말했습니다.
이는 오늘날 아티스트들의 공통된 생각이기도 합니다. AI는 대체하는 것이 아니라, 사람들을 지원하고, 음악 제작 과정의 속도를 높이고 많은 장애물을 제거하는 강력한 조력자가 될 것입니다. 베트남 음악 시장은 아직 탐색 단계에 있으며, 실제 아티스트와 가상 아티스트 모두에게 새로운 기회를 기다리고 있습니다. 모든 발전은 내적 기반, 정체성, 그리고 강점을 기반으로 이루어져야 합니다.
티에우 탄
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출처: https://www.sggp.org.vn/nhung-co-hoi-moi-voi-am-nhac-ai-post757260.html
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