전시 "아이덴티티" - 과학과 예술의 경계를 모호하게 하다

(댄 트리) - 멀티미디어 아트(생물 아트, 로봇 아트, 코딩 아트)는 베트남 대중에게는 아직 새로운 개념이며, 고등학생 그룹이 "정체성" 전시회에 가져왔습니다.

전시장 한가운데, 벽면 세 귀퉁이에 멀티미디어 작품 세 점이 나란히 배치되어 작은 플랫폼을 만들 공간을 남겼습니다. 플랫폼 표면에는 버튼이 하나 있었고, 반대편에는 검은색 벽만 있었습니다. 버튼을 누르자 벽에 세포 모양의 흰색 점이 나타났습니다. 버튼을 두 번 누르자 세포가 둘로 나뉘었습니다. 그렇게 버튼을 누를 때마다 새로운 세포 분열이 시작되었고, 사람의 형상이 나타났습니다. 하지만 온전한 신체의 순간은 잠시였고, 세포는 점차 분해되면서 사람의 형상 또한 사라졌습니다.

시청자가 버튼을 반복해서 눌러도 붕괴는 계속되어 어둠의 심연으로 돌아갑니다. 그리고 특정 버튼을 누르면 하나의 세포가 나타나 증식하고 변형되며, 끝없는 윤회처럼 새로운 사람이 탄생합니다.

방문객들이 기술과 프로그래밍 언어를 적용한 코딩 아트 작품을 체험하고 있다(사진: 조직위원회).

프로그래밍 언어를 활용한 작품 "The Beginning"은 Pham Quang Anh, Pham Huu Ky, Hoang Khanh Hai 세 학생이 만든 일종의 "코딩 예술"입니다. 프로그래밍을 사용하여 만물의 무상함을 표현하는 예술 작품을 만든 것은 이 작가 집단의 대담한 시도입니다.

방의 다른 구석에는 투명한 실리콘 심장이 놓여 있었는데, 판막과 전도계를 갖춘 인간의 심장 모양을 그대로 재현한 것이었습니다. 하지만 심장 안에는 탁한 노란색 액체가 담겨 있었습니다. 토리치 강에서 채취한 균류 샘플로, 실험실에서 배양한 후 실리콘 심장에 넣어 기원에 대한 개념을 표현했습니다. 이 "생물 예술" 작품은 팜 부이 미 린과 부이 민 콴의 작품입니다.

미린은 토리치 강에서 버섯을 재배하는 것은 원래 다른 STEM 프로젝트의 일부였다고 말했습니다. 이 버섯은 피처럼 분홍빛이 도는 붉은색을 띠었습니다. 하지만 실험 샘플을 실제 환경에 투입하자 노란색으로 변했습니다. 어떤 면에서는 저자들이 처음 구상하고 기대했던 완벽함에 도달하지 못했습니다. 하지만 개인과 국가의 에너지 원천 사이의 신성한 연결이라는 은유는 여전히 온전히 표현되었습니다.

"로봇 예술" 작가인 호앙 민 아인은 STEM과 예술을 결합하는 데 따르는 어려움에 대해 이야기했습니다. 원래 STEM을 공부하며 예술의 "아웃사이더"였던 민 아인은 STEM은 매우 명확하고, 일관성 있고, 경험적이어야 하는 반면, 예술은 매우 감정적이며 구체적인 답이 없다고 생각합니다.

선생님들이 "로봇 예술" 작품을 만드는 과제를 내주었을 때, 민 안은 "로봇"과 "예술"의 공통점을 상상조차 할 수 없었습니다. 하지만 여학생은 그 감정의 교차점을 발견했습니다. 끊임없이 창조하고, 끊임없이 생각하고, 세상에 대한 자신의 견해를 표현하는 과정입니다.

전시 조직위원회 대표는 멀티미디어 아트는 '뉴미디어 아트'라는 개념의 임시 명칭으로, 소재, 과학적 수단, 기법, 기술을 활용해 창작자의 메시지나 생각을 표현하는 예술 형태라고 밝혔습니다.

뉴미디어 아트 작품은 과학 언어를 창의적인 소재로 활용합니다(사진: BTC).

코딩 아트, 바이오 아트, 로봇 아트는 60년대와 70년대 서구 국가에서 탄생한 다양한 형태의 멀티미디어 아트입니다. 베트남에서는 멀티미디어 아트를 추구하는 많은 예술가들이 예술이 전통적인 표현 방식으로 구성되는 개념 때문에 자신의 공개 파일에 접근하고 확장하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

그러나 이 프로젝트에 참여하는 재능 있는 학생들과 함께하는 예술가와 큐레이터들은 과학과 기술이 강력하게 발전하는 맥락에서 멀티미디어 아트가 베트남에서 미래가 있다고 믿습니다."라고 전시회 조직위원회 대표가 말했습니다.

3월 15일 오후 개막식에서 예술가와 작가들이 방문객들과 교류하고 있다(사진: 조직위원회).

학생 그룹의 자문위원 중 한 명인 시각 예술가 하 차우 바오 니는 이렇게 말했습니다. "우리는 과학과 기술이 필수불가결한 시대에 살고 있습니다. 따라서 예술가들이 생물학, 로봇 공학, 프로그래밍과 같은 과학적 재료를 사용하여 작품을 만들어야 한다는 강박감을 느끼는 것은 당연합니다. 예술과 과학은 점점 더 이상 분리되지 않고 있습니다.

실제로 멀티미디어 아트워크를 제작하는 과정은 과학을 하는 것과 비슷합니다. 먼저 가설을 세우고, 그 가설이 실현 가능한지 여부를 조사, 검증하고 증명해야 합니다.

멀티미디어 아트는 재미로 보는 것이 아니라, 보는 사람에게 생각하게 하는 것을 목적으로 합니다.

베트남의 과학기술 발전 속도는 매우 빠릅니다. 이는 멀티미디어 예술이 일반 예술 흐름 속에서 발판을 마련할 수 있는 기반을 마련해 줍니다.

전시회에 전시된 작품은 GATE 센터(Vinschool) 학생들이 제작했습니다(사진: 조직위원회).

아이덴티티 전시회는 3월 15일부터 31일까지 하노이 항바이 29번지에서 개최되며, 다양한 장르와 창의적인 소재로 제작된 40여 점의 예술 작품이 전시됩니다.

"아이덴티티" 전시회의 모든 작품은 Vinschool의 인재 개발 및 컨설팅 센터(GATE)에 소속된 14명의 학생이 제작했습니다.

GATE 센터는 Vinschool 시스템 전체에서 6학년부터 12학년까지 각 배치당 8명의 학생만 모집합니다. 각 학생은 맞춤형 교육 프로그램을 통해 학습합니다. 경우에 따라 센터는 각 분야의 최고 예술가들을 초청하여 학생들의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 지원합니다.

GATE는 현재 고등학생을 대상으로 한 시각 예술 교육의 선구자로서 세계 미술 트렌드를 따라가고 있습니다.

출처: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm