국제적 경험에서 국가적 '소프트 파워' 전략까지

VHO - 글로벌 통합과 강력한 디지털 전환 시대에 문화와 예술은 국가의 '영혼'일 뿐만 아니라 전략적 자원이 되어 소프트 파워와 국가적 지위를 형성하는 데 기여하고 있습니다.

국내외 전문가, 연구자, 예술가, 관리자들이 예술 발전의 기회와 과제를 분석합니다.

기술이 온라인 전시, 디지털 아트, 메타버스, AI 등 새로운 창의적 공간을 열어가면서 베트남이 직면한 문제는 단순히 전통적 가치를 보존하는 방법만이 아니라, 디지털 시대에 유산을 개발의 원동력으로 전환하는 방법이기도 합니다.

일본, 한국, 중국 등의 국제적 경험에서 국내 전문가의 관점까지, 베트남 문화예술이 국가적 강점이 되기 위한 로드맵은 4차 산업혁명 시대의 혁신과 결합된 전통적 가치를 기반으로 결정됩니다.

전통적 가치에 기반한 새로운 창조

베트남 문화예술 체육 관광연구소(ICTST) 소장이자 부교수인 응우옌 티 투 푸엉 박사는 다음과 같이 말했습니다. "현재 예술 발전은 전통적 가치를 계승하는 동시에 현대적 트렌드를 수용하고, 기술력과 국제적 통합을 활용하는 것을 요구합니다. 동시에 베트남은 2030년까지 문화 발전 전략을 시행하고 있으므로, 예술 발전에 대한 연구와 국제적 경험 교류는 더욱 실질적입니다. 이는 국내외 전문가, 연구자, 예술가, 그리고 관리자들의 참여를 통해 체계적인 연구와 분석이 필요한 시급한 과제입니다."

베트남 현대 미술의 강점은 실험주의와 지역적 요소를 전달하는 능력에 있습니다. 이러한 요소들은 베트남 미술이 고유한 "특성"을 갖추고 세계적 흐름에 휩쓸리지 않도록 도와줍니다. 그러나 도안 티 미 흐엉 부교수(베트남 문화체육관광연구소)는 2015년경부터 현재까지 베트남 현대 미술이 "침체"된 것은 서구에서 수입된 예술 유형을 "현지화"하는 과정의 한계를 보여주는 것이며, 국내 메커니즘, 시장, 그리고 관객은 아직 적응하지 못했다고 지적했습니다.

미타 가가쿠 연구회 이사인 노리아키 미타 가가쿠 교수는 일본에서의 경험을 공유하며 이렇게 말했습니다. "가가쿠는 일본의 전통 예술 형태이지만, 많은 어려움에 직면해 왔습니다. 1990년대부터 고전적인 가가쿠 소재를 활용한 콘서트를 개최해 오면서, 전통 예술이 관객의 참여를 유도하고 상호 작용을 확대함으로써 새로운 형태의 엔터테인먼트가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 이는 대중의 큰 호응을 얻었습니다."

미타 노리아키 가가쿠 교수는 가가쿠가 궁중 환경에서 여전히 "양육"되고 있기 때문에 매우 좋은 상태로 보존되고 있는 반면, 현대 음악가들에 의해 새로운 창작 방향으로 발전하고 있다고 말했습니다. 보존과 발전이라는 두 방향은 서로 모순되거나 억압되지 않고 여전히 병행되고 있습니다. 가가쿠를 보존하고, 교육하고, 국제적인 대중과 관광객에게 소개하고, 국경을 초월한 협력을 통해 "삶의 예술"을 보존하는 동시에 고전적인 가치에 기반한 새로운 창작의 토대를 마련하는 것입니다.

“가가쿠 아트”(일본)

문화예술이 국력으로 거듭나기 위한 교훈

문화예술을 경제력 및 국가 브랜드로 발전시킨 가장 성공적인 모델을 꼽으라면 한국이 대표적인 예입니다. 베트남 문화체육관광연구소 투티로안 교수에 따르면, 베트남은 2000년대 초부터 문화산업을 핵심 경제 분야로 지정하고, 문화산업 진흥법(2002년), 문화산업기본계획(2008년), 스마트코리아 비전(2010년), 디지털 뉴딜(2020년) 등 일련의 전략을 수립하여 디지털 인프라, 데이터, AI, 그리고 창의적 콘텐츠에 대한 투자를 강조해 왔습니다.

대한민국의 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)은 음악 , 영화, 미술, 게임, 웹툰 등 예술 분야의 기획, 투자, 조정에 있어 중심적인 역할을 합니다.

한국의 특징은 국가, 기업, 예술가의 '트리플 링크' 모델로 역동적인 창작 생태계를 조성한다는 것입니다. 삼성, 카카오, 네이버, CJ ENM과 같은 기업들은 예술, 영화, 음악, 박물관 등에 투자하도록 장려됩니다. 정부는 창의성을 장려하기 위해 공정한 경쟁 환경을 조성하고 지원합니다.

디지털 전환과 스트리밍 플랫폼 덕분에 한국 음악은 세계적인 브랜드로 자리매김했습니다. 2022년 음악 수출액은 33억 8천만 달러에 달했습니다. 한국 영화 또한 <기생충> (2020년 아카데미 시상식)과 <오징어 게임> (2021년)으로 큰 성공을 거두며 콘텐츠 산업의 저력을 입증했습니다.

한국과 마찬가지로 중국 또한 문화예술 발전에 있어 디지털 변혁의 역할을 곧 인지하고 이를 "국가 소프트파워"의 중요한 축으로 간주했습니다. 21세기 초부터 중국은 국가 디지털 문화 발전 계획(2014-2020), 인터넷+문화 전략(2018), 제14차 5개년 계획(2021-2025), 그리고 문화관광 디지털 변혁 행동 계획(2022-2025) 등 일련의 전략 정책을 발표 했습니다.

중국 문화관광부에 따르면, 2023년까지 디지털 문화 산업 규모는 5조 2,000억 위안에 달할 것으로 예상되며, 이는 국가 GDP의 약 5%를 차지할 것으로 예상됩니다. 엄청난 규모입니다.

특히 총 자본금 200억 위안 규모의 국가문화산업발전기금은 수천 개의 디지털 영화, 게임, 디지털 디자인 프로젝트를 지원했습니다. 중국은 국립 박물관의 90% 이상을 디지털화했으며, 디지털 둔황과 같은 많은 문화유산 프로젝트는 기술을 활용한 예술 보존의 기적으로 평가받고 있습니다. 2022년에는 아시아 최초의 디지털 미술관인 베이징 디지털 미술관이 개관했습니다. 2023년까지 영화 흥행 수익은 549억 위안에 달했으며, 그중 85%가 디지털 플랫폼을 통해 판매되었습니다. 12억 명 이상의 사용자가 온라인으로 음악을 감상했습니다.

이러한 수치는 예술이 기술, 창의성, 데이터와 결합되면 문화가 진정한 개발의 자원이 된다는 것을 확인시켜 줍니다.

베트남 미술의 잠재력과 전략

Truong Quoc Binh 교수는 "베트남은 전통 예술의 보물을 활용하고, 선진국의 방법과 현대 기술을 결합하여 국제적으로 경쟁력 있는 현대 미술 작품을 창출해야 합니다."라고 말했습니다.

투티론 교수에 따르면, 이 목표를 실현하기 위해 베트남은 문화와 디지털 예술에 대한 국가 전략을 수립해야 하며, 몇 가지 핵심 솔루션에 초점을 맞춰야 합니다. 정책과 부문 간 조정 메커니즘을 완성하고, 문화-기술-경제-교육-관광을 연결해야 합니다. 동시에 한국의 KOCCA나 중국의 국가문화재단과 유사한 디지털 예술을 위한 전문 기관이나 기금을 설립해야 합니다.

데이터 인프라 및 디지털 플랫폼 투자, 개방형 문화 데이터베이스 구축, AI, AR/VR, 블록체인을 예술 창작, 전시 및 보존에 적용합니다. 디지털 창작 인력을 양성하고, 예술 교육 프로그램에 기술을 접목하여 창의적이면서도 디지털에 정통한 "기술 예술가" 세대를 육성합니다. 또한, 디지털 아트 시장과 관객을 육성하고, 창의적인 스타트업을 지원하고, 온라인 전시를 개최하고, 디지털 플랫폼을 통해 예술 작품을 상업화하고, 미적 지식을 가진 관람객 커뮤니티를 형성합니다. 베트남의 문화적 정체성을 보존하여 모든 베트남 예술 작품이 형태와 관계없이 전통과 현대, 국내와 국제적 색채의 조화로운 결합인 "베트남의 영혼"을 간직하도록 합니다.

세계화와 디지털 전환은 사람들이 예술을 창작하고, 즐기고, 전파하는 방식을 근본적으로 변화시키고 있습니다. 이러한 맥락에서, 독특한 문화적 전통과 젊은 창작 자원을 보유한 베트남은 현명한 정책, 장기적인 투자, 그리고 창작 인력 양성을 결합한다면 동남아시아의 디지털 아트 중심지로 확실히 자리매김할 수 있습니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html