셀프 라이팅과 셀프 싱어링: 아티스트들의 새로운 트렌드

과거에는 가수들이 자신이 좋아하는 음악가와 어울리는 노래를 찾는 경우가 많았지만, 이제는 직접 작곡하고 노래하는 추세가 베트남 음악계에 큰 흐름을 이루고 있습니다. 응에안 지역에서 이러한 움직임은 젊은이들 사이에 확산될 뿐만 아니라, 전문 예술가부터 점차 이름을 알리는 얼굴들까지 깊은 예술적 흔적을 남기고 있습니다.

응에안 예술가들의 작품

인민예술가 프엉 타오는 응에안성에서 "자신의 음악을 부르다"라는 트렌드를 선도하는 아티스트 중 한 명입니다. 그녀의 곡 "모 주옌(Mo Duyen)"은 VTV에서 주최한 프로그램 "꼰 두옹 암 냑( Con duong am nhac)"에서 연주되어 큰 반향을 일으켰습니다. 북부 민속 음악을 바탕으로 한 "모 주옌"은 부드러운 가사와 섬세한 창법이 어우러져 노련한 아티스트의 창의력을 여실히 보여줍니다.

"창빈꾸이"는 라이브 쇼 "운명의 꿈"에서 공연되었습니다. 사진: NVCC

이러한 성공에 힘입어, 푸옹 타오는 "Trai que toi", "Gai Nghe", "Chang vinh quy", "Bay giua dong Lam" 등 현대 민요 선율을 담은 일련의 노래로 자신의 이름을 확고히 했습니다. 각 노래는 응에안의 문화적 아름다움을 반영할 뿐만 아니라 고향의 영혼을 담고 있습니다. 특히 그녀가 작곡하고 예술가 탄 하이( 응에안 전통 예술 센터)가 부른 "Bay giua dong Lam"은 전국 전문 음악 무용 축제에서 금메달을 수상했습니다. 이는 현대적인 감각으로 새롭게 탄생한 민요의 활력을 여실히 보여주는 사례입니다. 인민 예술가 푸옹 타오는 "저는 무언가를 증명하기 위해 음악을 쓰는 것이 아니라, 음악을 통해 응에 사람들의 이야기를 들려주기 위해 음악을 씁니다. 제가 작곡한 곡을 부를 때 감정은 항상 더욱 충만해집니다. 마음의 소리이기 때문입니다."라고 말했습니다.

가수 로 테 안이 동명의 뮤직비디오 공개 기자회견에서 "뜨엉 뜨 낭 비 지암"을 부르고 있다. 사진: 다우 딘 손

프엉 타오뿐만 아니라, 뜨엉 즈엉의 아들인 가수 로 테 안 역시 이 운동의 대표적인 인물입니다. 그는 록과 어우러진 강렬한 목소리와 시골에 대한 애정으로 대중에게 잘 알려져 있습니다. 그가 작곡하고 부른 "옌 호아 꾸 뜨이(Yen Hoa que toi)"는 서부 응에안 주민들의 "마음의 노래"가 되었습니다. 태국 민요를 기반으로 만들어진 이 소박한 노래는 소박하면서도 심오한 멜로디를 지녔으며, 유튜브 조회수 수백만 회를 기록했습니다. 그 후에도 그는 "뜨엉 뜨 낭 비, 지암(Tuong tu nang vi, giam)", "베 호이 람 봉(Ve hoi lam vong)"과 같은 자작곡을 발표하며 전통과 현대를 조화롭게 아우르는 민속 예술가의 기개를 보여주었습니다.

뮤직비디오 공개 행사에 참석한 가수 로 더 안. 사진: 다우 딘 손

이 지역의 예술가들뿐만 아니라, 디엔반, 디엔쩌우 구(현 득쩌우 마을) 출신의 음악가이자 가수인 판 만 꾸인(Phan Manh Quynh) 역시 "스스로 쓰고, 스스로 노래하는" 열풍의 대표적인 인물입니다. 그는 " 나무에 글을 쓰는 소년이 있다", "응옥 응오아이", "사우 로이 투 쉬", "투 도", "갑 호이, 유 즈엉 바 두억 벤 엠" 등 여러 명곡을 통해 서사 음악의 선구자로 여겨집니다.

그의 노래 대부분은 그가 직접 부른 것으로, 현대적 포크 감성과 영화적 요소가 어우러져 있다는 점은 주목할 만합니다. 그의 많은 작품들은 유명한 영화 사운드트랙으로 사용되어 베트남 음악계에 "판 만 꾸인 효과"를 만들어냈습니다. 특유의 허스키한 목소리, 세련된 가사, 그리고 현대적인 편곡은 그를 새로운 세대의 "음악적 스토리텔러"로 평가하게 합니다.

더 넓은 관점에서 보면, 응에안 예술가들이 자신의 노래를 부르는 것은 단순한 창작 트렌드가 아니라, 지역 문화 정체성을 보존하고 "베트남 음악 지도"를 풍요롭게 하는 여정이기도 합니다. 성 전통 예술 센터 소장인 음악가 쩐 꾸옥 쭝은 "가수들이 자신의 작품을 작곡하고 부르는 것은 음악에 활력을 불어넣는 데 도움이 됩니다. 프엉 타오와 로 테 아인 같은 예술가들은 민요에 새로운 활력을 불어넣어 응에안의 음악적 삶을 풍요롭게 하는 데 기여하고 있습니다."라고 말했습니다.

트렌드를 따라가기 쉽지만 개성이 필요해요

"자신의 노래를 부르는 것"이 ​​베트남 음악 산업의 강력한 트렌드라는 것은 부인할 수 없습니다. 유튜브, 틱톡, 스포티파이 등 온라인 플랫폼에서 수많은 "직접 작곡하고 직접 부른" 노래들이 큰 인기를 얻으며 수백만 명의 청취자를 끌어모으고 있습니다. 하지만 이러한 흐름이 지속 가능하려면 아티스트들에게 트렌드를 따라잡는 능력 그 이상의 것, 즉 개성과 창의적인 깊이가 필요합니다.

음악가 응우옌 꽝 롱에 따르면, 오늘날 많은 젊은 가수들의 약점은 정체성이 부족하다는 것입니다. 그는 언론과의 인터뷰에서 많은 노래가 중독성이 강하고 입소문이 나기 쉽지만, 영혼과 이야기가 부족하다고 말한 적이 있습니다. 아티스트가 자신의 진정한 삶을 멜로디에 담을 용기가 있을 때만 노래는 오래갈 수 있습니다.

판 만 퀸은 최근 많은 유명 영화 사운드트랙 곡을 직접 부른 작곡가입니다.

판 만 꾸인, 호앙 융, 부 깟 뜨엉, 덴 바우 같은 아티스트들이 여전히 자신만의 입지를 굳건히 지키고 있는 것도 바로 이 때문입니다. 그들은 트렌드를 따라갈 뿐만 아니라, 자신만의 작곡 스타일과 보컬을 통해 자신만의 흔적을 남기고 있습니다. 가수 겸 음악가 부(Hoang Thai Vu)가 대표적인 예입니다. 특수부대 장교 출신인 부는 "Step through the lonely season", "Strange", "My summer" 등 부드럽고 감성적인 발라드로 음악계에 입문했습니다. 그의 노래 하나하나는 진솔한 감정이 담겨 있어 듣는 이의 공감을 불러일으킵니다. 바로 이러한 진정성 덕분에 부는 베트남의 "인디 왕자"로 자리매김했고, 여러 공연은 티켓 판매 시작 몇 시간 만에 매진을 기록했습니다.

부(Vu)와 판 만 꾸인(Phan Manh Quynh) 같은 아티스트들은 스타일은 다르지만 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 "트렌드를 따라잡기" 위해 노래하는 것이 아니라, 자신만의 이야기를 들려주기 위해 노래한다는 것입니다. 이것이 바로 불안정한 음악 시장에서도 그들의 음악이 오랫동안 사랑받는 핵심 가치입니다.

실제로 작곡과 연주를 모두 하는 가수들은 창의성, 저작권, 이미지 측면에서 더욱 적극적으로 활동할 수 있도록 도와줍니다. 기술과 소셜 네트워크의 발전은 각 아티스트가 음반사에 의존하지 않고도 자신만의 음악을 제작, 홍보, 확산할 수 있는 기회를 제공합니다. 하지만 음악가 쩐 꾸옥 청은 이렇게 강조했습니다. "자신의 노래를 부르는 것은 잠재력이 넘치는 방향이지만, 동시에 상당한 부담감도 동반합니다. 충분한 음악적 지식, 인생 경험, 그리고 개성이 없다면, 빠르게 변화하는 시장에서 자신의 음악은 쉽게 사라질 수 있습니다."

반면, 응에안 지역의 예술가들은 예술가가 자신이 누구인지 명확히 이해할 때 음악은 자연스럽게 고유한 정체성을 갖게 된다는 것을 증명했습니다. 프엉타오의 민요, 로테아인의 산과 숲의 숨결, 판만꾸인의 서사적 깊이까지, 이 모든 것이 전통과 현대를 아우르는 다채로운 "베트남 음악의 지도"를 만들어냈습니다.

아티스트가 자신의 노래를 부를 때, 그것은 창작의 여정일 뿐만 아니라 자신과 청중과의 대화이기도 합니다. 각 멜로디는 영혼의 조각이며, 각 가사는 진정한 경험입니다.

수많은 음악적 재능을 탄생시킨 응에안 출신의 아티스트부터 트렌드를 선도하는 젊은 가수까지, 모두가 베트남 음악의 새로운 모습을 만들어내는 데 기여하고 있습니다. 그 어느 때보다 더 자유롭고, 독특하며, 감성적입니다.

AD 광고

출처: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html