Bolero, das Eröffnungslied und der Eröffnungstanz des HIFF, wurden vom Publikum begeistert aufgenommen

Regisseurin Anne Fontaine (rechts) und Schauspieler Raphaël Personnaz im Ho-Chi-Minh-Stadttheater – Foto: TO CUONG

Am Abend des 6. April, nachdem die Eröffnungszeremonie des Ho Chi Minh City International Film Festival (HIFF) im Ho Chi Minh City Theater stattgefunden hatte, wurde der Film mit dem sehr bekannten Namen „ Bolero “ zum ersten Mal in Vietnam im Besonderen und in Asien im Allgemeinen uraufgeführt.

Dies ist der „Startschuss“ der 8-tägigen Filmwoche in der „Stadt, die niemals schläft“.

Bolero ist auch der Film, der Frankreich in der Kategorie „Cinematic Crossroads“ des HIFF vertritt – die das Kino eines Landes oder einer Stadt mit herausragenden Leistungen und Einfluss sowie besonderen kulturellen, diplomatischen und künstlerischen Beziehungen zu Ho-Chi-Minh-Stadt ehrt.

Das unsterbliche Bolero-Lied

Der Film spielt im frühen 20. Jahrhundert und erzählt die Geschichte des ironischen künstlerischen Schaffens des Musikers Maurice Ravel. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere fühlte sich Ravel plötzlich verloren, weil ihn die Musik verlassen hatte.

Er selbst ist sich nicht sicher, ob er es nach einem Leben voller Zuneigung immer noch so sehr „liebt“ wie am Anfang.

Doch nach vielen Ereignissen und inspiriert von den Frauen in seinem Leben komponierte er dennoch die unsterbliche Symphonie „Bolero“ – ein Werk, das weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt wurde und bis heute große Popularität genießt.

Während des gesamten Films trug jeder Ton, den der Komponist zufällig hörte, oder jede intime Geste, die er gegenüber seinen Lieben machte, dazu bei, die 17 Minuten von Bolero zu inspirieren.

Vom hämmernden Geräusch einer mechanischen Werkstatt in den Eröffnungsszenen des Films bis zur Jazzmusik in einer kleinen Bar im New York der 1980er Jahre oder sogar dem Geräusch von Satinstoff, der über die Haut einer Frau gleitet.

Obwohl der Musiker Ravel ständig von verschwenderischen Partys und Komplimenten umgeben war, fühlte er sich dennoch verloren und einsam – Foto: Cinéfrance Studios

Der Grund, warum der Bolero Maurice Ravels Erwartungen übertraf und zu einem unsterblichen Musikwerk wurde, liegt darin, dass er unabsichtlich seine strengen musiktheoretischen Maßstäbe aufgab.

Während des Niedergangs seiner Karriere verlor er sich versehentlich in den banalen, aber schönen und echten Freuden der menschlichen Welt.

Bolero kommuniziert auch mit dem Publikum auf der ganzen Welt in einer gemeinsamen Sprache und wird zu einem Lied und Tanz, der an die gesamte Menschheit gesendet wird.

Am Ende des Films gibt es eine sehr beeindruckende Aussage: „Alle 15 Minuten hört jemand auf der Welt Ravels Bolero .“

Der Film stieß bei beiden Vorführungen an den ersten Tagen des HIFF auf begeisterte Resonanz beim Publikum.

Regisseurin Anne Fontaine (links) und Schauspieler Raphaël Personnaz verbrachten nach der Vorführung von Bolero mehr als 30 Minuten mit Filmliebhabern – Foto: TÔ CUONG

Bekenntnis eines einsamen Künstlers

Am Nachmittag des 7. April führten Regisseurin Anne Fontaine und der Schauspieler, der den Musiker Ravel spielt, Raphaël Personnaz, eine kleine Diskussion, nachdem „Bolero“ erneut in der Thiso Mall gezeigt wurde.

Hier hatte Frau Anne Fontaine mehr Zeit, sich dem Publikum anzuvertrauen, während des Films Fragen zu beantworten und über den Entstehungsprozess des Filmes zu sprechen.

Schauspieler Raphaël Personnaz bei der Premiere – Foto: TO CUONG

Der Schauspieler Raphaël Personnaz hatte die Gelegenheit zu erzählen, wie er sich in diese komplexe Figur verwandelte.

Im Film wird der Musiker Maurice Ravel als ruhiger, unnahbarer Mensch dargestellt, der Angst vor der Kommunikation hat und seine Gefühle nur gegenüber den Menschen ausdrückt, die ihm nahe stehen und die er liebt.

Raphaël Personnaz erklärte, dass sich die Mentalität eines genialen Dirigenten nicht oberflächlich darstellen lasse, weshalb er ein Jahr lang neben dem Studium der Musik Ravels auch das Dirigieren eines Orchesters erlernte.

Er glaubt, dass dies der beste Weg ist, eine Verbindung zu der Figur aufzubauen, die er spielt.

„Das Leben von Herrn Ravel war sehr privat, daher kann man ihn am besten durch seine Musik verstehen.

„Durch die Musik können wir die Sensibilität in Ravels Seele spüren, für ihn war es seine Art, sich auszudrücken“, fügte Raphaël Personnaz hinzu.

Raphaël Personnaz engagierte sich im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes 2023 für das vietnamesische Kino. Er war Juror in der Kategorie „Caméra d'or“, der Auszeichnung, die dem jungen Filmemacher Pham Thien An für seinen Film „Inside the Golden Cocoon“ verliehen wurde.

Regisseurin Anne Fontaine ist für ihren mutigen und unkonventionellen Filmstil bekannt. Sie hat außerdem eine tiefe Wertschätzung für Beziehungen zwischen Mann und Frau, die über die üblichen Standards der Liebe auf der Leinwand hinausgehen.

Anne Fontaine war in den 1990er und 2000er Jahren mit ihren komplexen und gewagten Liebesfilmen wie „Dry Cleaning“ (1997), „Coco – Der Beginn einer Leidenschaft“ (2009) und „Adore“ (2013) ein Liebling der Kritiker und der Kinokassen.

Bolero ist ihr neuestes Werk, das im März in Frankreich uraufgeführt wurde.

Quelle: https://tuoitre.vn/bolero-ban-ca-vu-khai-mac-hiff-nhan-huong-ung-nhiet-liet-tu-nguoi-xem-20240407181331174.htm