Die richtige Position und Rolle der Kunsterziehung muss erkannt werden

VHO – In einem Interview mit der Zeitung Van Hoa am Rande der Nationalversammlung im Rahmen der Gruppensitzung der Nationalversammlung zu den drei Bildungsgesetzprojekten betonte der Delegierte Bui Hoai Son (Hanoi), dass Bildung nicht nur eine Karriere der „Bildung der Menschen“, sondern auch eine Karriere der „Pflege der Seele“ sei. Wir können den Menschen nicht nur beibringen, Wohlstand zu schaffen, sondern müssen ihnen auch beibringen, Schönheit zu schaffen und humanistische Werte zu verbreiten.

Delegierter Bui Hoai Son schlug vor, Kunsterziehung als integralen Bestandteil der nationalen Bildung zu betrachten. Foto: Pham Thang

Er schlug daher vor, dass die Nationalversammlung , die Regierung und die zuständigen Behörden die Stellung und Rolle der Kunsterziehung richtig anerkennen und sie als organischen Bestandteil der nationalen Bildung betrachten sollten. Die Institutionalisierung der Merkmale dieses Bereichs sei nicht nur eine technische Gesetzesanforderung, sondern auch eine Möglichkeit für uns, die „Soft Power“ der Nation im Zeitalter der Integration und Kreativität zu fördern.

„Wir diskutieren drei Gesetzesentwürfe, die für die Zukunft des Landes von grundlegender Bedeutung sind – das Bildungsgesetz, das Berufsbildungsgesetz und das Hochschulgesetz (in der geänderten Fassung). Man kann sagen, dass diese drei Gesetze die Entwicklung der Nation prägen, denn in der Bildung werden die Samen für Wissen, Persönlichkeit und Kreativität des vietnamesischen Volkes im neuen Zeitalter gesät.“

Ich möchte mich auf einen bestimmten Bereich konzentrieren, der derzeit im nationalen Bildungssystem benachteiligt ist – die Kunsterziehung. Dies ist das Land, das die Seele, Identität und Kreativität fördert – die Werte, die die „Soft Power“ der Nation ausmachen, das aber derzeit als institutionell benachteiligt gilt“, sagte Delegierter Bui Hoai Son.

Er wies auf die schmerzliche Realität hin, die sich heute abzeichnet, da die Kunstausbildung seit vielen Jahren zwischen zwei Zuständen schwankt: „halb regulär, halb speziell“. Professionelle Kunstausbildungseinrichtungen, von Musik , Tanz, Theater, Kino bis hin zu bildender Kunst, haben alle Schwierigkeiten, Studierende zu rekrutieren, den Studienrahmen, die Ausbildungsdauer, die Anerkennung von Diplomen, die Qualitätsbewertung und vor allem die Finanzierungsmechanismen festzulegen.

Seiner Ansicht nach liegt der Grund darin, dass die geltenden Gesetze die Besonderheiten der Kunsterziehung nicht als eigenständiges Teilsystem des nationalen Bildungssystems anerkennen. Wenn diese drei Gesetzesentwürfe gemeinsam geändert werden, ist dies der ideale Zeitpunkt, diese Besonderheiten vollständig und konsequent zu überprüfen und zu institutionalisieren und so eine Grundlage für die nachhaltige Entwicklung dieses Bereichs zu schaffen, der als „Seele“ der nationalen Kultur gilt.

„Aus der nationalen Praxis und dem Vergleich mit internationalen Erfahrungen, etwa in Korea, Frankreich und Japan, lässt sich bestätigen, dass sich die Kunsterziehung nur dann wirklich weiterentwickeln kann, wenn sie als spezifische Ausbildungsform mit eigenen Kriterien hinsichtlich Zielen, Programmen, Organisation und Politik legalisiert wird“, schloss der Delegierte.

Er schlug außerdem vier große spezifische Gruppen vor, die institutionalisiert werden müssten. Zunächst zu den Zielen und Lernenden: Kunstunterricht zielt darauf ab, ästhetische Wahrnehmung und kreativen Ausdruck zu entwickeln, nicht nur Wissen zu vermitteln. Die Lernenden werden oft schon in jungen Jahren rekrutiert und studieren kontinuierlich 7-9 Jahre lang, sodass der übliche Alters- und Zeitrahmen der allgemeinen Bildung nicht angewendet werden kann.

Zweitens zum Programm und den Methoden: Das Kunstprogramm ist eng mit der Berufspraxis verknüpft und weist einen hohen Anteil an Einzel- und Kleingruppenlernen auf. Die Beurteilung kann nicht auf Multiple-Choice-Fragen oder schriftlichen Prüfungen basieren, sondern muss durch Performance, Komposition, Inszenierung und öffentliche Aufführungen erfolgen – Produkte, die einen emotionalen und kreativen Wert haben.

Drittens, was Lehrkräfte, Akkreditierung und Qualifikationen betrifft: Kunstlehrer sind sowohl Künstler als auch Dozenten; viele sind hochbegabt, verfügen aber nicht über die Qualifikationen, die den aktuellen Standards entsprechen. Daher bedarf es eines Mechanismus zur Anerkennung beruflicher Kompetenz parallel zu akademischen Standards. Qualitätskriterien für die Akkreditierung und Leistungsstandards müssen ebenfalls getrennt sein – sie lassen sich nicht anhand technischer oder sozialwissenschaftlicher Disziplinen messen.

Der Kunsterziehung muss ihre angemessene Stellung und Rolle zuerkannt werden.

Viertens, zu Richtlinien und Förderung: In diesem Bereich fallen hohe Kosten für Requisiten, Kostüme, Bühnen und Aufführungen an. Es bedarf gesetzlicher Regelungen zu Stipendien, Nachwuchsförderung, Studiengebührenbefreiungen sowie besonderen Zulassungs- und Abschlussbestimmungen. Auch die Behandlung von Kunstlehrern muss gesondert und den Besonderheiten kreativer Arbeit angemessen gestaltet werden.

Delegierter Bui Hoai Son würdigte die Bemühungen der Regierung, die oben genannten spezifischen Fragen in diesem Gesetzesentwurf zu regeln, und schlug vor, dass der Redaktionsausschuss eine Bestimmung erlassen sollte, die die Regierung mit der Herausgabe von Verordnungen und das Ministerium für Bildung und Ausbildung mit der Herausgabe von Rundschreiben beauftragt, die die Umsetzung spezifischer Vorschriften zur Kunsterziehung lenken.

Es wird die Möglichkeit geprüft, eine separate Verordnung zur Organisation und Verwaltung der Kunsterziehung im nationalen Bildungssystem zu erarbeiten und diese gleichzeitig mit den Gesetzentwürfen vorzulegen. Dies wird eine wichtige Rechtsgrundlage für das Ministerium für Bildung und Ausbildung sein, um die Verwaltung dieses Bereichs eng mit dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus abzustimmen.

„Hanoi – als kulturelles, pädagogisches und kreatives Zentrum des Landes – muss als „Lokomotive der nationalen Kunstausbildung“ identifiziert werden. Die Stadt verfügt über ausreichende Voraussetzungen, um ein separates Management-, Einschreibungs- und Akkreditierungsmodell für den Kunstsektor zu erproben und gleichzeitig Kunstschulen zu entwickeln, die zum „Kern“ des kulturindustriellen Ökosystems der Hauptstadt werden.

Wenn es gut gemacht wird, wird Hanoi nicht nur künstlerische Talente ausbilden, sondern auch zur Bildung einer kreativen Kraft beitragen – einer besonderen Humanressource für die Wissensökonomie und Kulturindustrie Vietnams in der neuen Periode, schlug Delegierter Bui Hoai Son vor.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html