In einem kleinen, bescheidenen Haus im Herzen der Altstadt von Hanoi erklingt die tiefe, erzählende Stimme eines achtzigjährigen Künstlers. Herr Nguyen Kim Ke (Jahrgang 1945), schlank, mit silbernem Haar und noch immer strahlenden Augen, scheint die ganze Nostalgie eines goldenen Bühnenzeitalters in sich zu tragen. Nur wenige wissen, dass sich hinter dieser ruhigen Gestalt ein Leben verbirgt, das nie zur Ruhe gekommen ist: ein Künstler, ein Soldat, ein Zeitzeuge einer traditionellen Kunstform des Tuong, die allmählich in Vergessenheit gerät.

Ein Leben, das einen Weg ohne Ruhm wählt

Wir besuchten den Künstler Nguyen Kim Ke an einem sonnigen Nachmittag in Hanoi. In einem kleinen Raum von etwas mehr als 10 Quadratmetern (Dao Duy Tu Straße Nr. 50, Hanoi City) waren die Wände mit zahlreichen Tuong-Masken geschmückt. Es sind die Werke seines Herzens, die er während seines Ruhestands sorgfältig gesammelt und aufbewahrt hat, während er ein gemächliches, friedliches Leben mit den eleganten Freuden des Alters genoss.

 

Er stellte uns behutsam die Masken vor. Jede einzelne hing ordentlich, war farbenfroh, aber mit der Zeit fleckig. Jede Maske ist eine Figur, eine Geschichte, ein Stück der Seele der Bühne, die er schätzt und wertschätzt. „Jetzt, wo ich alt und bei schlechter Gesundheit bin, male ich keine Tuong-Masken mehr wie früher. Früher habe ich noch viele angefertigt und an Ausländer verkauft, vor allem vor der Covid-19-Pandemie. Damals kamen viele Ausländer nach Vietnam, und die Kommunikation war einfach, sodass ich verkaufen konnte. Aber seit Covid gibt es weniger ausländische Besucher, die Kommunikation ist eingeschränkt, sodass ich nicht mehr so ​​viel verkaufen kann“, vertraute er an.

Beim Betrachten der Masken, die er sorgfältig aufbewahrte, spürten wir den Hauch einer glanzvollen Vergangenheit, in der er lebte, einer Vergangenheit, die ganz und gar mit der Kunst verbunden war. Er wurde in eine Familie mit künstlerischer Tradition hineingeboren; sowohl sein Vater als auch seine Mutter waren talentierte Tuong-Künstler, „alte Hasen“ der Bühne des Lac Viet-Theaters (heute Dao Duy Tu Straße 50, Hanoi). Hier brannten sich die Klänge der Trommeln und Tänze tief in die junge Seele des Jungen Kim Ke ein und entfachten seine Leidenschaft von den ersten Schritten seines Lebens an.

Von Kindheit an folgte er seinen Eltern überall hin, um aufzutreten, und wuchs im Rampenlicht, mit Trommelklängen und buntem Make-up auf. Mit 12 Jahren wurde er offiziell Schauspieler am Lac Viet Theater, was den Beginn einer künstlerischen Reise markierte, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte. Sein künstlerisches Leben änderte jedoch bald die Richtung, als im Land, als er 20 war, eine erbitterte Kriegszeit ausbrach. Mit dem Patriotismus eines jungen Mannes aus Hanoi meldete er sich freiwillig, um in den Süden zu ziehen und zu kämpfen. Am 17. April 1965 meldete er sich offiziell bei der Armee. Weniger als drei Monate später, am 9. Juli 1965, brach er zu den Schlachtfeldern im Südosten auf und wurde dem Regiment 1, Division 9, der Haupteinheit der Befreiungsarmee Südvietnams zugeteilt.

Während der Kriegsjahre entwickelte sich der ehemalige Bühnenkünstler inmitten von Bomben und Kugeln zu einem tapferen Soldaten. Er nahm an vielen großen Schlachten teil, errang Erfolge, wurde mit zahlreichen Medaillen ausgezeichnet und erhielt den Titel „Tapferer amerikanischer Zerstörer“, ein Titel, der seiner Tapferkeit auf dem feurigen Schlachtfeld würdig war. 1968 wurde er schwer verletzt und musste sich in den Hinterlanden zurückziehen. Zwei Jahre später wurde er in den Norden geschickt, um in der Long Bien Mechanical Factory zu arbeiten. Er war nicht nur ein fleißiger Arbeiter, sondern auch Milizzugführer und war während der zwölf historischen Tage und Nächte, die 1972 den Himmel über Hanoi schützten, direkt an der Führung des Kampfes gegen amerikanische Flugzeuge beteiligt.

Nach dem Krieg, als das Land wieder vereint war, lud ihn das Vietnam Tuong Theater ein, seine Schauspielkarriere fortzusetzen. Es war, als hätte ihn das Schicksal zurück auf die Bühne gerufen, wo sein Herz hingehörte. Er arbeitete hier bis zu seiner Pensionierung, ohne eine einzige Probe oder Aufführung zu versäumen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er unzählige Ehrenurkunden, Auszeichnungen und Titel als Kämpfer auf allen Ebenen, doch einen offiziellen Titel gab es für diesen erfahrenen Künstler noch immer nicht. Er lächelte nur leise: „Solange ich mich nicht schäme, ist es genug.“

Dieses einfache Sprichwort schien alles zusammenzufassen: ein Leben der Hingabe, ohne nach Anerkennung zu streben, ohne Ruhm zu brauchen. Schon als er auf der Bühne stand, liebte er jede Rolle. Schurkenrollen wie die des Gouverneurs To Dinh verkörperte er nicht durch Technik oder Dialog, sondern durch sein Auftreten, durch die inneren Emotionen der Figur. „Ein Theaterstück zu spielen ist sehr schwierig, man muss präzise und hart üben. Es gibt Leute, die wollen sofort aufgeben, wenn ihnen Kopf und Stirn eingeschlagen sind“, sagte er mit leiser Stimme, als sei er tief in seinen beruflichen Erinnerungen versunken.

Unter den Bühnenlichtern erscheint Tuong nicht nur als darstellende Kunstform, sondern als eine eigene Welt , in der der Künstler Körper und Seele vollständig verwandelt. Künstler Nguyen Kim Ke erklärte, dass ein Schauspieler, um in diese Welt einzutreten, nicht nur über natürliches Talent verfügen kann. Er muss einen langen Weg voller harter Arbeit, Ausdauer und Leidenschaft zurücklegen.

Er gestand, dass Tuong für Künstler nicht einfach sei, da sie nicht nur von ihren inneren Emotionen leben, sondern diese Emotionen durch jede Körperbewegung, jeden Blick, jeden Schritt, jede Purzelbewegung zum Ausdruck bringen müssen, die einfach erscheint, aber Technik und Ausdauer erfordert. Wenn Cheo oder Cai Luong die Herzen der Menschen nur mit Gesang und Texten bewegen können, erfordert Tuong mehr als das: Es ist die Harmonie zwischen Klang und Farbe, zwischen Körper und Seele, zwischen Kraft und Raffinesse. Jede Rolle ist eine vollständige Verwandlung, ist Schweiß, ist das Ergebnis jahrelanger harter Arbeit auf der Probe, ist das ganze Leben des Künstlers, das jedem kurzen Augenblick auf der Bühne gewidmet ist.

Im Laufe seiner Karriere erzielte er in der Armee viele Erfolge ...

Er erinnerte sich langsam an seine Jugend, als jede Rolle eine Verpflichtung war, angefangen auf dem verschwitzten Übungsboden. Für ihn war die Tuong-Bühne kein Ort für Improvisation, man konnte nicht einfach auf die Bühne treten und auftreten. Jede Rolle, insbesondere Action- und Kampfkunstrollen, konnte nicht einfach durch Auswendiglernen des Textes gemeistert werden, sondern man musste tagelang und stundenlang jeden Kampfkunstschritt und jede akrobatische Bewegung üben. Diese Techniken erforderten höchste Präzision, und selbst der kleinste Fehler konnte leicht zu Verletzungen führen.

„Damals nahmen die Tuong-Truppen das Training sehr ernst, denn ein einziger falscher Schritt konnte nicht nur die Rolle ruinieren, sondern auch den Darsteller selbst gefährden“, so die Geschichte, so einfach sie auch sein mag, sie löste beim Zuhörer stille Bewunderung aus. Tuong ist nichts für Faule oder Ungeduldige. Es ist das Ergebnis eines lebenslangen harten Trainings, kompromissloser Hingabe und einer Leidenschaft, die über die körperlichen Grenzen hinausgeht.

Die Traurigkeit des alten Stücks verblasst

Man kennt ihn nicht nur als talentierten Künstler, sondern auch als Lehrer ohne Podium für viele Generationen von Schauspielern, Filmschauspielern und Theaterkünstlern. Einige seiner Schüler sind zu Stars geworden, andere bekleiden heute Schlüsselpositionen in großen Theaterensembles. „Ich hatte die Gelegenheit, mit den meisten jungen Künstlern des heutigen Theaters zu üben und ein wenig von dem weiterzugeben, was ich mir angeeignet habe“, sagte er stolz, und seine Augen strahlten vor seltener Freude.

Mit leuchtenden Augen erzählte er von einer besonderen Studentin, der australischen Künstlerin Eleanor Claphan. Er sagte, sie habe nicht nur ihr Studium selbst finanziert, sondern im Rahmen ihres Auslandsstudienprogramms auch bewusst Vietnam als Praktikumsort gewählt. Alle Kosten, von den Studiengebühren bis zum Lebensunterhalt, habe sie selbst getragen, und vor allem sei Eleanor mit dem einfachen, aber entschlossenen Wunsch zu Herrn Ke gekommen, von diesem erfahrenen Künstler Schauspiel zu lernen. „Alles erfordert Ausdauer“, sagte er mit abwesendem Blick, als erinnere er sich an die leidenschaftlichen Lektionen seiner weit entfernten Studentin vor Jahren.

Neben den vom Zahn der Zeit gezeichneten Fotos stellt der Künstler Nguyen Kim Ke seine Familie vor, den Ort, der seine Leidenschaft für die Bewahrung der Kunst entfacht hat.

Doch als er die Gegenwart erwähnte, wurde sein Blick schnell traurig. Er sagte: „Heutzutage folgt niemand mehr den Tuong. Wenn man sie auffordert aufzutreten, fragen sie, ob sie Geld haben? Für wen treten sie auf?“ Diese Fragen trafen den alten Künstler wie ein Messerstich. Tuong-Stücke, die aufwendige Tänze, Ausdruckskraft und einen einzigartigen Stil erfordern, gelten heute im Fest der modernen Kultur als „schwer zu verdauende traditionelle Kost“.

Sogar in seiner eigenen Familie droht die Tuong-Kunst in Vergessenheit zu geraten. Seine Familie hat zwei Söhne, von denen einer einst eine Gesangskarriere anstrebte, aber die Zwänge der traditionellen Kunst nicht ertragen konnte, der andere war ganz damit beschäftigt, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und war mit dem Trubel des Lebensunterhalts beschäftigt. Keiner von beiden entschied sich, den Weg zu gehen, den er eingeschlagen hatte. „Der älteste Sohn hat Talent, er hat die künstlerische Seite in sich“, sagte er langsam und seufzte dann: „Aber er sagte, er würde der Truppe nicht beitreten, es ist heutzutage sehr schwierig, mit Tuong seinen Lebensunterhalt zu verdienen.“

Die Erinnerungen, die Stücke, die Masken, die er im Laufe der Jahre getragen hat, sind wie stille Zeugen seiner tiefen Liebe und stillen Hingabe. In einer Welt, die sich schnell verändert, sät der alte Künstler noch immer still die Saat der traditionellen Kunst, in der Hoffnung, dass Tuong eines Tages wieder seinen rechtmäßigen Platz findet und von jungen Seelen angenommen und weitergeführt wird. So wird die Flamme des traditionellen Theaters niemals erlöschen.

Artikel und Fotos: BAO NGOC

    Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906