Concert Vietnam: Qualität schafft Dynamik für Entwicklung

In jüngster Zeit haben viele große Musikveranstaltungen, von kommerziellen Konzerten bis hin zu „nationalen Konzerten“, ein großes Publikum angezogen, insbesondere junge Menschen. Gleichzeitig hat sich auch die Wertschätzung der Öffentlichkeit für die Programme und Künstler positiv verändert.

„Konzert-Swing“ neu definiert

In den vergangenen Tagen im August und September verbreitete eine Reihe von Konzerten (Live-Art-Performances) den Nationalgeist und Patriotismus, wie etwa „Vaterland im Herzen“, „Stolz, Vietnamese zu sein“, „Unter der glorreichen Flagge“, „V-Konzert – Strahlendes Vietnam“, „V-Fest – Glorreiche Jugend“, „Bruder überwindet Tausende von Hindernissen“ … und weckte neue Erwartungen in der Musikindustrie und im Konzertverhalten des Publikums.

Zuvor, von 2024 bis heute, gab es Anh trai say hi, Em xinh say hi, Chi dep Dap gio ... „Making Waves“. Darüber hinaus regen uns die großen und kleinen Konzerte und persönlichen Live-Shows der Künstler dazu an, über das Konzept des „du concert“ (Verfolgen und Beobachten großer Kunstprogramme) nachzudenken und es neu zu definieren.

Denken Sie daran, dass die beiden Konzerte der koreanischen Girlgroup BlackPink im Juli 2023 in Hanoi viele Spuren in der Aufführungsorganisation hinterlassen haben. Die Tatsache, dass Zehntausende von Zuschauern aus aller Welt, nicht nur aus dem Inland, sondern auch aus dem Ausland, zu der Show strömten, ist für die einheimischen Künstler ein großer Wunsch.

Nur zwei Jahre später erreichte eine Reihe von Konzerten im Inland, von politischen bis zu kommerziellen, in etwa die Größenordnung des damaligen BlackPink-Programms. Die Veranstaltungen sorgen immer wieder für ein fieberhaftes Ticketfieber und ausverkaufte Tickets. Konzerte gehen über das bloße Besuchen einer Aufführung hinaus und sind zu einem Ort geworden, an dem das Publikum Emotionen erleben kann und Künstler in einem ästhetischen und bedeutungsvollen Raum mit der Gemeinschaft und dem Publikum in Kontakt treten.

Inländische Konzerte sind nicht länger Kopien internationaler Konzerte, sondern haben ihr eigenes Format (Ausrichtung) und ihre eigene Qualität und werden zur bevorzugten Wahl junger Menschen.

Das Konzert „Anh trai tra van ngan cong thorn“ spricht insbesondere junge Zuschauer an. Foto: BTC

Zuschauer Dang Thanh Hao (34 Jahre alt, wohnhaft im Bezirk Binh Thanh in Ho-Chi-Minh-Stadt), der an allen acht Abenden des Anh trai vu ngan cong gai -Konzerts teilnahm, berichtete von dem Gefühl, in die Menge einzutauchen und den traditionellen Liedern zuzuhören und zu singen: „Vietnamesische Jugendmusik hat ihren eigenen Stolz, den kein internationales Konzert vermitteln kann.“ Er bemerkte, dass inländische Konzerte immer professioneller würden, vom Kartenverkauf über die Begrüßung des Publikums bis hin zur Auswahl und Inszenierung jeder Aufführung nach internationalen Standards …

Auch abseits der Bühne waren die Sänger sehr begeistert, Zeit an den Fanclub-Ständen zu verbringen und zu interagieren. Diese Nähe machte die Anziehungskraft aus und sorgte für Harmonie zwischen den Künstlern und Zehntausenden von Fans oder sogar für Fanchant (ein Ausdruck, mit dem man den Künstler anfeuert). „Wir jungen Zuschauer geben gerne Geld für hochwertige, stilvolle Musikprogramme aus, die die traditionelle vietnamesische Kultur auf diese Weise ehren“, sagte Zuschauer Dang Thanh Hao.

Zuschauer Doan Huy Hieu (33 Jahre, wohnhaft im Bezirk An Dong in Ho-Chi-Minh-Stadt) sagte, dass Konzertbesuche und Idol-Auftritte früher als negative Konzepte galten, heute aber eine positivere Bedeutung hätten. Konzerte seien zu einem Ort geworden, an dem soziale Beziehungen neu definiert und Fan-Communitys entstehen, die die Liebe zu Kunst, Kultur und spirituellen Werten teilen. Zuschauer Doan Huy Hieu erklärte: „Die Momente, in denen man bei Konzerten im Einklang mit den Künstlern singt und sogar weint, sind für junge Menschen unvergessliche Erlebnisse.“

Neue Welle veränderter Geschmäcker

Die Wahl der Konzerte und Künstler, denen man „folgen“ möchte, ist auch ein neues Ausdruck des Geschmacks und die Art und Weise, wie man Kultur und Unterhaltung genießen möchte. Vietnamesische Konzerte sind daher nicht nur die Errungenschaften von Produktionseinheiten und Künstlern, sondern auch ein sehr klares Zeichen dafür, dass der Geschmack des vietnamesischen Publikums ein neues Kapitel aufschlägt und sich grundlegend verändert.

Frau Nguyen Thi Ngoc Diem, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Kultur – Kunst, Propaganda und Massenmobilisierung des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt, erklärte, es gebe eine Generation von Zuschauern, deren ästhetischer Geschmack und Wahrnehmungsfähigkeit für Kunst und Kultur allmählich reifer würden. Die explosionsartige Zunahme der Konzerte in den letzten ein bis zwei Jahren sei auf die Qualität der Produktion, die Qualität der Künstler und die Art und Weise zurückzuführen, wie die Identität der Massenbühne neu definiert werde.

Künstler interagieren mit dem Publikum im Konzert „Bruder überwindet Tausende von Hindernissen“

„Das Lernen von den entwickelten Unterhaltungsindustrien trägt dazu bei, die Qualität der heimischen Aufführungsindustrie zu verbessern – von der Musik über die Organisationsmethoden bis hin zu den technischen Systemen und den künstlerischen Fähigkeiten der Künstler. Anstatt sich an internationalen Standards zu orientieren, ist eine starke „Lokalisierungswelle“ in der Musik zu beobachten, die vom Publikum positiv aufgenommen wird. Der markanteste Aspekt dieser Welle ist die Einführung traditioneller Materialien in die Musik. All dies zeigt die Entwicklung sowohl der Technik als auch des ästhetischen Denkens der aktuellen Generation junger Künstler“, analysierte Frau Nguyen Thi Ngoc Diem.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass Fanclub-Communitys und das Publikum der Generationen Z und Y einen großen Einfluss auf die Gestaltung von Kunsttrends haben. Sie sind mit digitalen Technologien aufgewachsen und schaffen eine neue Ära der Kunst, die vernetzter und vielfältiger ist.

Mit dem Rollenwechsel vom passiven Publikum zum aktiven Schöpfer sind Sie nicht nur bereit, die Aufführungen zu genießen, sondern auch an der Erstellung künstlerischer Inhalte mitzuwirken. Mit Smartphones und Plattformen wie TikTok, YouTube, Facebook Reels, Instagram … filmen, bearbeiten und veröffentlichen junge Menschen ihre eigenen Produkte direkt bei den Konzerten.

In den sozialen Netzwerken verfassen Fans vietnamesischer Konzerte kurze Zusammenfassungen der einzelnen kulturellen Darbietungen und erklären die Ursprünge der Lieder und Melodien. Das junge Publikum gibt sich nicht einfach mit eingängigen Mixen oder einfach nur auffälligen Bühnen zufrieden, sondern versteht es, die Melodien, den Klang der Instrumente, die Trommeln, die Beats usw. wirklich zu verstehen.

Der Boom der inländischen Konzerte zeigt, dass Vietnams Konzertindustrie allmählich eine Reifephase erreicht und ihre eigene Identität behauptet, anstatt nur dem internationalen Modell zu folgen. Und auch das inländische Publikum, insbesondere die Jugend, erlebt einen starken Wandel: Sie geht nicht mehr nur zur Unterhaltung ins Konzert, sondern sucht auch kulturelle Erfahrungen, Nationalstolz und Gemeinschaftssinn.

Diese Realität erfordert eine weitere Professionalisierung der Organisation, eine Verbesserung der Qualität der Künstler und gleichzeitig eine starke Ausnutzung des Lokalisierungsfaktors, damit sich die vietnamesische Musikindustrie in Zukunft zu einem nachhaltigen kreativen Wirtschaftssektor entwickeln kann.

TIEU TAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/concert-viet-chat-luong-tao-da-cho-phat-trien-post816386.html