Der Ruf vietnamesischer Künstler auf der internationalen Musikbühne

Der historische Sieg von Duc Phuc beim Intervision Song Contest 2025, der die brillanten Leistungen vieler junger Künstler in den letzten fünf Jahren widerspiegelt, zeigt nicht nur den Erfolg einzelner Künstler, sondern auch deutlich die Durchbruchschancen der vietnamesischen Musik, die eine nationale Identität und den Wunsch nach Integration mit sich bringt, um ihre Position auf der Weltmusikkarte zu behaupten.

Zeichen eines jungen Künstlers

In nur wenigen Jahren hat die vietnamesische Musik auf der internationalen Bühne unvergessliche Momente erlebt. Zuletzt gewann der junge Sänger Duc Phuc am 20. September den Intervision Song Contest 2025 in der Russischen Föderation. Mit dem Lied „Phu Dong Thien Vuong“ (komponiert vom Musiker Ho Hoai Anh, inspiriert vom Gedicht „Vietnamesischer Bambus“ des Autors Nguyen Duy und der Legende von Thanh Giong) überzeugte er nicht nur die Jury mit seiner Stimme und Technik, sondern beeindruckte das internationale Publikum auch mit Bildern der vietnamesischen Kultur: grüner Bambus, konische Hüte, die Legende von Thanh Giong ... All dies wurde in einer Darbietung, die sowohl modern als auch von nationalem Geist durchdrungen war, lebendig wiedergegeben.

Sänger Duc Phuc gewann souverän den Intervision Song Contest 2025. Foto: FBNV

Der Moment, als Duc Phuc den Meistertitel gewann, war nicht nur für den Sänger eine Freude, sondern auch ein Grund zum Stolz für alle, wie es in dem Glückwunsch- und Anerkennungsschreiben heißt, das Premierminister Pham Minh Chinh dem Sänger schickte, denn „Vietnams erstmalige Teilnahme am internationalen Musikwettbewerb Intervision 2025, der nach über 40 Jahren Unterbrechung wieder stattfand, vermittelte eine Botschaft der Solidarität und Freundschaft, da „Musik alle Meinungsverschiedenheiten überwindet, um Völker auf der ganzen Welt zu vereinen“. Dieser Sieg ist wie eine Bestätigung dafür, dass die vietnamesische Musik nicht länger am Rande steht, sondern in den Mittelpunkt des globalen Kunstflusses tritt.

Chi Pu bei der Show „Sister Riding the Wind and Making Waves 2023“. Foto: Mango

Vor Duc Phuc haben viele vietnamesische Künstler ihren Einfluss schrittweise ausgebaut. Chi Pu trat in der Show „Sisters Who Make Waves 2023“ in China auf. Obwohl umstritten, zeugt ihre Anwesenheit in einer in der Region beliebten Unterhaltungsshow von ihrem Engagement und ihrem Wunsch, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Chi Pus Trainingsaufwand und Anpassungsfähigkeit haben ihr geholfen, sich allmählich einen Namen zu machen, sodass das internationale Publikum begonnen hat, ein V-Pop-Gesicht voller Persönlichkeit zu erkennen.

Auch Phuong My Chi, die bei einem Talentwettbewerb im Fernsehen als „Folk-Girl“ bekannt wurde, hat eine bemerkenswerte Reise hinter sich. In den letzten Jahren brachte sie Folkmusik gemischt mit Pop und R&B auf kleine internationale Bühnen und in vietnamesische Gemeinden im Ausland. Ende Juli gab die junge und dynamische Sängerin ihr Bestes und belegte in der Endrunde des asiatischen Musikwettbewerbs „Sing! Asia“ den dritten Platz. Mit zwanzig Jahren zeugt Phuong My Chis Entscheidung, in Komposition und Auftritten der südkoreanischen Folkmusik treu zu bleiben und sie mit einem Hauch Moderne zu kombinieren, von einer progressiven musikalischen Denkweise. Sie verliert ihre Wurzeln nicht, verschließt sich aber auch nicht vor globalen Trends.

Phuong My Chi präsentierte das Mashup „Ly Bac Bo and Pushing the Ox Cart“ auf der Bühne des „Sing! Asia“-Wettbewerbs. Foto: FBNV

Nicht nur auf berühmten Wettbewerbsbühnen, sondern auch im Internet, auf Spotify und YouTube, haben viele vietnamesische Künstler bemerkenswerte Erfolge erzielt. In den vergangenen Jahren sorgte Son Tung M-TP mit Musikvideos, die mehrere zehn Millionen Mal angesehen wurden, auf Online-Plattformen kontinuierlich für Aufsehen und brachte V-Pop einem regionalen Publikum näher. Die Sänger Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI und Duong Domic tauchten in den offiziellen Rankings der IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) auf. Und Hoa Minzy, eine Künstlerin, die die Herzen vieler Fans eroberte, erreichte mit ihrem Musikvideo Bac Bling ebenfalls die Top 1 der weltweiten YouTube-Trends.

Das Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy erreichte zahlreiche Top-1-Platzierungen in den weltweiten YouTube-Charts (Stand: 15. März 2025). Foto: FBNV

Diese Erfolge mögen, wenn man sie einzeln betrachtet, nur einzelne Höhepunkte sein, doch im Gesamtbild zeigen sie einen wichtigen Wandel, bei dem die vietnamesische Musik begonnen hat, eine Position und eine Stimme zu haben und auf den „großen Bühnen“ der Welt erwähnt zu werden.

Tradition und Moderne: Der Schlüssel zum Erfolg

Was hat vietnamesischen Künstlern geholfen, Eindruck zu machen? Die Antwort liegt in der subtilen Mischung aus traditioneller Identität und moderner Musiksprache.

Der jüngste Fall von Duc Phuc ist ein klares Beispiel. Hätte er nur einen Popsong gesungen, hätte er sich in viele andere Darbietungen einfügen können; doch als er die Geschichte des Heiligen Giong in eine zeitgenössische musikalische Struktur einbettete und vietnamesische Kulturbilder mit modernen Bühneneffekten kombinierte, schuf er einen Unterschied. Diese Kombination lässt das internationale Publikum die Frische, Neugier und Bewunderung für ein identitätsreiches Vietnam spüren.

Nicht nur Duc Phuc, sondern auch viele andere Künstler verfolgen diese Richtung. Phuong My Chi ist bekannt für ihre konsequente Kombination aus Folklore und Moderne in ihren Auftritten. Auch Hoa Minzy experimentiert und kreiert unermüdlich auf der Grundlage der Quintessenz traditioneller Kultur und Kunst. Diese Bemühungen zeigen, dass Identität kein Hindernis darstellt, sondern im Gegenteil der „Personalausweis“, der vietnamesischer Musik hilft, sich im weiten Ozean der globalen Musik abzuheben.

Eine Bühne voller vietnamesischer Kultur beim Intervision Song Contest 2025, wo Sänger Duc Phuc und sein Team mit Herzblut die Geschichte von Phu Dong Thien Vuong erzählten und ihren internationalen Freunden Nationalstolz vermittelten. Foto: FBNV

Neben dem Identitätsfaktor ist es auch der akribische Einsatz der Künstler, der die Stärke einer Bühnenperformance ausmacht. Vietnamesische Künstler werden heute von einem Produktionsteam, einem Stylisten, einem Regisseur, einem Lichttechniker usw. begleitet. Jede Aufführung wird als Gesamtkunstwerk aufbereitet, das internationalen Standards entspricht. Dies ist ein großer Unterschied zu vor vielen Jahrzehnten, als vietnamesische Künstler noch mit vielen finanziellen und technischen Einschränkungen konfrontiert waren und oft im Alleingang „die Glocke in fremde Länder brachten“.

Wenn wir den Schlüssel zum Erfolg vietnamesischer Künstler in jüngster Zeit analysieren, müssen wir ihren Nationalstolz erwähnen. Wenn vietnamesische Künstler die Flagge und die Farben Vietnams in die Welt tragen, konkurrieren sie nicht nur für sich selbst, sondern sind sich auch bewusst, dass sie das ganze Land repräsentieren. Vielleicht entsteht dadurch eine starke Energiequelle, die jedem Auftritt einen tiefen und explosiven Geist verleiht?

Dieser Erfolg ist auch dem Mut der jungen Generation zu verdanken. Ohne Künstler, die experimentieren und ihre Komfortzone verlassen, wäre es schwierig, eine Marke zu etablieren, die sich durchsetzen kann. Es sind der Eroberungsdrang und der Geist ständiger Kreativität, die der vietnamesischen Musik im Kontext der Integration so viel Schwung verliehen haben.

Der heutige Erfolg ist nicht das endgültige Ziel, sondern erst der Anfang. Er reicht jedoch aus, um den Glauben zu wecken, dass vietnamesische Musik weiter gehen und sich stärker im globalen Fluss etablieren kann. Im Kontext der digitalen Technologie , die Grenzen niederreißt, kann ein vietnamesisches Lied über Nacht in vielen Ländern gehört werden, wenn es von ausreichender Qualität und einzigartig ist. Erfolge auf Plattformen wie Intervision, Millionen von Aufrufen auf YouTube, Auftritte in internationalen Charts … all dies sind die ersten Bausteine, die das Image vietnamesischer Musik auf der Weltkarte prägen. Wichtig ist jetzt, dass jeder Künstler stets darauf bedacht ist, seine Identität zu bewahren und die Qualität seiner Produkte weiterzuentwickeln und zu verbessern.

Wenn wir die Erfolge von Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy … als vorübergehendes Phänomen betrachten, wird die vietnamesische Musik bald in Vergessenheit geraten. Wenn wir sie jedoch als Motivation für eine ganze Generation von Künstlern nutzen, die ihnen folgen, für Produzenten, die mutig investieren, und für Managementagenturen, die langfristige Strategien entwickeln, dann wird der Weg zur Integration der vietnamesischen Musik immer freier.

Und auf diesem Weg bildet die junge Künstlergeneration – diejenigen, die keine Angst vor Experimenten haben, bereit sind, Neues zu schaffen und den Mut haben, den Durchbruch zu schaffen – die Avantgarde. Sie haben nicht nur persönliche Ambitionen, sondern auch einen gemeinsamen Traum: Vietnamesische Musik laut und im Einklang mit der Welt erklingen zu lassen und dabei die nationale Seele zu bewahren. Man kann sich eine nicht allzu ferne Zukunft vorstellen, in der das internationale Publikum bei großen Musikfestivals nicht nur K-Pop oder J-Pop hört, sondern auch auf das Aufkommen von V-Pop wartet. Dann wird jede vietnamesische Melodie, die erklingt, nicht nur Musik sein, sondern auch ein Gruß eines Landes, das stolz auf seine Identität ist.

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Quelle: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html