Der Klang von Gesang und Sprechgesang im Rhythmus von Sênh und Bàch, manchmal herzlich, manchmal leidenschaftlich ... Seit vielen Jahren erhebt sich dieser Klang regelmäßig und enthusiastisch und übertönt das Rauschen der Wellen im Dorf My Nghia, Bezirk My Dong, Stadt Phan Rang – Thap Cham, Provinz Ninh Thuan . Ein paar Mal im Jahr, vor jedem großen Fest der Küstenbevölkerung, legen die Fischer vorübergehend ihre Ruder und Netze nieder, versammeln sich vor dem Gemeinschaftshaus des Dorfes, ziehen ihre zeremonielle Kleidung an und üben enthusiastisch. Die Gesangsmelodie wurde seit der Zeit, als unsere Vorfahren Boote bestiegen, um das Meer zu überqueren und Dörfer und Weiler zu gründen, durch viele Ereignisse und Höhen und Tiefen getragen und wird nun weiterhin von den Küstendorfbewohnern bewahrt und weitergegeben.
Spannendes Fischerfest zum Jahresbeginn. |
1/ Die Amerikaner nennen das Lied oft „ba trao“. Wie die Ältesten hier erklären, ist „ba“ eine falsche Aussprache von „bach“, was Hunderte bedeutet. „Trạo“ bedeutet Ruderer. In einigen anderen Küstengebieten von Quang bis Binh Thuan nennen die Menschen es „ba trao“, was „ba“ bedeutet und bedeutet, die Ruder festzuhalten. Wenn wir die Proben beobachten oder bei den Auftritten bei den einzelnen Festivals auftreten, sehen wir, dass alle Namen konventionell und sinnvoll sind. Denn bei der Aufführung des Liedes sind die Ruderer unverzichtbar. Das „ba trao“-Gesangsteam kann etwa 20 bis 30 Mitglieder umfassen, aber die Ruderer, bei der Aufführung „trao quan“ genannt, müssen immer eine gerade Zahl sein, um ein Gleichgewicht zu gewährleisten. Diese „trao quan“ spielen sowohl die Rolle, ein Boot zu simulieren, das das Meer überquert, als auch die drei Häuptlinge zu unterstützen und nach ihrer Führung zu singen, wodurch die Situation der Fischer auf See lebendig nachgebildet wird. Die Position jeder Figur in der Ho Ba Trao-Aufführung nutzt harmonisch Volkskunstformen wie Schauspiel, Gesang, Sprechen und Klagen, um ein Leben voller Härten, Schwierigkeiten und Gefahren auf dem Wasser darzustellen. Jede Ebene der Ho-Melodie ist in einem feierlichen Ritualraum sowohl nostalgisch als auch mitfühlend, vermittelt aber auch den Eindruck und die Zuversicht des ganz gewöhnlichen Lebens eines Fischers.
2/Die Bootsbesatzung erwähnt noch immer den alten Kapitän Vo Khoi Vien. Wie bei den anderen Fischern im Dorf hat er sich jedes Bootslied und jeden Tanz ins Blut und ins Gedächtnis eingebrannt, seit er als kleiner Junge seinem Vater zum Gemeindehaus folgte, um sich Aufführungen anzusehen. Später wurde er einer der wenigen sogenannten „jungen“ Menschen in der Gegend, die das Bootslied am besten verstanden, kannten und vortrugen.
In Viens Geschichte unterscheidet sich die Melodie von „Ba Trao“ aus seinen Kindheitserinnerungen nicht von der von Älteren wie Herrn Nguyen Hoa. „Ba Trao“ hat trotz der vielen vergangenen Jahre noch immer seine ursprüngliche Atmosphäre bewahrt. Vien geht oft rüber, um mit den Älteren zu sprechen, denen aus der Generation seines Vaters und Onkels, die im Dorf „Ba Trao“ sangen. Herr Hoa erinnert sich, dass die Melodie von „Ba Trao“ sogar älter ist als das Dorf. Der Ursprung der Melodie von „Ba Trao“ geht auf die Menschen zurück, die mit dem Boot von Quang Nam hierher kamen. Viele Generationen von Menschen haben das Dorf durchlebt, viele Höhen und Tiefen; die Melodie von „Ba Trao“ ist, obwohl sie sich etwas verändert hat, nie verloren gegangen. Einige Zeit nach unserer Ankunft in My Nghia wurde der Kapitän des „Ba Trao“-Teams, Vo Khoi Nguyen, Mönch. Aber bei jedem Fest war der Mönch anwesend, sowohl um die Zeremonie durchzuführen als auch um dem „Ba Trao“-Team zu helfen und den nächsten Generationen das Singen beizubringen.
3. Wir gingen zum Haus von Onkel Sau, einem echten Fischer und einem der „obersten“ Anführer der Gesangsgruppe, wie ihn die Dorfbewohner nannten. Onkel Sau ist der Einzige im Dorf, der noch die handschriftliche Kopie des Liedes „Ho Ba Trao“ besitzt, die sein Vater ihm hinterlassen hat. Die Handschrift ist alt, die Schrift verblasst, aber er bewahrt sie wie einen Schatz auf. Er sagte, er bewahre sie auf, damit die nächste Generation die kulturelle Schönheit des Fischerdorfes seiner Heimatstadt kennenlernt. Die Notizen können verloren gehen, die Tinte verblasst mit der Zeit. Doch was durch Gefühle, durch Sehen und Hören weitergegeben wird, fließt leise weiter wie ein endloser Fluss.
Die Menschen im Dorf My Nghia bewahren und lehren ihre Volkslieder meist auf diese Weise. Wie viele der Fischer, die die Stürme des Meeres erlebt haben, haben Zeit, sich hinzusetzen, die Texte anzuschauen und richtig singen zu lernen. Man hört einander einfach beim Singen zu, lernt voneinander zu tanzen, die Alten lehren die Jungen, die Jungen die Jüngeren. Und so sind die Volkslieder so lang, so vielschichtig, manchmal herzlich, manchmal leidenschaftlich, manchmal rezitativ, manchmal wie ein Gespräch ... die jeder auswendig kennt. Dem Rhythmus des Bootskapitäns folgend, ist der Rhythmus gleichmäßig, manchmal erklingt er im Einklang.
4. Beim Ruderteam-Treffen sieht man neben den sturmgeprägten Gesichtern auch junge Gesichter. Die Jungen sind erst 10 bis 11 Jahre alt, also in dem Alter, in dem sie noch mit Spielen und Herumtollen beschäftigt sind. Doch wenn sie zum Training gerufen werden, sind sie alle voller Tatendrang, Freude und Stolz, Ruderer zu sein, die Ruder zu halten und als Helfer zu singen. Die älteren Jungen haben mehr geübt und sind nun geübter im Rudern und mit den Ritualen vertraut. Die jüngeren Jungen schauen nur zu und üben, interessiert und nervös zugleich. Herr Vo Van Hung ist mittlerweile Kapitän des Ruderteams des Dorfes und gleichzeitig Lehrer des Jugendruderteams. Er klopft und korrigiert die Bewegungen jedes Jungen. Die Singstimmen der Kinder haben noch nicht die Kraft einer Stimme, die Wind und Wellen trotzen kann, noch nicht die Begeisterung und Leidenschaft, die Stürme des Meeres zu überstehen, noch die wehmütige Nostalgie der Tage, als sie auf den Wellen trieben. Wichtige Positionen wie Kapitän, Kapitän und Kapitän im Gesangsteam können die Jungen aufgrund ihrer noch jungen Gesangsstimmen, ihrer Auftrittsfähigkeit und mangelnder Erfahrung noch nicht übernehmen. Aber der Einklang ihrer Jugend klingt sowohl geschäftig als auch voller Vitalität für die bevorstehende Zukunft.
Ho ba trao entspringt dem Leben der Fischer und stellt es durch Texte, Musik und Tanz dar. Diejenigen, die ba trao singen, sind selbst Fischer, die die Strapazen von Sonne und Regen ertragen, Wind und Wellen getrotzt und sich auf dem Meer treiben lassen haben. Dies trägt dazu bei, die Freude und Begeisterung der Küstenbewohner durch die Texte und jede Melodie des Ho ba trao heilig zu vermitteln und voll zum Ausdruck zu bringen. Vielleicht kann man die Bedeutung der Offenheit und Intimität, der Heiligkeit und der Aufregung des Ho ba trao nur dann voll und ganz spüren und schätzen, wenn man am Meer lebt, mit dem Meer verbunden ist, dem Tosen der Wellen, dem heulenden Wind in der kalten Nacht und in der Weite des Meeres ausgesetzt ist.
Während er uns durch das Dorf führte, sagte Herr Hung, dass sich das Dorf My Nghia sehr verändert habe. Im alten Dorf verlief der Meereskanal nah am Haus entlang, und Boote kamen und gingen. Mit der Zeit versandete das alte Land, und das Dorf zog sich nach und nach ins Landesinnere zurück, heute nur noch wenige Kilometer vom Meer entfernt. Doch die Dorfbewohner pflegen noch immer den von ihren Vorfahren überlieferten Fischerberuf. Im Hof des Gemeinschaftshauses werden die Bootsübungen sogar nachts fortgesetzt. In Erwartung des nahenden Frühlings, des Nghinh-Ong-Festes, werden diese Ruder, Weinkrüge und Angelruten in den Händen der Fischer zu den schönsten Gesangsdarbietungen. Es ist ein Dankeslied an den Gott der Südsee, der das Boot durch die Stürme führte, ein Dankeslied an die tolerante Mutter Meer. Es ist auch ein Lied der Bootskameraden, die ihr Leben auf See miteinander teilen und auf einen warmen und friedlichen Tag hoffen, an dem sie nach Hause zurückkehren können.
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