Die „Seele“ des Nghe-Dialekts auf der Theaterbühne bewahren

Nghe auf der professionellen Bühne

Im Laufe von über 60 Jahren hat das Nghe Tinh Drama Theatre fast 200 Stücke aufgeführt und dabei Vi- und Giam-Volkslieder aus dem ländlichen Raum auf professionelle Bühnen gebracht. Stücke wie Mai Thuc Loan, Co Gai Song Lam und Phan Boi Chau ... tragen nicht nur die starke Volksmelodie, sondern bewahren auch deutlich den Nghe-Akzent – jene Eigenschaft, die die einzigartige Identität dieses Landes ausmacht. In den letzten Jahren scheint dieser Akzent jedoch allmählich von der Bühne zu verschwinden.

Leistung von Vi und Giam — Die Szene „Der Klang der Büffelglocken“, aufgeführt von Schauspielern des Provincial Traditional Arts Center, in vielen Dialekten, ist ein attraktiver und fesselnder Name für die Nghe Folk Song-Bühne. Foto: Thanh Nga

Von den „reinen Nghe“-Dialogen wie „mo, te, rang, rua, cho, nac“ gingen die Stücke allmählich zur sanften, leicht verständlichen Umgangssprache über. Abgesehen von einigen lokal aufgeführten Ausschnitten ist in den meisten Stücken des Nationalfestivals, wie etwa „ Quyen uy va toi toc“, „Song noi mot mien que …“, kaum noch eine Spur von Dialekt zu finden. Der Grund ist leicht verständlich: Zuschauer aus anderen Regionen werden Schwierigkeiten haben, den Stücken zu folgen, wenn sie den Nghe-Dialekt nicht beherrschen. Der Preis dafür ist jedoch der Verlust der Identität – die die Seele der Vi- und Giam-Volkslieder ausmacht.

Eine Szene aus „Die Worte des Volkes und die Worte des Landes“. Foto: Thanh Nga — Eine Szene aus „Worte des Volkes, Worte des Landes“. Foto: Thanh Nga

Der Nghe-An-Dialekt ist nicht nur eine Kommunikationssprache. Er ist das „Urmaterial“, aus dem Volkslieder hervorgingen und das seinen eigenen Rhythmus, sein eigenes Tempo und seine eigenen Nuancen hervorbrachte. Typische repetitive Strukturen im Hat Giam wie „Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc“ oder das charmante Wortspiel im Hat Phuong Vai „Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem…“ basieren alle auf einem reichen lokalen Wortschatz. Diese Schichten von Volkswörtern sind keine individuellen Schöpfungen, sondern Kristallisationen des Lebens und spiegeln die Seele und den Charakter der Nghe wider: rustikal, geradlinig, offen und voller Emotionen.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Worte des Volkes, Worte des Landes“. Clip: Zur Verfügung gestellt vom Provincial Traditional Arts Center

Wenn man also den Dialekt aus der Oper entfernt, verliert sie nicht nur ihren charakteristischen Klang, sondern auch den „Nghe-Geist“, der jede Liedzeile und jeden Dialog durchdringt. Viele Forscher haben sich an die Geschichte von Ho Chi Minh erinnert, als er seine Heimatstadt besuchte und das Lied „Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi“ (Mein Boot fährt Stromschnellen auf und ab / Das Land und die Berge sind die Bedeutung der Liebe) hörte, und sie korrigierten es: Es muss als „nác“ und nicht als „nước“ gesungen werden, als „ngải“ und nicht als „ghia“ – denn das ist der richtige Nghe-Akzent, der richtige Nghe-Geist. Schon ein einziger Klang genügt, um eine Kulturregion zu identifizieren, von einem ganzen System aus Liedtexten und Melodien ganz zu schweigen.

Ausgleich zwischen Erhaltung und Integration

Der verdiente Künstler Hong Duong, Leiter der Forschungs- und Sammlungsabteilung des Zentrums für Traditionelle Künste der Provinz, sagte: „Damit ein Stück der Nghe Tinh-Volkslieder eine starke Vitalität hat, muss es seine Identität bewahren und die Bewahrung und Pflege des alten Erbes unserer Vorfahren zeigen. Es muss aber auch eine Möglichkeit geben, den Dialekt abzuschwächen, damit Zuhörer im Süden und im Norden die Schönheit der Nghe Tinh-Volkslieder auf der Bühne des Stücks schnell und deutlich spüren können.“

Laut dem verdienstvollen Künstler Hong Duong ist das Hören des Nghe-Dialekts für Zuschauer aus Nord und Süd manchmal eine Herausforderung: Sie brauchen Zeit, um sich daran zu gewöhnen, ihn zu „verinnerlichen“, aber es ist schwierig, ihn beim ersten Mal vollständig zu verstehen. Daher haben sich einige Regisseure dafür entschieden, den Dialekt zu „verwässern“ und die Nghe-Qualität zu reduzieren, um seine Popularität zu steigern. Diese extreme Lösung kann jedoch dazu führen, dass die Nghe Tinh-Oper ihre Einzigartigkeit verliert und anderen Theaterarten ähnelt.

In Wirklichkeit ist die Verwendung von Dialekten nicht unbedingt eine Entweder-oder-Situation. Erforderlich sind Mäßigung, Auswahl und Platzierung am richtigen Ort zur richtigen Zeit. In Theaterstücken können volkstümliche Dialoge und Dialektlieder zwischen dem starken Nghe-Akzent und dem sanften volkstümlichen Akzent perfekt harmonieren, solange die Seele erhalten bleibt. Der Nghe-Akzent kann „fein abgestimmt“ werden, wie der aktuelle Vinh-Akzent, der zwar noch charakteristisch, aber nicht zu stark ist. Einige allzu spezifische Wörter können in volkstümliche Wörter umgewandelt werden, aber es ist dennoch notwendig, „identifizierende Signale“ wie mo, te, rang, rua usw. beizubehalten, damit die Zuhörer die Nghe-Qualität in ihnen erkennen können.

Eine Szene aus „Das Wort des Herrn des Landes“ — Eine Szene im Stück „Worte des Volkes, Worte des Landes“: Der verdiente Künstler Hong Duong verwandelt sich in das Bild von Präsident Ho Chi Minh. Foto: Thanh Nga

Darüber hinaus ist es notwendig, den Reichtum der Volkssprachen – Redewendungen, Sprichwörter, Volkslieder, Rätsel, Verse …, der die Volkslieder der Nghe Tinh seit Generationen prägt – mutig zu nutzen. Der verdiente Künstler Thanh Luu, ehemaliger Direktor des Zentrums zur Erhaltung des Nghe An-Volksliederbes, heute Zentrum für traditionelle Künste der Provinz, sagte: „Anspielungen, Sarkasmus, Humor … in den Dialogen machen das Stück lebendig und nahbar und vermeiden die Trockenheit von Büchern.“ Darüber hinaus ist es notwendig, Dialekte mit lokalen kulturellen Elementen wie Ortsnamen, traditionellen Berufen und Spezialitäten zu verbinden, um die Atmosphäre des Lebens der Nghe An auf der Bühne zu schaffen. Auf diese Weise können wir sowohl die Identität bewahren als auch neuen Reiz schaffen.“

Heimat in den Herzen der Menschen — Szene von Frau Hoang Thi Loan im Programm „Heimat im Herzen“, aufgeführt vom Provincial Traditional Arts Center. Foto: Thanh Nga

Insbesondere im Kontext digitaler Technologien und des starken kulturellen Austauschs muss das Volksmusiktheater seine Form erneuern, ohne dabei seinen Kern zu verlieren. Ton, Licht und Bühnentechnik können modernisiert werden, und zeitgenössische Themen wie Bildung , Umwelt, Urbanisierung usw. können in das Drehbuch integriert werden. Doch egal wie innovativ das Stück ist, der Nghe-Dialekt sollte sich wie ein roter Faden durch das ganze Stück ziehen, damit die Zuschauer überall erkennen: „Ah, das ist Nghe Tinh Theater.“

Schließlich dient die Bühne nicht nur der Unterhaltung, sondern auch der Bewahrung kultureller Erinnerungen einer Gemeinschaft. Jeder Dialektton, der auf der Bühne erklingt, ist nicht nur ein Dialog oder ein Lied, sondern ein Echo von Generationen hart arbeitender, widerstandsfähiger Nghe An-Leute. Ohne diese Stimme verliert die Volksoper ihre Seele und wird zu einer leeren Hülle.

Seit über 6 Jahrzehnten leben und glänzen die Volkslieder der Nghe Tinh auf den Bühnen des Landes, nicht nur dank der süßen Vi- und Giam-Melodien, sondern auch dank des einheimischen Akzents. Die Bewahrung des Dialekts im Volksdrama bedeutet daher nicht nur die Bewahrung einer Sprachebene, sondern auch die Bewahrung der Seele der Nghe – so dass jedes Lied und jeder Dialog noch immer von der Seele der Heimat und der menschlichen Liebe durchdrungen ist und für immer in den Herzen der Öffentlichkeit bleibt, heute und morgen.

Quelle: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html