Malreise über die Schönheit von Vietnams Land und Leuten in den Gemälden von Ngo Ba Hoang

Maler Ngo Ba Hoang (Mitte) und Kollegen bei einer Ausstellung.

Beim ersten Weltkulturfestival in Hanoi Anfang Oktober wurde das Gemälde „Antiker Cheo-Rhythmus und Drachen auf dem goldenen Feld“ des Künstlers Ngo Ba Hoang zum Höchstpreis versteigert. Durch dieses Gemälde erfuhren viele Menschen mehr über seine Welt der vietnamesischen Malerei.

Der Maler Ngo Ba Hoang absolvierte die Hanoi University of Industrial Fine Arts und leitet dort derzeit die Abteilung für Monumentalmalerei. Seit über zwei Jahrzehnten arbeitet er als Künstler und Dozent und sucht unermüdlich nach der vietnamesischen Identität in der Sprache der Malerei.

Das Werk „Der Klang der Tinh-Zither am Ban-Gioc-Wasserfall“.

Das Projekt „Hello Vietnam – My Homeland“ umfasst 63 zusammenhängende Gemälde mit einer Länge von über 300 Metern, die er und seine Kollegen in den Jahren 2024–2025 realisieren, und ist ein besonderer Meilenstein.

Die Gemäldeserie ist wie ein langes Gedicht in Malerei und stellt den S-förmigen Landstreifen von Lung Cu bis zum Kap Ca Mau nach – wo Kultur, Menschen und Natur miteinander verschmelzen.

Das Werk „Uralte Rudermelodie und Drachenflötenklang auf goldenem Feld“.

Darunter ist das gerade versteigerte Gemälde „Alte Cheo-Melodie und Drachenflötenklang auf goldenem Feld“, ein Werk, das mit seinen alten Gemeinschaftshausdächern, den Klängen festlicher Trommeln und der friedlichen Landschaft die Schönheit der nordischen Volkskultur heraufbeschwört.

Zuvor, im Jahr 2020, schuf der Künstler das Gemälde „Vietnam – Brokatberge und Flüsse“ (3,3 m hoch, 12 m lang), das derzeit am Hauptsitz der Geleximco Group ausgestellt ist. Dieses Werk bildete auch die Grundlage für Dokumente und Inspiration für die Schaffung dieses 63-teiligen Gemäldesets.

Neben den grandiosen Gemälden sind Ölgemälde die Welt, in der Ngo Ba Hoang Kontemplation und Ruhe zum Ausdruck bringt.

In Ölgemälden bringt er seine Gefühle für vietnamesische Frauen in ihrer traditionellen Schönheit zum Ausdruck. In dem Gemälde „Happiness“ (2001) vermittelt das Bild einer jungen Mutter, die ihr Kind vor einem warmen, hellen Hintergrund hält, ein Gefühl des Friedens, wie der Atem eines traditionellen vietnamesischen Zuhauses.

„Silently Wearing a Peach Dress“ (2006) hingegen hat einen anderen Ton – ruhig, tiefgründig und voller innerem Licht. Die Frau auf dem Gemälde sitzt still neben einem kleinen Limettentopf, doch ihre Augen und das Licht im Gemälde vermitteln dem Betrachter eine typisch vietnamesische Stille – zugleich zerbrechlich und voller Vitalität.

Neben der Malerei suchte der Künstler Ngo Ba Hoang seine künstlerische Persönlichkeit auch in der Keramikkunst. Dort fand er eine weitere Reise – das Feuer wurde zum Begleiter seiner Kreativität. Die Keramikarbeiten sind mit farbigen Glasuren bemalt, wobei eine Maltechnik zum Einsatz kommt, die viele kostbare Glasuren kombiniert. Die Werke sind das Ergebnis einer Zeit leidenschaftlicher Forschung und Experimente. Die Lotusblume ist dabei sowohl Symbol als auch Brücke, die den Betrachter in die innere Welt führt und ihn mit den tiefen Schichten der nationalen Kultur verbindet.

Der Künstler sagte, er habe Erfahrungen mit der Gestaltung vieler Keramikarten gesammelt: von roter Tonkeramik mit geometrischen Formen in der Sprache der Keramikskulptur bis hin zu weißer, mit Glasur bemalter Keramik … und in den letzten Jahren habe er sich besonders darauf konzentriert, in der Richtung zu forschen und zu gestalten, spezielle Glasuren in die Palette der Malerei auf weißem Keramikhintergrund einzubringen.

Ngo Ba Hoang begann mit der Kombination von Maltechniken in der Keramik zu experimentieren, etwa der mehrschichtigen Maltechnik klassischer Ölgemälde, den Schleif- und Vergoldungstechniken traditioneller vietnamesischer Lackmalereien … kombiniert mit dem spontanen Fluss der Keramikglasur.

Werke wie „Mutter und Kind“ (2025) oder „Herbst“ (2025) vermitteln die Schönheit von Erde, Feuer und Glasur, bewahren aber gleichzeitig die Weichheit der Mallinien. Bilder von Frauen, Kindern und weißen Lotusblumen tauchen in vielen seiner Werke auf und werden zu Symbolen der Reinheit, des Mitgefühls, der Liebe und der Unschuld.

Ngo Ba Hoang betrachtet Kunst nicht nur als technischen Ausdruck, sondern als eine Reise zur Suche nach Seelenfrieden.

Er sagte einmal: „Malen ist für mich eine Möglichkeit, meinen Herzensfrieden zu bewahren und eine Reise, um mein inneres Selbst zu finden.“

Daher trägt in seiner Welt jedes Bild – sei es eine Mutter, eine Lotusblume oder eine Dorfszene – einen Geist der Güte in sich, der positive Energie und Dankbarkeit für das Leben enthält. Jemand bemerkte, dass die Gemälde des Künstlers Ngo Ba Hoang einen starken heilenden Geist in sich tragen.

Die Werke des Künstlers Ngo Ba Hoang werden in Italien vorgestellt.

Seine Bilder sind nicht laut, nicht dramatisch, aber dennoch so, dass sie den Betrachter innehalten lassen. Sie sind schlicht, aufrichtig – eine seltene Emotion in der zeitgenössischen Kunst, wo Schönheit nicht aus Prahlerei, sondern aus der Tiefe der Seele kommt. Die Farben in den Gemälden sind zudem sehr sanft, weich, ohne grelle Schattierungen, sondern invertierte Töne, die starke Gefühle hervorrufen.

In der heutigen vietnamesischen Malerei ist Ngo Ba Hoang eine leise, aber beharrliche Stimme – jemand, der mit Linien, Licht und Feuer Geschichten über das vietnamesische Volk erzählt. Darunter sind Bilder seiner Mutter, seiner Heimat und seiner selbst – die Stücke, die die „Schönheit der vietnamesischen Seele“ im neuen Zeitalter ausmachen.

HA CHI

Quelle: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html