Maler Dao Van Hoang: Mit jedem Pinselstrich im Kampf mit der Natur

Ausgehend von einem Bilderbuch aus der Kindheit

1996 kehrte der Künstler Dao Van Hoang nach 16 Jahren in Frankreich nach Vietnam zurück. Neben seiner Tätigkeit in der Werbung engagierte er sich auch für den Naturschutz. 1999 schuf er im Empfangsbereich des Cat Tien Nationalparks ein ^{200 m² großes} Wandgemälde, das die reiche Flora und Fauna der Region darstellt. 2014 beschloss er, seine Tätigkeit in der Werbung aufzugeben, um sich der Tiermalerei zu widmen. Der Künstler Dao Van Hoang äußerte sich wie folgt: „Ich konzentriere mich auf südostasiatische Tiere, insbesondere auf weniger bekannte Arten wie die Owston-Zibetkatze oder den Tonkin-Stumpfnasenaffen … Ich glaube, dass das Malen dieser weniger bekannten Kreaturen mir mehr kreative Flexibilität und Bedeutung verleiht.“

CN3 nhan vat.jpg — Künstler Dao Van Hoang

Die Aktivitäten des Künstlers Dao Van Hoang im Bereich Naturschutz haben durch Ausstellungen und Gemeinschaftsprojekte auf der ganzen Welt viele Spuren hinterlassen. Bei seiner ersten Wildtier-Kunstausstellung auf der Konferenz der International Primate Society (IPS) in Hanoi im August 2014 wurde eine Serie von 22 Gemälden vietnamesischer Primaten vorgestellt. Auch 2015 stellte er auf der Jahrestagung der American Society of Primates (ASP) in Bend, Oregon, Gemälde der 25 weltweit am stärksten gefährdeten Primatenarten aus.

Für Wandgemälde- und Gemeinschaftsbildungsprojekte arbeitete er mit Wildlife At Risk (WAR) zusammen, um einen Ausstellungsbereich im Wildtierrettungszentrum in Cu Chi (HCMC) zu gestalten. WAR hat in einem Jahrzehnt seines Bestehens fast 7.000 Tiere gerettet und in die Wildnis entlassen … Im Tropenkrankenhaus in Ho-Chi-Minh-Stadt arbeitete er mit einem Projekt der Universität Oxford (UK) zusammen, um ein Wandgemälde (14,5 m hoch, 9 m breit) mit dem Bild eines Mandschurenkranichs im Forschungszentrum und ein großes Gemälde mit Meeresmotiven zu malen, das Kliniken für HIV-kranke Kinder miteinander verbindet.

Der Künstler Dao Van Hoang beschreibt seine Motivation für seine lange Reise in die Welt der Malerei und des Naturschutzes mit einfachen Erinnerungen aus seiner Kindheit. „Meine Erinnerungen sind mit Ausflügen mit meiner Mutter in den Zoo und Botanischen Garten von Saigon verbunden, und gleich nach meiner Rückkehr habe ich Tierbilder aus Zeitschriften ausgeschnitten und aufgeklebt, um meine eigenen Fotobücher zu gestalten“, sagte er.

Wissenschaft und künstlerisches Gespür verbinden

Der Künstler Dao Van Hoang verwendet hauptsächlich Acryl auf Leinwand oder Aquarell auf Papier. Seine Werke bringen oft einen ganz eigenen Standpunkt zum Ausdruck: Die Tierwelt wird aus einer ebenen Perspektive gezeigt – als käme sie von einem anderen Tier im Wald, selten aus dem menschlichen Auge.

CN3 nhan vat 2.jpg — Gemälde des Künstlers Dao Van Hoang über die Erhaltung von Lebewesen

„Die Haut aller Lebewesen hat mich schon immer fasziniert – Fell, Schuppen, Federn, lebendige Strukturen, geformt durch Millionen Jahre Evolution. Ich möchte verstehen, wie diese Struktur funktioniert, wie sie sich bewegt. Je mehr ich beobachte, je mehr ich entdecke, je mehr ich male, desto mehr vertiefe ich mich in jedes Detail, jede Linie, jedes kleine Wunder. Die Natur ist eine meisterhafte Künstlerin. Ich folge einfach ihren Pinselstrichen“, sagte der Künstler.

Um die Geschichte des Naturschutzes in der Sprache der Malerei zu erzählen, verbringt Dao Van Hoang viel Zeit mit dem Studium von Anatomie und Perspektive, dem Erlernen wissenschaftlicher Illustrationen aus Büchern und natürlich mit unverzichtbaren Exkursionen in tiefe Wälder oder Naturschutzgebiete. Er begleitet Wissenschaftler und erforscht gründlich die Anatomie, das Verhalten und den spezifischen Lebensraum jeder Art. „Ich bin kein Biologe, aber ich begleite sie gerne, um zu lernen“, sagt der Künstler. Es ist die Kombination aus wissenschaftlichem Wissen und feinem künstlerischen Gespür, die ihm hilft, nicht nur die Form zu zeichnen, sondern auch die „Seele“ jedes Lebewesens darzustellen.

Jedes Lebewesen wird mit anatomischer Präzision dargestellt. Die Biegung eines Horns, die Struktur eines Fells oder die Augen eines Primaten werden akribisch studiert. Er malt nicht nur stillstehende Tiere, sondern fängt auch charakteristische Momente ihres Verhaltens ein: einen Vogel beim Putzen, einen Affen, der sich von Ast zu Ast schwingt, oder einen Leoparden, der sich im Schatten versteckt. Es sind diese Details, die die Werke zum Leben erwecken und dem Betrachter das Gefühl vermitteln, dem Tier in seiner natürlichen Umgebung zu begegnen.

Die Natur in Dao Van Hoangs Gemälden ist kein verschwommener Hintergrund. Jedes Blatt, jeder Zweig und jeder Stein ist mit einem Verständnis für die einheimische Flora gemalt, in der das Tier lebt. Er versteht, dass ein Tier nicht getrennt von seiner Umgebung existieren kann. Daher ist die genaue Nachbildung des Lebensraums auch eine Möglichkeit, die Integrität und die fragile Verbindung des Ökosystems zu würdigen.

Dao Van Hoangs künstlerische Perspektive ist einfach, aber kraftvoll: „Ich male nicht nur für die Kunst, sondern auch für den Artenschutz. Ich möchte weniger beachtete Tiere der Öffentlichkeit näherbringen, damit die Menschen etwas über sie lernen, sie lieben und sich dadurch stärker für ihren Schutz sensibilisieren. Meine Bilder werden oft als realistisch wahrgenommen. Das ist nicht falsch, aber sie unterscheiden sich von wissenschaftlichen Illustrationen, die absolute Genauigkeit erfordern. Ich teile einfach Bilder, aber wenn jemand sie sieht, fühlt und sich verliebt – wer weiß, vielleicht verliebt er sich auch in das abgebildete Tier. Und wenn wir etwas lieben, wollen wir es bewahren.“

BLAU

Quelle: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html