Künstler und Regisseur Nguyen Quoc Cong: Liebe zum vietnamesischen Zirkus und der Wunsch, noch weiter zu kommen

In den letzten Jahren hat das Southern Arts Theatre (heute Teil des Ho Chi Minh City Arts Centre) in die Inszenierung vieler großer, spektakulärer und attraktiver Zirkusstücke investiert. Unter ihnen machte sich der talentierte junge Regisseur Nguyen Quoc Cong (Künstlername Cong Nguyen) mit dem Zirkusstück „Mystery on the Deserted Island“ einen Namen, insbesondere mit „Mysterious Land“ – einem besonderen Zirkusstück, das in fast 150 Vorstellungen und 17 Vertragsaufführungen aufgeführt wurde.

* REPORTER: Welche unvergesslichen Erinnerungen und Eindrücke hat Ihnen diese Reise nach über 30 Jahren Arbeit in der Zirkuskunst beschert?

* Artist, Regisseur NGUYEN QUOC CONG : Ich liebe Zirkus seit meiner Kindheit. Mit 12 Jahren habe ich meinen Traum offiziell verwirklicht, die Prüfung bestanden und fünf Jahre lang an der Vietnam Circus and Variety School studiert. Nach meinem Abschluss gingen mein Partner Hong Nhung und ich – wir führten die Doppeltrapez-Luftnummer auf – nach Ho-Chi-Minh-Stadt, um nach Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung zu suchen. Man kann sagen, dass Hong Nhung und ich das erste Artistenpaar waren, das in Vietnam die Doppeltrapez-Luftnummer aufführte.

Nach über zehn Jahren Zirkuserfahrung hatten wir viele Gelegenheiten, im Ausland auf Tournee zu gehen, zu beobachten, zu lernen, mehr Erfahrung zu sammeln und die Entwicklungstrends der internationalen Zirkuskunst kennenzulernen. Später, als mir die Stelle des stellvertretenden Direktors des Blue Sky Circus übertragen wurde, studierte ich, um den Anforderungen des Jobs gerecht zu werden, Regie an der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Durch die Ausbildung habe ich den Unterschied zwischen Künstlern und Organisatoren bei der Erstellung von Produkten und Programmen erkannt. Das heißt, man braucht einen Plan, man braucht bestimmte Kenntnisse, die man sich als Regisseur aneignet, um Schichten, Abschnitte, Stücke, Drehbuchstrukturen und die technische Abwicklung aufbauen zu können. Vielleicht ist das auch ein Vorteil für mich, denn die Themen, die eng mit der Zirkuskunst verbunden sind, können nur Zirkusartisten, die als Regisseure arbeiten, immer eng mit ihren Kollegen zusammenarbeiten, gründlich verstehen und gründlich berechnen.

Der Künstler Nguyen Quoc Cong leitet die Schauspieler zum Üben an

* Welche Bedenken haben Sie nach über 30 Berufsjahren gegenüber dem Beruf?

* Ich bin ein bisschen traurig, weil es bis heute noch viele Zuschauer gibt, die den Zirkusberuf nicht verstehen. Viele Leute denken einfach, Zirkus sei Magie, Feuertanz, Messerschlucken, Schwertkampf oder Tierzirkus. Deshalb möchte ich die Denkweise des Publikums ändern, indem ich die Zirkuskunst stärker fördere, indem ich Kandidaten für die Teilnahme an Gameshows, Talentwettbewerben von Fernsehsendern, Fernsehproduktionseinheiten und Zirkusvorstellungen in Musikprogrammen trainiere.

In den letzten Jahren haben meine Schauspieler und ich bei günstigen Bedingungen große, spektakuläre Zirkusshows aufgeführt. Wir bringen neben den grundlegenden, traditionellen Darbietungen auch Zirkusideen ein, von Jonglage, Akrobatik, Seilschwingen bis hin zu Darbietungen mit Feuer oder Wasser, aber in völlig anderer Form, indem wir mit vielen Details, emotionalen Ebenen und unter Verwendung vieler Techniken und Inszenierungsmethoden aus dem Rahmen fallen.

* Der Phu Tho Circus und das Mehrzweck-Performance-Theater wurden gerade eröffnet. Welche Entwicklungsausrichtung verfolgen Sie in der neuen Einrichtung?

* Sobald die Bauarbeiten für das Projekt begonnen hatten, verfolgte ich die Entwicklung eines ausreichend umfangreichen Programms, das in Zukunft am neuen Veranstaltungsort aufgeführt werden könnte. Der Erfolg der bisherigen Stücke lässt mich zuversichtlich sagen, dass wir mit der Unterstützung unserer Vorgesetzten sowie den entsprechenden Einrichtungen und technischen Voraussetzungen die Anforderungen der Aufführungsorganisation erfüllen können.

Allerdings brauchen die Brüder auch etwas Zeit, um sich an den neuen Aufführungsort zu gewöhnen, eine moderne Anlage mit technischen Parametern nach internationalem Standard. Wenn die Bühne beispielsweise über ein etwa fünf Meter tiefes Schwimmbecken verfügt, ist es notwendig, Zirkusschauspieler auszubilden oder mit Schwimmern zusammenzuarbeiten; oder bei einer Kunsteisbahn müssen die Brüder ebenfalls langsam trainieren und üben. Wie bei der Trapezvorstellung zuvor im Gia Dinh Park übten die Schauspieler nur in einer Höhe von 8 bis 9 Metern, aber auf der neuen Bühne beträgt die Deckenhöhe bis zu 24 Meter, die Schauspieler müssen in etwa 10 bis 15 Metern Höhe schwingen, um auf Augenhöhe mit dem Publikum zu sein, also brauchen die Schauspieler mehr Zeit zum Üben und um sich allmählich an die Technik zu gewöhnen.

Mit dem neuen Haus soll ein Theater nach internationalem Standard entstehen, eine von neun Bühnen weltweit mit modernen Zirkusfunktionen. Dies bietet optimale Voraussetzungen für internationale Zirkusgruppen, die nach Ho-Chi-Minh-Stadt kommen, um an Austauschveranstaltungen und Aufführungen teilzunehmen. Darüber hinaus müssen die Künstler, die Leiter und die an der Inszenierung Beteiligten aus ihrer inneren Stärke heraus auch Programme entwickeln, die der neuen Bühne würdig sind. Zunächst müssen wir den Bedürfnissen der Menschen in Ho-Chi-Minh-Stadt gerecht werden.

Von diesem neuen Standort aus hoffe ich, dass Ho-Chi-Minh-Stadt zu einer offiziellen Ausbildungsstätte für Zirkusartisten im Süden wird und jungen Regisseuren eine Bühne bietet, auf der sie an Inszenierungen teilnehmen und ihre Kreativität erleben, ausleben und entwickeln können. Diese experimentelle Bühne kann als Club fungieren oder Festivals organisieren, um einen einzigartigen Zirkuskunst-Spielplatz zu schaffen. Diese Aktivitäten werden dazu beitragen, die Vielfalt der Zirkuskunst in Zukunft zu verbreiten.

Ich bin, wie viele andere Berufskollegen auch, davon überzeugt, dass sich unsere Zirkusbranche in naher Zukunft stark entwickeln wird. Diese Überzeugung gründet sich auf die Tatsache, dass wir derzeit viele sehr talentierte junge Artisten haben, die eine Ausbildung erhalten, mit der Welt der Technologie in Berührung gekommen sind, über Ausbildungs- und Übungsbedingungen sowie unterstützende Einrichtungen verfügen. Was wir tun müssen, ist, Kontakte zu knüpfen, das Feuer am Brennen zu halten, es zu schüren und unser Wissen zu erweitern. Es ist jedoch auch wichtig zu bedenken, dass der Zirkusberuf erst nach etwa 30 Jahren an Bedeutung verliert. Daher müssen wir unsere Qualifikationen, beispielsweise in den Bereichen Management, Inszenierung, Choreografie, Regie und Technik, erweitern und ausbauen, denn dieses Wissen wird den Beruf enorm unterstützen und ist auch eine Möglichkeit, die nächste Generation auszubilden.

THUY BINH

Quelle: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html