Der Hüter der vietnamesischen Seele im Land Tra

Dort saß der junge Mann Pham Van Tuan ruhig und konzentrierte sich ganz auf seine Hand, in der er einen seltsamen Stift mit einer glühenden Eisenspitze hielt, der langsam über die Holzoberfläche glitt.

Pham Van Tuan und einige mit Feuerfeder gezeichnete Werke.

Kein Geräusch von reibender Holzkohle, kein Rascheln eines Pinsels. Nur ein leises, fast flüsterndes „Zischen“ war zu hören, als die Flamme an der Pinselspitze sich in jede Holzmaserung „fraß“ und eine dunkelbraune Brandwunde hinterließ. Ich beobachtete, wie jeder Hauch duftenden Rauchs aufstieg und sich in der Luft auflöste. Unter dieser geschickten Hand erschienen allmählich die fünf Worte „Ein friedliches Herz, ein friedlicher Geist“, die Linien so weich wie Seidenkalligrafie, doch mit der Schwere und Tiefe von Feuer und Holz.

Er hielt inne, hob leicht den Kopf, seine Augen leuchteten zufrieden auf, dann holte er tief Luft – ein wahrer Akt eines Künstlers, der mit seiner Arbeit „atmet“.

Angesichts des jungen Mannes mit der gelehrten Statur, dessen Hände es gewohnt waren, in lauten Friseursalons Scheren und Haarschneidemaschinen zu halten, hätten nur wenige erwartet, dass er diese Ruhe finden würde. Was brachte ihn dazu, einen sicheren Job aufzugeben, um einen selektiven künstlerischen Weg einzuschlagen und mit Feuer kulturelle Geschichten im Land Thai Nguyens zu erzählen?

Tuan wurde 1994 in der Hafenstadt geboren. Wie viele andere junge Männer machte er zunächst seinen Schulabschluss und suchte anschließend nach einer Karriere. Er entschied sich für den Friseurberuf, ging zum Studium in den Süden und eröffnete anschließend einen kleinen Salon in Buon Ma Thuot. Das Leben in der Bergstadt im Hochland ging einfach so weiter, begleitet vom Klappern der Scheren und dem Geplapper der Kunden, bis er eines Tages einen Freund besuchte.

Die Flamme der Leidenschaft für die Kunst, die seit seiner Kindheit schwelte, loderte plötzlich heftig auf. Tuan lieh sich Werkzeuge und begann außerhalb der Öffnungszeiten des Salons zu experimentieren.

Das erste Werk, eine mit Feuer „geschriebene“ Kalligrafie „Eltern“, war noch unbeholfen, die Striche noch wackelig, enthielt aber die ganze Spannung des Anfangs.

Er hängte es im Laden auf, nicht um es zu verkaufen, sondern um es zu bewundern. Dann sah es ein Nachbar und bat ihn, es zurückzugeben. „Als ich das Geld bekam, war ich nicht glücklich, weil ich das Gemälde verkauft hatte, sondern weil jemand mit dem, was ich gemacht hatte, sympathisierte. Dieser kleine Moment entfachte einen starken Glauben in mir.“

Glaube ist der Anfang, doch der Weg des Selbststudiums ist nie mit Rosen gepflastert. Die Malerei mit dem Feuerstift ist eine Kunst der Beharrlichkeit bis hin zur Härte. Auf einem hölzernen Untergrund ist jeder falsche Strich nur schwer zu korrigieren. Der Künstler muss die Hitze des Stifts beherrschen und das Feuer seinem Willen unterwerfen.

„Nachdem ich ein kompliziertes Gemälde fertiggestellt habe, ist meine ganze Hand manchmal rot und voller Blasen von der Hitze“, erzählte Tuan mit leiser Stimme.

Er erinnert sich noch gut an das Gefühl der Hilflosigkeit und den Wunsch zu weinen, als ein Werk, das ihm am Herzen lag – ein Porträt, an dem er eine ganze Woche gearbeitet hatte –, aufgrund des plötzlichen Wetterumschwungs plötzlich zerbrach. „Meine ganze Arbeit löste sich in Rauch auf. Damals wollte ich alles einfach wegwerfen. Aber dann blickte ich auf die fertigen Bilder zurück, erinnerte mich an den Grund, warum ich angefangen hatte, fand ein anderes Stück Holz und begann von vorne.“

Ein mit Feuerstift gezeichnetes Gemälde von Pham Van Tuan.

Doch die Schwierigkeit der Technik ist nicht so beängstigend wie die Schwierigkeit, „der Seele Leben einzuhauchen“. Tagsüber ist Tuan Besitzer eines Friseursalons. Nachts ist er ein fleißiger Schüler, der sich im Selbststudium Kalligrafie aneignet, um einen schwungvollen Pinselstrich zu entwickeln, und Ölmalerei, um ein Gefühl für Farbe und Komposition zu entwickeln. Es gibt Nächte, in denen er ununterbrochen bis zum Morgengrauen malt und so müde ist, dass seine Hände zittern und er den Pinsel nicht mehr halten kann. Er glaubt, dass Feuer Gold prüft und Not die Stärke. Malen ist nicht nur eine Leidenschaft, sondern auch eine Möglichkeit, sich selbst zu trainieren.

„Diese Kunst lehrt mich Geduld“, sagte Tuan. „Geduld in der Hitze, Ausdauer bei kleinen Details und Gelassenheit angesichts von Misserfolgen. Sie zwingt mich, langsamer zu werden, auf mich selbst zu hören, auf das Holz, auf das Feuer. All das kommt von langen Tagen, an denen ich vor einem Stück Holz sitze, einen glühenden Stift in der Hand halte und jeden Strich zeichne.“

Im Jahr 2021, beim Chrysanthemenfest in der Ba-Vang-Pagode, traf Tuan inmitten der Menge der Festivalbesucher ein Mädchen aus Thai Nguyen. Die Liebe erblühte so einfach wie sie. Ein Jahr später lebten sie zusammen und Tuan beschloss, alles hinter sich zu lassen, um seiner Frau in die Heimatstadt des „ersten berühmten Tees“ zu folgen und dort ein Geschäft zu gründen.

„Thai Nguyen ist für mich ein Schicksal“, sagte Tuan mit einem sanften Lächeln. „Ich bin nicht nur meiner Frau hierher gefolgt, sondern es scheint, als hätte dieses Land auch mich erwählt.“

Seine Frau, Dang Thi Ngoc Anh, versteht und unterstützt den künstlerischen Weg ihres Mannes mehr als jeder andere. Dang Thi Ngoc Anh erzählt: „Anfangs dachte ich nur, er sei talentiert. Doch je länger ich ihm bei der Arbeit zusehe, desto mehr spüre ich eine leidenschaftliche Seele mit bewundernswerter Ausdauer. Ich liebe ihn nicht nur als Person, sondern auch seine Leidenschaft für die Kultur seiner Heimat.“

Und Thai Nguyen inspirierte Tuan auf eine Weise, die er zuvor nie erlebt hatte. Tuans Kunst war nicht mehr von allgemeinen Themen geprägt, sondern vom Geist des Teelandes geprägt. Stundenlang konnte er das üppige Grün der Tan Cuong-Teehügel im Morgennebel bewundern und es dann auf rustikalen Wänden nachbilden.

Eines Nachmittags Ende Juni saß ich im Moc Store (Phan Dinh Phung Ward, Thai Nguyen) neben Tuan, während er mit einem Pinsel die Krempe eines konischen Hutes bemalte. Der Anblick war magisch: Der zarte weiße Hut und jeder Pinselstrich ließen nach und nach weiße Kamelienblüten mit üppigen grünen Blättern entstehen. Der Pinsel glitt leicht über die Oberfläche, die Farbe verteilte sich gleichmäßig.

Tuans Augen waren ernst, seine Hände ruhig, seine Seele schien in jeder Farblinie zu verschmelzen. Ich spürte: Er malte nicht nur, er webte eine Geschichte über seine Heimat und verwandelte den einfachen konischen Hut in einen kleinen Boten, der die Seele des Thai Nguyen Tees überallhin trug.

In seinem kleinen Zimmer widmete Tuan den größten Teil seiner Werke. Es war keine protzige Galerie, sondern eine private Welt , in der er seine Seele völlig preisgab. Besonders interessierte mich das mit einem Feuerstift gezeichnete Porträt von Onkel Ho mit einem Baby. Jeder helle und dunkle Brand verlieh Onkel Hos toleranten Augen eine erstaunliche Tiefe. Daneben hing ein Bild von Onkel Ho, der still und nachdenklich im Kriegsgebiet Zeitung liest und an eine heroische Epoche erinnert.

„Für mich ist das Malen über Onkel Ho und die Geschichte des Landes nicht nur eine Leidenschaft für die Malerei, sondern auch eine Möglichkeit, Patriotismus und Stolz in mir selbst und in jedem, der die Gemälde sieht, zu wecken“, vertraute Tuan an.

Ohne formale Ausbildung und ohne große Ausstellung ist Pham Van Tuan ein einfacher Künstler, der durch seine Schriften lebt und kommuniziert. Er sieht sich selbst nicht als Künstler, sagt aber bescheiden: „Ich liebe die vietnamesische Kultur und versuche, sie auf meine Weise zu bewahren.“

Vom Friseur hat sich Pham Van Tuan zu einem Geschichtenerzähler mit Feuer und Pinselstrichen entwickelt, geboren aus einer brennenden Leidenschaft, genährt von Beharrlichkeit und veredelt durch eine tiefe Liebe zu seiner Heimat. Mit Holz, Feuer, Farbe und seinem ganzen Herzen verbindet er Vergangenheit und Gegenwart und festigt seinen Ruf nach und nach mit jedem Wandgemälde, jeder Kalligrafie, jedem Wandgemälde und jedem Feuerstiftgemälde für den Tisch …

Wenn Sie sich jemals wie ich hingesetzt und Tuan beim Malen zugesehen hätten, würden Sie Folgendes verstehen: Wahre Kunst braucht keine prächtige Bühne, sondern nur ein aufrichtiges Herz. Und auf diesem kleinen Balkon brennt Pham Van Tuans Leidenschaft noch immer, ist beharrlich und inspirierend.