Volkskünstler Giang Manh Ha: „Das Drehbuch ist die Grundlage für die Bühne, um das Publikum zu erobern“

NSND Giang Mạnh Hà: — Volkskünstler Giang Manh Ha – Vizepräsident der Vietnam Stage Artists Association

Nach über einer Woche spannender Arbeit im Stage Script Writing Camp der Vietnam Stage Artists Association hatten Autoren aus dem ganzen Land die Möglichkeit, sich offen auszutauschen und ein klareres Verständnis für die aktuelle Situation und Entwicklungsrichtung des zeitgenössischen Theaters zu gewinnen.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha – Vizepräsident des Verbands – teilte viele tiefgründige Gedanken über den Beruf und den Weg der Theaterinnovation heute.

„Kunst lässt sich nicht überstürzen – der Wert liegt darin, den Mut zu haben, die Saat der Kreativität zu säen.“

. PV: Wie bewerten Sie das diesjährige Schreibcamp?

- Volkskünstler Giang Manh Ha: Dies ist ein echtes Kreativcamp. Die Autoren präsentieren nicht nur ihre Drehbücher, sondern trauen sich auch, offen und ehrlich über die Probleme ihres Berufs zu sprechen. Auf dieser Grundlage organisieren wir Seminare und spezielle Schulungen, um den Nachwuchs an Theaterschaffenden zu fördern.

Lassen Sie mich zunächst ein paar Worte aus meiner beruflichen Perspektive sagen. Wir sind nicht hier, um Ratschläge zu erteilen, sondern um gemeinsam die „Bühnenkarriere“ zu pflegen – eine heilige Sache, die ein Leben lang hält.

Einige junge Autoren haben mutig experimentiert, wie zum Beispiel Tran Kim Khoi, der es wagte, neue Schreibstile und andere Wege der Dramatik zu finden. Obwohl die Ergebnisse nur „Keimlinge“ sind, sind sie wertvolle Samen der Kreativität.

Zu den 15 Drehbüchern, die am Camp teilnehmen, gehören: „Wolfsherz“ (Autor Nguyen Thu Phuong), „Geschenk vom Festland“ (Tran Kim Khoi; „Mu-Ta Ring – Mehr als Liebe“ (Mai Van Thanh); „Feuerkrieger“ (Tang Hoang Thuan); „Passing the Throne“ (Pham Van Dang); „Binh Tay Nhi Lang Nguyen Soai (Tran My Dung); „Der Gipfel des Leopard Cave-Wasserfalls“ (Tran Thi Hong Yen); „Nguyen An Ninh“ (Nguyen Toan Thang); „Reiskörner blühen noch im Frühling“ (Vu Thu Phong);

„Große Macht oder kleines Wunder“ (Nguyen Thi Minh Nguyet); „Dao Lieu“ (Volkskünstler Lan Huong); „Menschen im Krieg“ (Ngoc Truc); „Schwestern“ (Le Thu Hanh); „Seele der Toten“ (Bui Hong Que); „Wildblumen“ (Truong Minh Thuan).

Darunter befinden sich zwei reformierte Opernskripte, drei Kinderskripte und drei Skripte über das zeitgenössische Leben. Die übrigen Skripte konzentrieren sich alle auf Fragen des menschlichen Schicksals im Leben; Schicksale, die Kriege durchlebt haben, und die Sichtweise der heutigen Menschen auf historische Figuren und revolutionäre Helden, die ihr Leben dem Vaterland gewidmet haben.

Manche sagen, das Theater befinde sich in einer Krise, weil es an guten Drehbüchern mangele. Was meinen Sie dazu?

- Absolut richtig. Das Drehbuch ist die Grundlage. Ohne gutes „Pulver“ fällt es Regisseuren und Schauspielern schwer, „Paste“ herzustellen. Viele Autoren schreiben heute isoliert, ohne Bezug zur Realität, fernab vom Publikum. Damit die Bühne überleben kann, muss das Werk mit dem Atem des Lebens erfüllt sein und die Herzen des Publikums berühren.

„ Ho-Chi-Minh- Stadt – dynamischer Höhepunkt des vietnamesischen Theaters“

-. Wie beurteilen Sie die Stellung des Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaters im aktuellen Theaterleben?

Ho-Chi-Minh-Stadt ist ein dynamischer Höhepunkt der nationalen Bühne. Die Künstler der Stadt experimentieren ständig. Im Jahr 2025 wurden auf der Bühne der Stadt viele politische Werke aufgeführt, die einzigartige Eindrücke hinterließen und ein großes Publikum anzogen. Dies ist Ausdruck von Kreativität, der Suche nach dem eigenen Publikum und dem proaktiven Dialog sozialisierter Bühnen.

Das vietnamesische Theater muss neben dem Experimentieren auch den Mainstream bewahren, der sich aus Drama, politischer Theorie, Geschichte und Themen rund um das vietnamesische Volk und die vietnamesische Nation zusammensetzt. Dies ist die Quelle der Identität und der Tiefe des Denkens, die nicht verloren gehen darf.

Trennt die Beibehaltung des Drama-Genres die Bühne vom jungen Publikum?

- Überhaupt nicht. Ich habe einmal den Volkskünstler Hoang Yen in Ho-Chi-Minh-Stadt dabei unterstützt, die Bühne für historische Dramen in Schulen und Kasernen zu erhalten. Die Aufführungen zogen Tausende von Zuschauern an, hauptsächlich Studenten und Soldaten.

Sie waren von Anfang bis Ende begeistert und applaudierten. Es war der Beweis, dass gut gemachtes Drama immer noch erfolgreich sein und sich weit verbreiten kann.

Was ist Ihrer Meinung nach jetzt am dringendsten, um Ressourcen für die Entwicklung der Bühne zu schaffen?

Wir werden ausführlich mit der Volkskünstlerin Trinh Thuy Mui, Präsidentin der Vietnam Stage Artists Association, und Dr. Nguyen Dang Chuong, Vizepräsident der Vereinigung, diskutieren, um eine Resolution des Ständigen Ausschusses herauszugeben, die sich auf drei Richtungen konzentriert: Organisation spezieller Schreibcamps; Verbindung von Schreiben, Inszenierung, Aufführung und Propaganda, damit die Drehbücher tatsächlich auf die Bühne gebracht werden; Förderung der Sozialisierung der Kreativität, parallel zur Aufrechterhaltung des Mainstreams des Dramas. Gleichzeitig wird die Vereinigung Schulungen für Autoren, Regisseure sowie junge Theoretiker und Kritiker organisieren, um ein Team von Nachfolgern mit Wissen und professionellem Mut aufzubauen.

Giang Manh Ha – „Ich glaube an die junge Generation“

Was erwarten Sie von den jungen Künstlern von heute?

Ich vertraue ihnen immer. Solange ihnen die nötigen Voraussetzungen gegeben sind und ihre Ambitionen inspiriert werden, werden sie für Überraschungen sorgen. Die Bühne wird erstrahlen und das Publikum mit wahren, menschlichen und tiefgründigen Geschichten begeistern. Nur wenn die Kunst modern ist und gleichzeitig ihre traditionellen Wurzeln bewahrt, wird die Bühne die Herzen der Menschen erobern.

Das Bühnenkreationscamp fand vom 10. bis 17. Oktober in Tam Dao, Phu Tho , statt. Neben der Analyse der Stärken und Schwächen von 15 am Camp teilnehmenden Werken in der Hoffnung, gute Drehbücher für Kunsteinheiten im ganzen Land zu finden, organisierte das Camp auch Diskussionen und Seminare, um Lösungen für den aktuellen Engpass zu finden, nämlich den Mangel und die Schwäche zeitgenössischer Themen auf der Bühne.

Der Erfolg des Camps liegt darin, dass in diesem Jahr viele junge Autoren teilnahmen und sich offen und mit einem hohen Verantwortungsbewusstsein für die kreative Mission austauschten, die sich an das Publikum richtete, das die nationale Bühne liebt.

„Theaterkunst überlebt dank des Publikums. Autoren und Regisseure müssen eine Berufsethik und ein Gefühl der Verpflichtung haben. Nur dann kann das Theater seinen Mainstream-Status bewahren und mit dem zeitgenössischen Leben Schritt halten“, betonte der Volkskünstler Giang Manh Ha.

Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-giang-manh-ha-kich-ban-la-goc-re-de-san-khau-chinh-phuc-khan-gia-196251015052523954.htm