Bühnenstücke brauchen einen zeitgenössischen Hauch

Die Aktualität von Bühnenstücken zu gewährleisten, ist heute für jeden Autor eine große Herausforderung.

Im Rahmen des kürzlich von der Vietnam Stage Artists Association in Tam Dao ( Phu Tho ) organisierten Stage Script Writing Camps fand der Workshop „Bühnenskripte mit zeitgenössischen Themen: Aktuelle Situation und Lösungen“ mit großem Erfolg statt.

Die „Engpässe“ direkt im Blick

Im Workshop diskutierten die Autoren zahlreiche praktische Fragen und sprachen die Notwendigkeit zeitgemäßerer, lebendigerer und interaktiver Theaterstücke mit dem jungen Publikum an. Ihrer Ansicht nach müsse zunächst geprüft werden, ob Inszenierungsform und Drehbuchmaterial sinnvoll und qualitativ hochwertig seien.

Die Autorin Le Thu Hanh sagte, dass sie sich nach ihrem Universitätsabschluss hauptsächlich mit der Forschung beschäftigt habe und sich dann der Theorie der Filmkritik zuwandte. Sie habe also immer forschen und lernen müssen. Was ihr oft Sorgen bereitet, ist, dass die Kunsthochschulen in Ho-Chi-Minh-Stadt bisher keine Drehbuchkurse anbieten konnten, was zu einer abnehmenden Qualität der Drehbücher führe.

„Die Ausbildung junger Autoren ist ein wichtiges Thema. Ich freue mich sehr, dass die Vietnam Stage Artists Association in Kürze einen Ausbildungskurs für junge Autoren, Regisseure und Kritiker in Ho-Chi-Minh-Stadt organisieren wird. Dies wird eine Brutstätte für viele Schriftsteller und leidenschaftliche junge Menschen sein, damit sie für die Bühne beitragen und kreieren können“, hofft Frau Le Thu Hanh.

Laut der Autorin Hong Yen, die in Korea Drehbuchschreiben studiert hat, sollte alles, was veraltet ist, verworfen werden. Das „Geheimnis“, das sie in Korea gelernt hat, besteht darin, Dinge zu schreiben, die andere noch nicht geschrieben haben, damit es frisch und zeitgemäß ist.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident der Vietnam Stage Artists Association, sprach am Morgen des 14. Oktober mit den Delegierten, die am Workshop teilnahmen.

Der Autor Truong Minh Thuan äußerte seine Besorgnis darüber, dass das Mekong-Delta mittlerweile zu einem „Tiefland“ für Cai-Luong-Drehbücher geworden sei, da viele Autoren alt seien. Ohne Ausbildung und Coaching werde es jungen Autoren schwerfallen, die Leidenschaft für die Fortsetzung der Cai-Luong-Theatertradition aufrechtzuerhalten, insbesondere wenn Tantiemen und Honorare nicht angemessen seien. „Ich hoffe, an solchen Schreibcamps teilnehmen zu können, um Erfahrungen zu sammeln, zu reifen und dazu beizutragen, dass im Mekong-Delta mehr zeitgenössische Cai-Luong-Drehbücher entstehen“, vertraute der Autor aus Vinh Long an.

Autor Minh Nguyet ist der Ansicht, dass die Vietnam Stage Artists Association Schreibcamps organisieren sollte, die sich auf zeitgenössische Themen spezialisieren. Jedes herausragende Drehbuch sollte nur in zwei Formen aufgeführt werden: als Sprechdrama und als Oper, und der Rest sollte anderen Autoren überlassen bleiben. Tatsächlich gibt es Schreibcamps, die zwei Drittel der Werke mit zeitgenössischen Themen produzieren, aber viele Künstlergruppen entscheiden sich nicht dafür, sie aufzuführen, „weil sie schüchtern sind“.

Der Autor Vu Thu Phong vom Army Drama Theater, das gerade erfolgreich ein professionelles Theaterfestival zum Thema Soldaten der Volkssicherheit organisiert hat, wies darauf hin, dass viele zeitgenössische Drehbücher den Figuren nur große und an den Haaren herbeigezogene Worte in den Mund legen, was es dem Publikum schwer macht, geduldig zuzuschauen. Traditionelle Drehbücher stecken derweil in der gleichen Sackgasse. Um zeitgenössische Themen wiederzubeleben, könnten Schreibcamps oder Theaterfestivals eine Quelle für Drehbücher schaffen, die beim Publikum, insbesondere bei jungen Menschen, gut ankommen.

Laut Autor Nguyen Toan Thang sind viele Autoren „schweren Wahnvorstellungen“ ausgesetzt und vergleichen ihre Arbeit oft mit anderen Berufen. Er sagte auch, er habe zehn Inszenierungen von „Der Geizhals“ auf vietnamesischen und internationalen Bühnen gesehen, um sie zu vergleichen. „Die Inszenierung in einer neuen Form wird Lichtblicke schaffen und das Problem lösen, wie man zeitgenössische Charaktere ins Drehbuch einbringen kann. Autoren müssen darauf achten, ob ihr Drehbuch von guter Qualität ist und ob die Dialoge zeitgemäß sind oder nicht …“, sagte er freimütig.

Bringen Sie Ihre eigene Perspektive zum Ausdruck und gehen Sie auf die Bedürfnisse des Publikums ein

Auf dem oben genannten Seminar stellten viele Experten, Drehbuchautoren und Regisseure die Frage: Was ist an Bühnenskripten zeitgenössisch? Die Gewährleistung der Zeitgenösslichkeit in Bühnenskripten ist heute für alle Bühnenskriptautoren eine große Herausforderung.

Autor Nguyen Thu Phuong glaubt, dass die Beschränkung des Wissens und des akademischen Denkens des Autorenteams der Schlüssel ist. Die meisten aktuellen Bühnendrehbuchautoren sind nicht wirklich proaktiv beim Lernen, Aktualisieren ihres Wissens und bei der systematischen Verbesserung ihrer Fachkenntnisse. Viele Menschen sind mit dem Erfolg und den erzielten Ergebnissen zufrieden, haben Angst vor Innovationen und neigen sogar dazu, kreative Trends abzulehnen, weil sie sie nicht verstehen oder Angst haben. Sie schreiben lieber über sichere Themen wie Geschichte, berühmte Persönlichkeiten und Traditionen – die leicht akzeptiert werden und geringe Risiken bergen.

Dies führt dazu, dass die Bühne ihren Zeitgeist verliert, ihre Gesellschaftskritik einbüßt und sich von Themen distanziert, die die Öffentlichkeit bewegen. Die sogenannte „Sicherheit“ ist in Wirklichkeit ein Rückschritt. Vielen Drehbüchern fehlt die Integration in den zeitgenössischen Strom und das Theaterleben. „Eine beunruhigende Realität ist, dass sich viele Autoren nicht darum kümmern, wer ihr Publikum ist, keine populären Stücke sehen, nichts über die Trends junger Regisseure, neue Bühnensprachen oder die Ausdrucksfähigkeit moderner Schauspieler erfahren … Während junge Regisseure mit vielen neuen Formen experimentieren: schwarze Bühne, Pantomime, 6D-Lichtanwendungen … verstehen die meisten Autoren nicht, was sie tun, und schreiben keine Drehbücher für sie“, so Autorin Nguyen Thu Phuong besorgt.

Andererseits haben viele Autoren die Mentalität, auf Stücke, die sich an die breite Öffentlichkeit richten, herabzuschauen, weil sie denken, es handele sich um „Markt“ und nicht um „Kunst“, während sie selbst nicht versucht haben, das Publikum zu erreichen und seine Bedürfnisse und Gedanken zu verstehen. Darüber hinaus schaffen viele Autoren auch Werke, um Wettbewerbe, Bewegungen, Ereignisse usw. zu begleiten.

Der Workshop endete mit einer herzlichen Botschaft: Drehbuchautoren sollten stets ihre eigene Perspektive zum Ausdruck bringen, um den Bedürfnissen des zeitgenössischen Publikums gerecht zu werden. Dies ist eine Erinnerung und zugleich eine Richtung für die Zukunft des Theaters in einer neuen Landschaft.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident der Vietnam Stage Artists Association, kommentierte: „Wenn das Drehbuch lediglich eine Geschichte erzählt oder die Vergangenheit illustriert, braucht es keine Bühne. Die Bühne braucht ein Drehbuch, das vorausschauend, dialogbasiert und interaktiv mit dem Publikum ist.“

Quelle: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm