Satu und die Geschichte der Kinder, die Götter verkaufen

[Anzeige_1]

Cảnh trong phim Satu — Szene aus dem Film Satu

Dear, Win und Game sind drei talentierte, dynamische und geschäftstüchtige junge Männer. Zu Beginn des Films wird das Publikum Zeuge ihres Erfolgs, als sie noch sehr jung sind.

Doch hinter dem Erfolg verbirgt sich auch Verrat: Die drei Freunde sind schockiert, als ihr ganzes Geld, das sie in einer Nacht verdient haben, weg ist.

Erschaffe falsche Wunder

Bei einem gemeinsamen Tempelbesuch kamen die drei auf die Idee, ein Tempelgeschäft zu betreiben. Dank ihrer organisatorischen Fähigkeiten führten sie den kleinen, wenig bekannten Tempel wie ein Unternehmen.

Mit dem Auftritt von Teeradon Supapunpinyo (dem vietnamesischen Publikum aus dem Film „Bad Genius“ bekannt) in der Rolle des Win wird dem Publikum eine dramatische Darstellung von Charakteren versprochen, die bis zum Ende getrieben werden und aus denen der Glaube der einzige Ausweg wird.

SATU (2024) | Trailer zur thailändischen Netflix-Serie

Sie betreiben Handel mit Glauben, sie vollbringen falsche Wunder und setzen aus Profitgründen neue heilige Priester ein.

In einem Land, in dem der Buddhismus Staatsreligion ist, ist es schwer zu glauben, dass Regisseur Wattanapong Wongwan einen Film mit einer so sensiblen Handlung drehen würde.

Beim Anschauen des Films sehen wir jedoch keine Gotteslästerung, sondern spüren stattdessen den starken Glauben der Menschen.

Der Glaube hier ist rein und aufrichtig, doch es sind die Menschen, die diese Reinheit beschmutzt haben. Der Film wirft auch schwierige ethische Fragen auf.

Einerseits hat Dear, Win, Game mit seinem Talent und seiner Vision einen Tempel in einem abgelegenen Vorort mit wenigen Besuchern in einen lebendigen Ort verwandelt, der viele Buddhisten anzieht.

Jeder erkennt an, dass der Tempel ihnen zu verdanken ist.

Ihr Ziel war jedoch nicht die Verbreitung des Buddhismus. Von Anfang an wollten sie mit ihrem Glauben Geld verdienen. Und der Oberabt des Tempels wusste das. Gleichzeitig wusste er aber auch, dass er diese jungen Leute brauchte, um dem Tempel zu dienen.

Der Abt lag hilflos auf seinem Krankenbett und wurde Zeuge des Chaos und der Unruhe, die sich in seinem Tempel abspielten – sowohl öffentlich als auch heimlich. Es war wie das Bild eines alten, unerschütterlichen Wertes, der vor dem Wandel der Zeit zwischen zwei Linien schwankte. Eine Ära, die nicht nur von materiellen Dingen, sondern auch von der Macht der Medien beherrscht wurde.

Dear, Win, Game stürzen sich in den Kampf um den Wunsch nach Reichtum. Ein aufrichtiger, aber tragischer Wunsch. Die Entwicklung zeigt, dass sie nur Kinder sind, die in eine Welt eingetaucht sind, die von seit langem etablierten, unausgesprochenen Regeln bestimmt wird.

Ba người bạn — Drei Freunde „machen kostenlose Geschäfte“

Die Geschichte von Satu und der 400-jährigen Haftstrafe im wirklichen Leben

Regisseur Wattanapong beweist sein Talent bei der Entwicklung der Handlung des Films. Ausgehend von einer Idee, die zunächst lustig klingt, erzählt er sie aus einer satirischen Perspektive.

Je tiefer der Film eindringt, je mehr dunkle Ecken er enthüllt, desto spannender wird die Atmosphäre. Auf dem Höhepunkt bringt die Enthüllung die Aussicht auf eine mögliche Fortsetzung mit sich, falls der Regisseur noch Interesse hat.

Allerdings ist die schauspielerische Leistung aller drei Hauptfiguren in den neun Folgen nicht immer gut. Sie schwanken naturgemäß immer zwischen zwei Stimmungen von Aufregung und Spannung. Die komplexe innere Wandlung gehört zu den Aufgaben einer Nebenfigur, dem Mönch Don.

Mönch Don lebte zurückgezogen in einem kleinen Tempel mitten im Wald. Dear, Win, Game nutzte seine Freundlichkeit aus und lud ihn in den Tempel ein, wo sie zum Üben hingingen.

Mönch Don reiste vom Wald in die Stadt, von der Stadt zurück in den Wald, dann vom Wald zurück in die Stadt und kehrte schließlich ein letztes Mal zu seinem kleinen Tempel mitten im Wald zurück.

Dies kann als Teufelskreis der Lebewesen in dieser Welt betrachtet werden, aber auch als Herausforderung für einen Praktizierenden, der in einer komplexen und gefährlichen Welt Versuchungen ausgesetzt ist.

Genau wie der Vers: Die Liebe ist tausend rote Wellen/ Das Meer des Leidens ist tausend Wellen.

Zufälligerweise war im Heimatland des Films, als „Satu“ gerade in die Kinos kam, der Fall des ehemaligen Abts, der mehr als 200 Milliarden VND unterschlagen hatte, gerade mit einer 468-jährigen Gefängnisstrafe abgeschlossen worden.

Obwohl Wattanapong seine Beobachtungen zur Beziehung zwischen Religion und Leben erweiterte, kehrte Satu dennoch zu der grundlegenden Frage zurück: Wie kann man dem endlosen Leiden entkommen?

Die drei Freunde wollten nur genug Geld verdienen, um ihre Schulden zu bezahlen und ihre „Freiberuflichkeit“ aufzugeben. Doch sie tappten in ihre eigene Falle, aus der es keinen Ausweg gab.

Vielleicht ist das Bild des Mönchs Don, der nach vielen Herausforderungen entschlossen ist, zu praktizieren und die Welt des Luxus zu verlassen, die Botschaft, die der Regisseur vermitteln möchte: Dass die Menschen zu ihrem ursprünglichen Geist zurückkehren sollten, um Frieden zu finden.