Sechs Künstler kreieren im Einklang mit Wave 2

Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe ist die Gruppenausstellung „The Wave 2“ nun mit fast 100 Werken von sechs zeitgenössischen Künstlern zurückgekehrt. Jeder von ihnen geht seinen eigenen Weg, doch alle teilen die gleiche Leidenschaft und den gleichen Geist, die Schönheit der Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen.

„The Wave 2“ bringt einen farbenfrohen kreativen Raum in das Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum der Schönen Künste – Foto: H.VY

Die Ausstellung „Bach Wave 2“ vereint fast 100 Werke von sechs Künstlern: Ha Dung, Quang Tham, Thi Ca, Hieu Nghia, Le Anh Thanh und Han Vinh und ist bis zum 6. Oktober im Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts zu sehen.

Jeder Künstler bringt eine einzigartige Stimme mit, keine zwei sind gleich, aber wenn sie nebeneinander platziert werden, schaffen sie einen kreativen Raum, der sowohl farbenfroh als auch harmonisch ist.

Jedem ein kleines Winken

Wave 2 ist nicht auf ein gemeinsames Thema beschränkt, sondern eröffnet dem Betrachter ein interessantes und neues visuelles Erlebnis. Von Dorferinnerungen und Naturschönheiten bis hin zu Kinderlächeln und Lotusblumen, die im Kopf blühen ... jedes Lieblingsthema jedes Autors findet seinen eigenen Platz.

Wie der Maler Ha Dung sagte: „Wieder einmal schlagen die Wellen ans Ufer, das Sonnenlicht breitet sich am Flussufer aus. Irgendwo folgen ein paar Pinselstriche der Melodie, ich verschmelze mit den natürlichsten Dingen.“

Sechs Brüder, sechs Persönlichkeiten, schaffen ein gemeinsames Spiel. Gab es in der ersten Ausstellung noch einige Konflikte, so spürte ich in Welle 2 deutlich die Harmonie. Jeder Künstler ist wie eine kleine Welle, die ein großes und beeindruckendes Spiel schafft.

Der Maler Ha Dung bringt einen liberalen Geist und eine natürliche Melodie mit – Foto: H.VY

Für den Künstler Le Anh Thanh ist diese Welle die Erinnerung. Wenn man über Kreativität spricht, denken die Leute an etwas Neues, aber er entscheidet sich dafür, durch Nostalgie in die Vergangenheit zurückzukehren.

„Ich erwecke die Erinnerungen an eine friedliche Heimat wieder, in der der Himmel der Kindheit erstrahlt. Vielleicht finden Sie einen Teil Ihrer Kindheit in meiner wieder. Obwohl jeder eine andere Kindheit hat, ist es dennoch eine friedliche und unvergessliche Zeit.“ – vertraute Künstler Le Anh Thanh an.

Künstler Le Anh Thanh mit seinem Gemälde mit Erinnerungen an die Landschaft – Foto: H.VY

Der Künstler Thi Ca ließ sich vom Alltag am Meer, insbesondere vom Lächeln der Kinder, inspirieren. Er brachte die realistische Schönheit der Wellen in ihrer wahren Form in die Ausstellung ein.

„Ich lebe auf einer Küsteninsel in Quang Ngai . Ich bin an Sonne und Wind gewöhnt und male daher sehr gerne das Meer. Ich habe auch kleine Kinder. Ich liebe Kinder und fange gerne ihr Lächeln beim Spielen ein. Ich möchte die Schönheit des Alltags auf einfache, rustikale Weise in meinen Bildern festhalten“, erzählte Künstlerin Thi Ca.

Künstlerin Thi Ca mit Kinderlächeln - Foto: H.VY

Eine Ausstellung mit vielen Gefühlsebenen

Die Inspiration für diese Gemäldeserie kam dem Künstler Han Vinh von seinen Reisen. Er drückte es so aus: „Diese große Welle ist die Kristallisation der wahren Gefühle und Emotionen, die ich nach meinen eigentlichen Reisen erlebt habe.“

Meine Tuschemalereien zeigen die Bewegung von Pinsel und Tusche, die der Vorstellung des Künstlers folgt. Dabei verflechten sich die Emotionen subtil, sodass der Betrachter leicht mitfühlen kann. Ich möchte den kreativen Geist öffnen und traditionelle Kunst mit modernem Atem verbinden.

Der Maler Han Vinh mit seinen Tuschemalereien, die Tradition und Moderne verbinden – Foto: H.VY

Der Künstler Hieu Nghia hat sich unterdessen entschieden, die Lotusblume als spirituelles Symbol in seine Gemälde aufzunehmen. Er erklärte: „Die Lotusblume ist nicht nur als Blume präsent, sondern auch als ein Bewusstsein voller schwerer Gefühle.

Durch die Malerei finde ich ein Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille, zwischen Tradition und Moderne. Ich hoffe, dass die Betrachter, wenn sie vor den Lotusbildern stehen, einen Moment der Stille für sich finden, wie ein Lotus, der sanft in ihrem Geist erblüht.“

Der Maler Hieu Nghia mit seinen ausgeglichenen und friedlichen Lotusbildern – Foto: H.VY

Der Maler Quang Tham vertraute ihm an: „Ich bin einfach ein Mensch, der die Nuancen und Aspekte des Lebens im Stil allegorischer Gemälde nachbildet. Darin finden sich Traurigkeit und Freude, Gewinne und Verluste, heilige und schöne Dinge.“

Wie meine Brüder in der Gruppe bin ich eine kleine Welle, die sich in der Liebe zur Kunst vermischt, um eine Welle der Sehnsucht zu erzeugen, aufzusteigen und zum Ozean der Malerei beizutragen.“

Der Maler Quang Tham verwendet die Sprache allegorischer Gemälde, um die Nuancen des Lebens zu „kopieren“ – Foto: H.VY

Wave 2 ist nicht nur eine Fortsetzung der ersten Ausstellung, sondern zeigt auch den Gemeinschaftsgeist der Autoren im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Dort geht das Individuum nicht verloren, sondern wird im Gemeinsamen hervorgehoben und schwingt mit, als frische und reiche Energiequelle für das künstlerische Leben der Stadt.

Sechs Künstler bringen eine farbenfrohe Ausstellung zu Wave 2 – Foto: H.VY

Die Ausstellung zog ein breites Publikum an.

Ein Künstler aus Frankreich liebt das Lächeln der Kinder in den Gemälden des Malers Thi Ca

Zuschauer hielten unvergessliche Momente der Ausstellung fest

H.VY

Quelle: https://tuoitre.vn/sau-hoa-si-hoa-nhip-sang-tao-cung-buc-song-2-20251002154003936.htm