Im digitalen Zeitalter definieren künstliche Intelligenz und 3D-Technologie die Art und Weise, wie Künstler kreativ arbeiten, neu. Von der Modellierung über die Skalierung in Lebensgröße bis hin zum hochpräzisen 3D-Scannen und -Drucken ist Technologie zu einem leistungsstarken „Kreativwerkzeug“ geworden, das Künstlern Aufwand, Material und Zeit für Experimente erspart.

Professor Nguyen Xuan Tien, Ph.D. und Vorsitzender der Ho Chi Minh City Fine Arts Association, sagte: „Dank künstlicher Intelligenz können Bildhauer die tatsächliche Größe ihrer Werke vergrößern, was bisher nur mit Fantasie möglich war. KI unterstützt zudem Perspektive, Materialien, Beleuchtung usw. und hilft Künstlern, problemlos mit vielen kreativen Möglichkeiten zu experimentieren, ohne zu viel Material und Arbeit auszugeben.“
Herr Tien betonte jedoch: „Technologie ist nur ein Mittel zur Unterstützung, nicht zur Rettung. Künstler müssen Technologie lernen, verstehen und nutzen, um weder sich selbst noch ihre Nation zu verlieren.“
Laut dem Bildhauer Lam Quang Noi hat die Entwicklung von KI und 3D-Simulationssoftware dazu beigetragen, den Arbeitsaufwand für die Fertigstellung von Werken um bis zu 50 % zu reduzieren. Herr Noi ist davon überzeugt, dass KI in der Nachbearbeitung nicht nur bei Skulpturen, sondern auch in der Fotografie, bei Ausstellungen und bei der Konservierung gute Arbeit leistet und so der Öffentlichkeit einen leichteren Zugang zur Kunst ermöglicht.

Meisterdesigner Ton Nguyen Tuyet Hoa, Dozent an der Van Lang University, sprach zum Thema „Wiederherstellung des kulturellen Werts von Skulpturen der Ly-Dynastie durch 3D-Scan- und Drucktechnologie“ und sagte: „Es handelt sich um eine hochpräzise Technologie, die in Kambodscha, Indien und Frankreich eingesetzt wird, um Statuen und Reliquien zu restaurieren, ohne das Original zu beeinträchtigen. In Vietnam setzen das Hue Monuments Conservation Center oder das Cham Sculpture Museum ( Da Nang ) ebenfalls digitale Technologien zur Konservierung ein und erweitern so die Möglichkeiten, das Kulturerbe der Öffentlichkeit näherzubringen.“
Laut Designer Tuyet Hoa hilft die Technologie Forschern dabei, „physische Erinnerungen“ von antiken Statuen und Reliefs bis hin zu archäologischen Stätten genauer und nachhaltiger zu bewahren und so eine Grundlage für die Bildung und Wiederherstellung traditioneller Kultur in der Zukunft zu schaffen.
Obwohl die Technologie unzählige Annehmlichkeiten mit sich bringt, birgt sie auch die Gefahr, die Kunst zu „desensibilisieren“, wenn das Schaffen zu einfach, zu präzise und zu perfekt wird. Viele Künstler fragen sich daher: Wie kann man in einer von Maschinen unterstützten Welt den menschlichen Atem bewahren?

Der Bildhauer Le Lang Bien, Leiter der Bildhauereiabteilung der Ho Chi Minh City Fine Arts Association, der sich mit zeitgenössischer Bildhauerei beschäftigt, erklärte: „KI kann Formen und persönliche Stile simulieren, kann aber menschliche Intuition und ästhetisches Denken nicht ersetzen. Bildhauerei ist ein Dialog zwischen Mensch und Materie, zwischen Atem, Emotion und Kontemplation. Wenn dieser Dialog verloren geht, verliert die Kunst ihre Seele.“
Herr Bien ist davon überzeugt, dass Künstler heute mit der Technologie „koexistieren“ und sich nicht von ihr leiten lassen sollten. „KI sollte ein Begleiter sein, der hilft, die Grenzen der Kreativität zu erweitern, und nicht jemand, der für einen entscheidet“, sagte er.
Aus der Perspektive der Ausbildung sagte MSc. HS Le Ngo Quynh Dan, eine junge Dozentin im Bereich Bildhauerei: „KI hilft Studierenden, Modelle schneller zu erstellen, aber ohne ein tiefes Verständnis von Blöcken, Materialien und dem Geist der Formgebung verliert die Arbeit an Tiefe. Die größte Herausforderung für die junge Generation von Bildhauern besteht darin, digitale Techniken und echte Emotionen in Einklang zu bringen.“ Laut Frau Dan muss die Kunstausbildung im KI-Zeitalter die Studierenden zurück zum Kern führen, nämlich zur Lebensphilosophie, der nationalen Identität und den Gefühlen des Künstlers.
Experten sind sich auch einig, dass die vietnamesische Bildhauerei im Kontext der starken Urbanisierung und Globalisierung dem öffentlichen Raum, dem kulturellen Erbe und den städtischen Erinnerungen mehr Aufmerksamkeit schenken muss. Jedes Werk ist nicht nur ein Kunstobjekt, sondern auch ein „visuelles Gedächtnis“ der Gemeinschaft, ein Ort zur Bewahrung der vietnamesischen Kultur, ihres Geistes und ihrer Seele.
Herr Nguyen Xuan Tien bekräftigte: „Skulpturen sind das Gedächtnis der Stadt. Wenn uns die Technologie hilft, sie wiederherzustellen und zu bewahren, ist das eine Chance, ästhetische Werte in der Gemeinschaft zu verbreiten. Aber wenn wir uns auf die Technologie verlassen, verlieren sich die Künstler selbst.“

Letztendlich kann Technologie zwar perfekte Formen schaffen, doch nur echte Emotionen können ihnen Leben einhauchen. Wie der Bildhauer Le Lang Bien sagte: „Eine Skulptur lebt erst dann wirklich, wenn der Betrachter den Herzschlag ihres Schöpfers spürt.“
Im Zeitalter der Daten und Simulationen ist es dieser „Herzschlag“, das Symbol menschlicher Emotionen und Seelen, der der Skulpturkunst von Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen und Vietnam im Allgemeinen hilft, in einer sich täglich verändernden Welt zu bestehen und sich zu verbreiten.
Quelle: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
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