Von „Rotem Regen“ bis „Luftschlacht um den Tod“ – die Geschichte verfolgt uns immer wieder

Der Film „Red Rain“ löste in den vietnamesischen Kinos ein Phänomen aus, da alle Vorstellungen ausverkauft waren.

Beide Filme sind von wahren historischen Ereignissen inspiriert. Sie verfolgen jedoch zwei völlig unterschiedliche Richtungen: Der eine ist ein Epos über den Quang-Tri -Krieg von 1972, der andere ein Drama auf Leben und Tod im geschlossenen Raum eines entführten Flugzeugs. Aus filmkritischer Sicht bietet sich hier eine seltene Gelegenheit, die beiden Werke zu vergleichen und so die Vielfalt der Geschichtsauffassung des zeitgenössischen vietnamesischen Kinos zu würdigen.

Der Film „Roter Regen“ (Regie: Dang Thai Huyen) basiert auf dem gleichnamigen Drehbuch und Roman des Schriftstellers Chu Lai und spielt im Sommer 1972, als die Befreiungsarmee die Provinz Quang Tri – den Ort, an dem die Grenze vorübergehend Nord und Süd trennte – vollständig erobert hatte. Das Drehbuch verfolgt die Ereignisse der 81 Tage und Nächte dauernden Kämpfe zur Verteidigung der alten Zitadelle. Oberst Kieu Thanh Thuy, Produktionsleiter des Films „Roter Regen“, sagte, dieses Projekt sei das größte, das das People's Army Cinema in den letzten 20 Jahren durchgeführt habe.

Am Abend des 17. September wurde der Film „Fighting in the Sky“ von Regisseur Ham Tran offiziell vorab für Presse und Experten gezeigt.

Der Film „Kampf auf Leben und Tod in der Luft“ ist von einem wahren Ereignis aus dem Jahr 1978 in Vietnam inspiriert, kurz nachdem das Land vollständig befreit worden war. Flug DC-4/501 von Da Nang nach Buon Me Thuot wurde wenige Minuten nach dem Abheben von einer Gruppe bewaffneter Entführer entführt, wodurch 60 Passagiere und die gesamte Besatzung 52 Minuten lang in prekärer Lage waren. Diese Flugzeugentführung erschütterte die Geschichte der vietnamesischen Luftfahrt und hinterließ bei den Überlebenden zahlreiche körperliche Verletzungen und seelische Traumata. Regisseur Ham Tran griff diese Geschichte auf und drehte einen Actionfilm, in dem er sein Können für atemberaubend spannende Aufnahmen unter Beweis stellte.

In „Fight to the Death in the Sky“ hinterließ Thai Hoa in der Rolle des Long – eines skrupellosen, aber auch emotionalen Entführers – einen starken Eindruck. Sein zurückhaltendes Spiel, sein kalter Blick und die explosiven Momente im Höhepunkt machten den Bösewicht zum Mittelpunkt des Films. Thanh Son überzeugte in seiner Rolle, als er sich in die Rolle eines mutigen, widerstandsfähigen Wächters stürzte, der seine eigene Sicherheit für unschuldige Leben achtete. Nebenfiguren wie Flugbegleiter, Passagiere und Sicherheitspersonal spielten ebenfalls eine Rolle, drehten sich aber hauptsächlich um sofortige Reaktionen in Notsituationen.

In „Kampf auf Leben und Tod in der Luft“ hinterließ Thai Hoa in der Rolle des Long – eines skrupellosen, aber auch emotionalen Entführers – einen starken Eindruck. Szene aus dem Film „Kampf auf Leben und Tod in der Luft“ (Foto vom Produzenten)

Im Gegenteil, „Roter Regen“ besticht durch seine kollektive Besetzung: der Bauer Ta – Truppführer, der Spezialeinheitssoldat Sen, der Musikkonservatoriumsstudent Cuong, der Kunststudent Binh, der Student Tu, die Fährfrau Hong, der Arzt Le … Vom jungen Soldaten bis zum Arzt, vom Zivilisten bis zum Kommandanten … jeder ist ein Stück Schicksal in der erbitterten 81-tägigen Schlacht. Die Stärke des Films liegt in der vielstimmigen Darstellung: Kein Einzelner „dominiert“ die Show vollständig, sondern alle vereinen sich zu einem tragischen Chor über Patriotismus und Opferbereitschaft.

„Fighting in the Air“ stellt die beengte Flugzeugkabine vor eine große Herausforderung. Der Regisseur setzt geschickt Nahaufnahmen, Handkameras und kontrastierende Beleuchtung ein, um das Gefühl des Erstickens zu verstärken. Das Publikum wird in einen Zustand des Erstickens versetzt – eine Erfahrung, die in früheren vietnamesischen Filmen nicht so leicht zu finden ist. Die Wiederholung der Kameraeinstellungen lässt den Filmrhythmus jedoch manchmal etwas eintönig wirken.

„Red Rain“ eröffnet ein großes Bild mit einer erbitterten Schlachtfeldszene. Panoramakameras kombiniert mit Nahaufnahmen von Soldatengesichtern, Rauch und Feuer in Zeitlupe erzeugen eine starke epische Qualität. Während „Death Battle in the Air“ eher von persönlichen Dramen handelt, erreicht „Red Rain“ allgemeine Ausmaße und ist voller epischer Charaktere.

Die Geräusche in „Air Deathmatch“ sind intensiv und eindringlich: Schüsse, Zusammenstöße, Schreie – all das verschmelzen zu einer angespannten, unruhigen Atmosphäre. Die Hintergrundmusik ist überwiegend elektronisch und treibt den Film zu einem Höhepunkt, ermüdet das Publikum aber manchmal auch. „Red Rain“ hingegen erzählt die Geschichte sowohl mit Musik als auch mit Stille. Zwischen dem Lärm von Bomben und Kugeln sind manchmal nur das Rauschen des Thach Han-Flusses, schweres Atmen, Schlaflieder oder die Rufe von Kameraden zu hören. Die Hintergrundmusik ist reich an Tragik und betont Opfer und Verlust. Es ist der Kontrast der Geräusche – von intensiv bis leise –, der eine unvergessliche emotionale Last in den Herzen des Publikums erzeugt.

„Fighting in the Sky“ ist rasant, mit vielen scharfen Schnitten, die von Anfang bis Ende für Spannung sorgen. Seine Stärke ist der hohe Unterhaltungswert, seine Schwäche hingegen das Fehlen von Pausen, in denen das Publikum die Psychologie der Figur „aufsaugen“ kann.

Im Gegensatz dazu hat „Red Rain“ einen Rhythmus wie eine Symphonie: Mal wird der Alltag langsam dargestellt, mal explodieren heftige Kampfszenen. Diese Betonung und Entspannung tragen dazu bei, dass der Film sowohl tragisch als auch menschlich wirkt und die Emotionen länger nachwirken.

Szene aus dem Film „Air Battle“ (Foto vom Produzenten bereitgestellt)

„Kampf auf Leben und Tod in der Luft“ vermittelt eine Botschaft über Mut und Menschlichkeit in Situationen auf Leben und Tod. Der Film ist eher unterhaltsam – mit Spannung und Spannung –, weckt aber dennoch wenig bekannte historische Erinnerungen.

„Red Rain“ verfolgt eine größere Mission: den Quang-Tri-Krieg als historisches Symbol darzustellen. Der Film erinnert an das Blut und die Knochen unserer Vorfahren und wirft gleichzeitig Fragen nach der Verantwortung auf, das kollektive Gedächtnis heute zu bewahren.

Vergleicht man „Fighting in the Sky“ und „Red Rain“, zeigen sich zwei unterschiedliche Herangehensweisen an die Geschichte: Der eine ist ein Actionfilm, der sich auf persönliche Dramen konzentriert, der andere ein Kriegsepos, das eine kollektive Tragödie nachstellt. Wenn „Red Rain“ einen neuen Meilenstein für das Genre des vietnamesischen historischen Kriegsfilms markiert, dann beweist „Fighting in the Sky“, dass das vietnamesische Kino durchaus in der Lage ist, Actionfilme auf internationalem Niveau zu produzieren.

Zwei Filme, zwei Stile, aber beide zeigen die Innovationskraft und den großen Ehrgeiz des vietnamesischen Kinos. Und was noch wichtiger ist: Sie bekräftigen: Die Geschichte, egal wie groß sie ist, ist immer eine unerschöpfliche Quelle für die siebte Kunst. Das vietnamesische Publikum glaubt immer an eine sich entwickelnde Zukunft mit internationalen Meisterwerken des vietnamesischen Kinos.

NGUYEN THI LAN ANH

Quelle: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html