Die Schönheit der Natur und Gemeinschaft in der Ausstellung „Ta Xua Cloud Paradise“

Vom 31. Oktober bis 20. November findet im Kunstraum der Mai Gallery (113 Hang Bong, Hanoi) die Ausstellung „Ta Xua Cloud Paradise“ statt. Die Veranstaltung markiert eine Reise, die die wilde Naturschönheit der Berge, künstlerische Emotionen und Gemeinschaftsbewusstsein verbindet.

Eine Gruppe von Künstlern komponiert über die Schönheit der nördlichen Berge.

Die Ausstellung „Ta Xua Cloud Paradise“ fand gleichzeitig mit der Veranstaltung „Ta Xua Day in Hanoi“ statt und bot der Öffentlichkeit einen doppelten Raum, um sowohl Gemälde zu genießen als auch Geschichten über Ta Xua (Son La) auszutauschen – eine Hochlandregion, die für ihr Wolkenmeer und ihr großes Tourismuspotenzial bekannt ist.

Dadurch sollen die majestätische Natur, die reiche ethnische Kultur und die freundlichen Menschen in den Dörfern das Gefühl einer echten Reise mitten ins Herz der Hauptstadt vermitteln.

Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Die Ausstellung zeigt 50 Gemälde, die während Exkursionen der Künstlergruppe „May Clouds“ nach Ta Xua entstanden sind. Jedes Gemälde schildert einen magischen Moment der Natur, insbesondere wenn Wolken über Bergketten ziehen, zartes Sonnenlicht sich mit Dörfern vermischt oder der klare hohe Himmel.

Neben der Landschaft ist es auch eine Geschichte voller Emotionen, vom Staunen über die Natur bis hin zum Wunsch nach Schutz und Verbundenheit. Bemerkenswert ist, dass mehr als 20 % des Erlöses aus dem Verkauf der Werke zur Unterstützung von Projekten im Hochland gespendet werden.

Feldarbeit ist für Künstler eine wichtige Inspirationsquelle.

Die Werke sind allesamt Gemälde voller Emotionen. Natur, Menschen und die Seele des Künstlers harmonieren dort in jedem Atemzug. Die Künstler haben ein Ta Xua dargestellt, das von Poesie und Menschlichkeit durchdrungen ist. Wolken sind in diesem Raum ein Symbol der Freiheit, des Strebens nach reinen und nachhaltigen Werten.

„Ta Xua Valley“, Acryl auf Leinwand von Nguyen Minh Chinh.

Inmitten der dunstigen Farben des Morgennebels, der sanften Konturen der Hügel und der Silhouetten arbeitender Menschen spüren wir die Verbindung zwischen Mensch und Natur – eine primitive und doch tiefe Verbindung. Jedes Werk drückt den Glauben des Künstlers an wahre Schönheit aus, an die Fähigkeit der Kunst, vor dem Lärm und Chaos des modernen Lebens zu retten.

„Mutterhaus“, Lackgemälde des Künstlers Do Cong Son.

Neben dem Gemälde wird das Eröffnungsprogramm der Veranstaltung eine Performance der jungen H'Mong-Künstlerin Ly Mi Cuong mit Panflöten, Flöten und Maultrommel beinhalten. Die rustikalen Klänge klingen wie das Echo des Bergwindes, der Raum scheint zur Ruhe zu kommen, um dem Rauschen der Waldbäume, dem Rauschen der ziehenden Wolken und dem Atem der Natur zu lauschen. Dieses emotionale Erlebnis lässt die Teilnehmer den kulturellen Wert und die Landschaft von Ta Xua tiefer spüren.

„Morgensonne in Ban Be“, Acryl auf Leinwand von Nguyen Minh Hai.

Darüber hinaus gibt es dort auch einen „Hold Hand“-Stand, an dem die Teilnehmer ihre eigenen Gegenstände, Souvenirs und Werke zum Verkauf an die Gruppe bringen können. Der gesamte Erlös geht an den Fonds zur Unterstützung der Menschen im Hochland.

Die Ausstellungsveranstaltung ist eine der Möglichkeiten, Kunst für humanitäre Zwecke zu mobilisieren, um kalte Füße wärmer zu machen, Dächer zu erneuern, Kindermahlzeiten vollständiger zu gestalten und gemeinsam mehr praktische Werte im Leben zu verbreiten.

„Ta Xua Landscape“, Ölgemälde von Nguyen Van Hieu.

Jeder Künstler hat seinen eigenen Stil. Manche sind ruhig und verwenden die warmen Farben der Erde. Andere sind großzügig und zeichnen kräftige Pinselstriche wie den Bergwind. Wieder andere fangen die neblige Luft der Nachmittagswolken feinfühlig und sorgfältig ein … Trotz ihrer unterschiedlichen Schreibstile und Persönlichkeiten teilen sie jedoch die gleichen tiefen Gefühle und die Liebe zu Ta Xua im Besonderen und zu Land und Leuten der Bergregion im Allgemeinen.

In jeder Schicht aus Farbe, Licht und Stille der Gemälde erkennt man einen Hauch von Respekt für die Natur und die Menschen im Hochland. Seit langer Zeit pflegt die Künstlergruppe im Stillen die Liebe und teilt sie mit der Gemeinschaft auf persönliche und öffentliche Weise, durch Exkursionen, Wohltätigkeitsmärkte, Gemäldeverkäufe zur Mittelbeschaffung ... so dass die Kunst zu einer Brücke zwischen den Herzen der Künstler und dem Leben der Menschen wird, die noch immer an den Berghängen und in den Wolken kämpfen.

Das Gruppenkollaborationsmodell von Künstlern, wie es „May May“ umsetzt, ist ein bemerkenswerter und humaner Trend im vietnamesischen Kunstleben der letzten Jahre.

Waren Künstler in der Vergangenheit an eine einsame kreative Reise gewöhnt und war jedes Werk oft das Ergebnis einer geschlossenen inneren Welt , so haben sie heute eine neue Bedeutung darin gefunden, gemeinsam zu gehen, künstlerische Werte zu schaffen, zu teilen und in der Gemeinschaft zu verbreiten.

„Mountain Mist Afternoon“, Tinte auf Seide von Nguyen Duy Anh.

Die Kameradschaft hilft ihnen, Techniken auszutauschen, Stile zu erlernen, ihre kreative Bandbreite zu erweitern und gleichzeitig Teamgeist und professionelle Unterstützung zu schaffen, sodass jedes Mitglied durch aufrichtige Kollegialität inspiriert und unterstützt wird.

Durch Exkursionen, gemeinsame Ausstellungen oder ehrenamtliche Tätigkeiten bildeten die Künstler nach und nach eine enge Künstlergemeinschaft, sowohl als Berufskollegen als auch als Freunde im Leben.

„Rosa Wolken“, Acryl auf Leinwand von Can Manh Tuong.

Noch wichtiger ist, dass dieses Modell in der Kreativszene soziales Bewusstsein und gesellschaftliche Verantwortung geweckt hat. Künstlergruppen haben einen Teil ihrer Gewinne und ihrer Bemühungen für wohltätige Projekte eingesetzt und helfen Kindern und Menschen in benachteiligten Gebieten.

Seitdem steht die Kunst nicht länger außerhalb des Lebens, sondern ist zu einem Strom der Menschlichkeit geworden, der die Seele verschönert und zum Aufbau einer menschlicheren und nachhaltigeren Gemeinschaft beiträgt. Das ist die typische Schönheit der heutigen Künstler: Sie schaffen Schönheit und bewahren und vermehren gleichzeitig die Schönheit im Leben.

Die Gruppe „May Clouds“ hat viele bedeutsame Reisen hinter sich.

Die Ausstellung „Ta Xua Cloud Paradise“ eröffnet eine Reise, die den Betrachter in seiner Fantasie von der Altstadt Hanois bis zum Gipfel des Ta Xua-Berges führt. Gleichzeitig zeigt sie auf eindringliche Weise die Harmonie zwischen Natur und Mensch, zwischen Kunst und Leben und zielt auf die Werte der Verbundenheit, des Teilens und der Nostalgie ab.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html