リン・フオンと錦織の色彩を目覚めさせる旅

リン・フォンの「作品」に初めて出会ったのは、ファッションショーではなく、あるアートプログラムでした。その時、ある女性歌手が繊細な錦織の模様で飾られたアオザイを着てステージに登場しました。馴染み深くもあり、同時に奇妙でもありました。色彩と模様は馴染み深く、伝統的な特徴を保ちながらもモダンでエレガントな組み合わせは奇妙でした。私は自問しました。錦織をこれほどシンプルでありながら魅力的な形で舞台に登場させたのは誰なのだろう？

好奇心から、高地の息吹を宿すデザインの立役者、リン・フォンさんに会う約束をしました。ブロケードへの愛と、この仕事に携わるようになった経緯についてお話を伺うためです。面談は、ある日の午後、イエンバイ区にある彼女の小さな工房で行われました。手の込んだ装飾や豪華な装飾はなく、工房には数台のミシンと裁断台、そして色とりどりの布が置かれているだけです。リン・フォンさんは優しく、そして率直に、まるで幼い頃からずっと心に刻んできた物語を語るかのように、ブロケードについて熱心に語ってくれました。

伝統的な民族文化が息づくムオンロー地方に生まれたリン・フオンさんは、幼い頃から母と祖母が機織りに腰掛ける姿に親しんでいました。しかし、彼女が錦織に情熱を抱くようになったのは、高地への出張がきっかけでした。深い緑の山々や森の中で、錦織の模様は生命力に満ち、山や森全体を明るく照らしているように感じたそうです。その美しさに魅了され、それ以来、錦織は彼女の仕事と生活の一部となりました。

その愛情は、リン・フオン氏が10年以上この仕事に携わってきた間、ずっと続いてきました。彼女にとって、一つ一つのデザインは単なるファッション製品ではなく、民族文化の物語を保存し、伝える手段でもあります。「錦織りのデザインは忍耐を必要とします。一つ一つのステッチ、一つ一つの模様は、女性たちの手で織り込まれ、それぞれの息吹を帯びています。デザインに取り入れる際には、常にそのことを尊重し、恣意的に切り貼りするのではなく、本来の素朴さを大切にしています」とリン・フオン氏は語りました。

そのため、彼女のコレクションにおいて、錦織は決して「主役」ではなく、襟や袖、ベルトなどに控えめなアクセントとして用いられています。こうして、着る人に疎外感を与えることなく、現代生活に巧みにアイデンティティを吹き込むことができるのです。リン・フオン氏とこの仕事を始めた頃からの親しい同僚であるヴー・ティ・クイ氏はこう語ります。「フオン氏は真の情熱を持って仕事をしています。新しい錦織作品ができるたびに、模様をどこに配置すればいいのか、色をどのように組み合わせれば調和が生まれるのか、ただひたすら考え続けるのです。フオン氏と仕事をするうちに、私も錦織への愛がさらに深まりました。」

リン・フオンはこれまで100以上のコレクションを発表しており、その名前を聞くだけで北西部の精神を思い起こさせます。「聖なる赤い山々」「山の雑草」「高い山の色を織り交ぜる」「花の季節が太陽を織りなす」…それぞれのコレクションは、人々、山や森、国民生活における永続的な価値観についての物語です。

リン・フォンの錦織衣装は、芸術プログラムや文化祭で披露されるだけでなく、多くのアーティストが公演の際にも選ばれています。振付師のグエン・ティ・タン・マイ氏は、「リン・フォンの衣装は、伝統と現代の要素を巧みに融合させ、俳優たちに自信を与え、魅力と文化的誇りを際立たせています」と語っています。

カオ・トゥイ・ズンさんのような若い顧客にとって、リン・フォンさんの衣装は異なる魅力を持つ。「親しみやすさがありながらも高級感があるところが気に入っています。伝統と現代性のユニークな融合が、私たちに独自のスタイルを与えてくれます。フォンさんが心を込めて作っているからこそ、衣装には魂が宿っているのかもしれません。」

リン・フオン氏は、なぜ錦織を追求するのかと尋ねると、微笑んでこう答えた。「錦織の模様一つ一つには、装飾的なモチーフとしてだけでなく、記憶や村の物語として、魂が宿っています。そうした記憶を織機から引き出し、現代の生活に取り入れたいのです。」リン・フオン氏は、シャツ、オフィスドレス、ストリートウェアなど、より汎用性の高い製品ラインを近い将来開発し、人々が毎日錦織を着られるようにしたいと考えている。