ミュージカルは金儲けの手段となるのか？

長年の停滞を経て、ベトナムの舞台はミュージカルという形で新たな活力を見出そうとしています。一連の演劇はコンスタントに完売し、劇場は競ってミュージカルの上演に取り組んでいます。これは一時的なトレンドだと懐疑的な見方もある一方で、真のエンターテインメント産業の幕開けだと予測する声もあります。

どこでも歌う

パンデミックの凍結後、2022年は新たな波の始まりとなる オペラ ベトナムで爆発的な人気を博した。ユースシアターは、『トライ・ホア・ヴァン』、『ロイ・トイ・セ・ロン』、『ソン』といった劇を継続的に上演した先駆者であった。中でも『ソン』は、スアン・クインの詩に着想を得た作品で、多くの観客を魅了し、長年低迷していた舞台に新たな刺激を与えた。

ベトナム国立オペラ・バレエ団は、後発ではあるものの、現代技術を駆使し、『レ・ミゼラブル』『春の祭典』といった古典作品のより深い解釈に取り組んでいます。さらに、バッファローやイデカフといった多くの民間団体もこのトレンドにいち早く乗り出し、『シカゴ』『ハイスクール・ミュージカル』『スノー・オブ・サイゴン』『ティエン・ガー』などを若い世代をターゲットに上演しています。学校でミュージカルクラブが定期的に開催されていることからも、このジャンルを楽しむニーズが徐々に広がっていることが伺えます。

「チ・フェオの夢」はベトナム初のブロードウェイミュージカルとされています。

ベトナムブランドミュージカルの最も大きな反響は、2024年後半にタンロン音楽舞踊劇場が上演した「ベトナム・ブロードウェイ」と題された作品『Chi Pheo's Dream』でした。ディン・ティエン・ズンの脚本、ドゥオン・カムの音楽、フン・ティエン・ミンの美術監督、そして人民芸術家のタン・ミンによるこの作品は、まるで誰かがセリフ、音楽、ダンス、舞台照明のすべてをミキサーにかけ、ブロードウェイのボタンを押したかのように、息を呑むほど魅惑的な夜を創り出したかのようです。

2024年12月から2025年半ばまでのわずか半年ほどの公演で、この劇は多くの夜で完売となり、 ハノイで「チケットフィーバー」となっている。2025年6月6日と7日にホー・グオム劇場で上演される公演も、依然として多くの観客を魅了している。制作会社DuongCamARTによると、この劇はほぼ満席を維持しており、SNSで公開された「ティーザー」動画は数百万回もの視聴と好意的なコメントを集めている。

プロデューサーのドゥオン・カム氏によると、これはベトナムのミュージカルブランドが世界へと進出するための道を開く画期的な出来事です。チケット販売の好調に加え、国立音楽舞踊フェスティバルでの「優秀賞」と数々の金・銀メダルの受賞は、『Chi Pheo's Dream』の「時宜を得た」方向性を部分的に裏付けています。

「花が咲けば栄える」という諺通り、ベトナムのミュージカルはほぼあらゆる分野にそのテーマを広げてきました。これまでに上演された『赤い志』（ホー・チミン元大統領の兵士を称える作品）や『ライダー』（ホー・チミン主席を描いた作品）は、歴史的なテーマを題材に、強い「政治的」要素を盛り込みながらも、目を引く音響・映像技術を駆使し、大きな注目を集めました。時代遅れになりたくない子供向け作品も続々と上演され、『老漁師とサメ』、『探偵猫ゾルバ』、『エルザのパーティー』、『チョン・トゥイとミ・チャウの物語』など、若い観客にとって新たなエンターテイメントの選択肢が加わりました。

エンターテインメント産業の台頭？

子供向けミュージカル「老漁師とサメ」。

ベトナムのミュージカルに多くの人が期待を寄せるようになったのは、『チ・フェオの夢』が初めてでした。それ以前の2013年以降、若手演出家グエン・ピ・ピ・アンによる『名声の角』と『去年の夏の夜』という二つの作品が、ベトナムのミュージカルという眠っていた領域に新たな息吹を吹き込んでいました。ピ・アンの成功は、多くの人々が「そう遠くない将来」にベトナムのミュージカルが世界ツアーに進出するだろうと予測するきっかけとなりました。しかし、その予測は現実にはならず、「そう遠くない将来」という節目は10年以上も続いています。

プロのミュージカルモデルには、脚本家、音楽家、振付師、照明、音響、ダンサーなど、多額の投資が必要です。一方で、ホアンキエム劇場やベトナム国立オペラ・バレエ団といったインフラは逼迫しています。チケット販売数が安定的に確保できなければ、このジャンルは容易に「赤字」に陥ってしまうのではないかと懸念する声も上がっています。芸術的な質の高さにもかかわらず、収益面で依然として圧迫されている作品もあります。

ミュージカルの将来について、作家のチュー・トム氏は楽観的な見方を示している。「舞台技術の発達と、特に若い世代が純粋なベトナムミュージカルを受け入れているという嗜好の変化により、ミュージカルは観客を魅了し、もはやアカデミックなジャンルではなくなりました。」

米国務省文化大使マイケル・パークス・マスターソン氏はベトナム人学生との会話の中で、「ブロードウェイミュージカルはアジア諸国（日本、韓国、タイなど）で上演され成功を収めました。ベトナムのミュージカルが正しい方向性を示せば、国際水準の作品を生み出し、国内の観客にも十分に受け入れられるでしょう」とコメントしました。

研究者のグエン・コア氏は、ベトナムのミュージカルは若い観客を惹きつけ、大胆に形式を革新するという点で正しい道を歩んでいると考えている。しかし、彼は「形式の刷新に留まり、現代的なテーマを避ければ、舞台は依然として深みを欠き、真のアイデンティティを築くことはできない」と強調する。彼によると、ベトナムのミュージカルにとって持続可能な方向性とは、現代精神と現代の生活様式を融合させ、社会に影響を与える喫緊の課題を反映していくことだ。

同じ見解を共有する演出家、フン・ティエン・ミン氏も、ベトナムのミュージカルは市場の影響だけを追うのでは長続きしないと考えている。「忠実な観客を獲得し、キャリアを築きたいのであれば、ベトナム人の感情に触れ、地域に浸透できる作品を作らなければなりません」と彼は述べた。フン・ティエン・ミン氏によると、ベトナムのミュージカルの未来は、ブロードウェイのステレオタイプを踏襲するのではなく、ベトナム文化に根ざしながらも、現代的な言語と最新のパフォーマンス技術を駆使した作品にあるという。

出典: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html