現代アートシーンにおいて、チャン・レ・ナムの名はハノイのアート界ではもはやお馴染みです。2000年代初頭からグループ展に出展し始め、彼は力強く、激しく、強烈で、深い思考を込めた独自のスタイルを徐々に確立していきました。
かつては強い個性を持つ「ストリート」であり、南西部国境の戦場で勇敢な兵士として活躍したトラン・レ・ナムは、浮き沈みを経験した人間の視点を絵画に投影しています。彼にとって絵画とは、美であると同時に、自己を、そして目に見えない人生の構造を探求する旅でもあります。
展覧会名を「Inside Out」にしたのは、真の芸術とは物質的な殻の下に隠された核心的な本質を表現すべきだという精神を広めたかったからです。絵画を描く際には、アーティストは真に内面世界を開き、思考、感情、そして経験を形、色、そして線のリズムへと変換する必要があるのです。
抽象画に目覚める以前、アーティストのトラン・レ・ナムは印象派と表現主義に熱中していました。この二つの流派は、画家に光と感情に対する繊細な感覚を求めます。しかし、その過程で、彼は形の模倣に縛られない、より自由な道が必要だと気づきました。
独学、独学、独学の精神で、彼は長年かけて「なんとか」自らの声を見つけようと努めてきました。転機は2005年、グループ展「Exit」で初めて抽象画を発表した時でした。それ以来、抽象化への旅は彼の創作活動の主流となりました。それは現実逃避ではなく、形や構造的な感情を思考することとは異なる道筋を通して、現実の奥深くへと入り込むことなのです。
過去20年間、彼は静かに絵を描き、素材を探求し、実験を繰り返し、粘り強く独自のスタイルを創造してきました。60歳を超えた今、トラン・レ・ナムは、これまでの歩みを振り返る静かなひとときであると同時に、これからの旅への新たな出発点として、初の個展を正式に開催します。
展覧会「Inside Out」では、2018年から現在までの2つの典型的な創作段階が展示され、作家の思考と制作プロセスを反映しています。2018年から2022年にかけて、トラン・レ・ナムはイメージを創造する手法として「除去」という手法を用いていました。キャンバスに絵の具を塗布した後、刷毛でこすり、削り、剥がし、塗られた層を取り除いていくという、一見矛盾しているようでありながら、意図に満ちた行為でした。この「除去」によって、視覚空間の構造、線、そして奥行きが明らかにされたのです。
この時代の絵画は、しばしば緩やかな構成をしており、大きなパネルが水平、垂直、螺旋状に動いており、洪水や採掘作業の後に露出した地層を眺めているような感覚を醸し出しています。美しさは、完璧な形ではなく、粗さ、つまりプロセスの痕跡に見出されます。
前の段階が「取り除く」段階だとすれば、2022年から2025年にかけての段階は「積み重ねる」段階です。トラン・レ・ナムは幾層にも重ねた絵具を塗り、剥がし、そして再び重ねることで、時にレリーフのような、重厚で厚みのある表面を創り出しました。絵具の層が伸び、重なり合うことで、機械的でありながら幻想的な感覚が生まれます。
色彩も劇的に変化した。もはや鮮やかな色彩は消え、「鈍く」、重苦しく、重苦しい色調となり、多くの薄い明るい層が暗い絵の具の下に埋もれていた。絵画の表面は物質間の相互作用による「力場」となり、創造エネルギーが蓄積され、圧縮され、そして力強い視覚的振動へと爆発するのを助けた。
表現は異なるものの、二つの時代はどちらも同じ哲学、すなわちシンプルさの美しさ、独創性、そして生命力を目指しています。アーティストのトラン・レ・ナムにとって、芸術とは精緻な細部にあるのではなく、普遍性の精神、感情の真正さ、そして構造の「生き生きとした」感覚にあるのです。
かつて彼はこう語った。「人生から得られるイメージは実に豊かだ。その美しさを見出すには目と心さえあればよい。そして、そこに魂を吹き込むことで芸術作品が生まれるのだ。」この言葉は彼の絵画観を要約している。それは騒々しくなく、自然の息吹と内なる自己に忠実であること。絵を描く時、彼は「恍惚」に達するまで、同じ絵を何度も何度も描き直すことができる。
トラン・レ・ナムの絵画は、通常の方法では鑑賞しにくい。特定のイメージも、物語も、登場人物も存在しない。しかし、絵画の前に立つと、鑑賞者は色彩、筆致、ブロック、そしてエネルギーの内なる動きを感じる。
ここでの「内側から外側へ」という視点は、美的視点であると同時に、作品の在り方そのものでもあります。それぞれの絵画は、感情の沈殿物の層のようなものであり、アーティストは絵の具、ナイフ、キャンバスといった素材を用いて、内なる旅、つまり表現すべき形を求めて思考する旅を記録しています。
よく見ると、風の跡、未舗装の道路、小川、岩の層、雲の塊など、隠れた自然の要素が見受けられます。しかし、これらの要素はもはや具体的なイメージではなく、構造物となっています。このように、トラン・レ・ナムは抽象的な思考によって自然界を再現しているのです。
本展は対照的な二つのセクションに分かれており、「取り去る」段階と「重ね合わせる」段階の絵画が展示されています。空間を歩くと、光から闇へ、軽やかさから重厚さへ、空虚から重厚へと移り変わっていくように感じられます。この対比はドラマチックな演出ではなく、単純化から集積へ、無から充足へと至る、創造の自然な循環を解き明かすためのものです。
本展は、彼にとって大きな節目となると同時に、ベトナム現代美術にとって多くの示唆を与えるものです。アートが市場と「売りやすさ」を重視する風潮に支配されている現代において、60代にして抽象表現の道を貫くアーティストは稀有な存在です。
画家のトラン・レ・ナムは、静かに制作し、独学で学び、説明し、探求を続けています。その視点から、「内側から外側へ」という作品は、芸術とは思考、感情、そして創造的な孤独と共に生きる旅であるべきだと示しています。彼にとって、絵画は単なる職業ではなく、生き方そのものなのです。
出典: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html
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