木に魂を吹き込む

多くの若いアーティストが白紙からインスピレーションを得ようとする中、省文学芸術協会会員の作家ハ・ヴァン・ダイは、木彫という異なる道を選びました。乾いて硬い木片から、彼は粘り強く、そして静かに、自身の物語を語り、強いアイデンティティと個性を持つ生き生きとした彫刻へと昇華させています。

作家ハ・ヴァン・ダイによる木彫り作品には、独特の特徴があります。

バクカン区の小さな工房には、集めたばかりの木片が山積みにされ、ノミとハンマーの音が規則的に響いていた。ハ・ヴァン・ダイは大きな木片の前に立ち、一つ一つの木目を注意深く観察し、それから身を乗り出してノミをゆっくりと当て、余分な木片を巧みに削り取った。すると、最初の木片から、ハ・ヴァン・ダイの熟練した手によって、籐のかごに肩を預け、眠る子供を両腕で抱きしめる高地の女性の姿が徐々に現れた。

木の表面に刻まれた彫刻は時の痕跡を刻み、高地の女性たちの勤勉ながらも温かい暮らしを思い出させてくれます。

作家のハ・ヴァン・ダイ氏は、独自のスタイルで彫刻芸術に携わるようになったきっかけについて、「私は1991年、タンティン村で生まれました。幼い頃から絵画と彫刻に情熱を注いでいました。以前はたくさんの絵を描いていましたが、2019年に北部の多くの省を旅する機会に恵まれ、それぞれの民族の文化が非常に独特であることに気づき、それを木彫で表現したいと思いました。私の木彫作品には決まった比率はなく、インスピレーションに従っています。だからこそ、独特の個性が生まれているのです。」と述べています。

ハ・ヴァン・ダイの彫刻芸術の特別な点は、彼が「素朴」な流派、つまり素朴な言葉だが創造性にあふれた流派を追求していることです。

ダイは、肉体の絶対的な完璧さを追求するのではなく、山岳民族の生活に忠実な、粗野で本能的な高地の特徴を意図的に保持しています。それは、正直だが力強く、単純だが奥深いものです。

ハ・ヴァン・ダイの彫刻もその精神から外れたものではありません。彼は主に、モン族の女性、家族の兄弟、高地の男性や子供たちといった高地の人々を描いています。

2024年の第29回地域美術展III（北西部 - ベトバク）において、ハ・ヴァン・ダイ氏の作品「High Reef」が「若手アーティスト賞」を受賞しました。これは、民族的アイデンティティを体現した独自の芸術的方向性を追求する作家にとって、意義深い評価です。

ハ・ヴァン・ダイの作品が、省内外のコーヒーショップや民宿のオーナーから店の装飾として注文されるようになったのは、おそらくその独自性によるものでしょう。ハ・ヴァン・ダイはさらにこう語りました。「タイグエン高原の文化的アイデンティティを体現した作品を作り続けていきます。」

2025年に開催された展覧会「サックチャム - カウ川の源流」に展示されたハ・ヴァン・ダイの彫刻作品の一部。

ハ・ヴァン・ダイは、高地のアイデンティティというテーマを追求するだけでなく、環境に配慮した方法で作品を制作しています。彼の作品の多くは、新しい木材を購入する代わりに、森や木工所から持ち込まれた木の切り株や廃棄木材から作られています。

一見役に立たない、腐ったり割れたりした木片が、ハ・ヴァン・ダイの熟練の手によって、新たな芸術的イメージに「蘇り」ました。彼はこれを挑戦であると同時に、チャンスでもあると考えています。素材が完璧ではなく、多くの欠陥を抱えているという挑戦ですが、傷や自然なひび割れが作品に独特の個性を与えるというチャンスでもあるのです。

作家のハ・ヴァン・ダイ氏は、木工はコスト削減に役立つだけでなく、環境に優しい暮らしや自然環境への配慮というメッセージを広めることにも貢献していると述べています。そのため、彼の作品はどれも美的価値を持つだけでなく、環境保護への意識も伝えており、芸術的創造思考における新たな美意識と言えるでしょう。

出典: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/