国際経験から国家の「ソフトパワー」戦略へ

VHO - グローバルな統合と強力なデジタル変革の時代に、文化と芸術は国家の「魂」であるだけでなく、ソフトパワーと国家の地位の形成に貢献する戦略的資源にもなりつつあります。

国内外の専門家、研究者、アーティスト、マネージャーが芸術発展の機会と課題を分析します。

オンライン展示会、デジタルアート、メタバース、AIに至るまで、テクノロジーが新たな創造空間を切り開く中、ベトナムにとっての課題は、伝統的な価値観をいかに保存するかだけでなく、遺産をいかにデジタル時代の発展の原動力に変えるかも課題となっている。

日本、韓国、中国などの国際的な経験から国内の専門家の視点まで、ベトナムの文化と芸術が国の強みとなるためのロードマップは、4.0テクノロジー時代の革新と組み合わされた伝統的な価値観に基づいて決定されます。

伝統的な価値観に基づいた新しい創造

ベトナム文化芸術スポーツ観光研究所（ICTST）所長のグエン・ティ・トゥ・フオン准教授は、次のように述べています。「現在、芸術の発展には、伝統的な価値観を継承しつつ、現代のトレンドを吸収し、技術力と国際統合を活用することが求められています。同時に、ベトナムは2030年までの文化発展戦略を実施しており、芸術の発展に関する国際的な経験の研究と交換は、より実用的かつ現実的なものとなっています。これは、国内外の専門家、研究者、アーティスト、そして経営者の参加を得て、体系的に研究・分析する必要がある喫緊の課題です。」

ベトナム現代美術の強みは、その実験性と地域性を伝える力にあります。こうした要素が、ベトナム美術が独自の「個性」を持ち、世界的な潮流に流されないことに貢献しています。しかし、ベトナム文化スポーツ観光研究所のドアン・ティ・ミー・フオン准教授は、2015年頃から現在に至るまでのベトナム現代美術の「停滞」は、西洋から輸入されたタイプの芸術を「ローカライズ」するプロセスの限界を反映しており、国内の仕組み、市場、観客がまだ適応できていないことを反映していると指摘しました。

三田雅楽研究会理事長の三田雅楽紀明教授は、日本での経験を共有し、次のように述べました。「雅楽は日本の伝統芸術であり、多くの困難に直面してきました。1990年代から、私たちは雅楽の古典的素材を用いたコンサートを開催し、観客の参加を促し、交流を深めることで、伝統芸術が新たなエンターテイメントの形になり得ることを実感しました。そして、それは人々に非常に好評を博しています。」

三田紀明雅楽教授は、雅楽は今もなお宮廷文化の中で「育まれ」、良好な状態で保存されている一方で、現代の音楽家によって新たな創造的方向へと発展していると述べました。保存と発展という二つの方向性は、互いに矛盾したり抑圧したりすることなく、今なお並行して存在しています。雅楽を維持し、指導し、国際社会や観光客に紹介し、国境を越えた協力関係を築くことは、「生活の芸術」を保存すると同時に、古典的な価値観に基づいた新たな創造の基盤を築く道なのです。

「雅楽アート」（日本）

文化芸術が国の力となるための教訓

文化芸術を経済力と国家ブランドへと転換する最も成功したモデルを選ばなければならないとすれば、韓国がその典型例となるでしょう。ベトナム文化スポーツ観光研究所のトゥ・ティ・ロアン教授によると、同国は2000年代初頭から文化産業を主要経済セクターと位置付け、文化産業振興法（2002年）、文化産業基本計画（2008年）、スマートコリアビジョン（2010年） 、デジタルニューディール（2020年）といった一連の戦略を策定し、デジタルインフラ、データ、AI、クリエイティブコンテンツへの投資を重視してきました。

韓国文化体育観光部と韓国コンテンツ振興院（KOCCA）は、 音楽、映画、美術からゲームやウェブトゥーンに至るまで、芸術分野の企画、投資、調整において中心的な役割を担っています。

韓国の特徴は、「トリプルリンク」モデル、つまり国家、企業、アーティストが連携し、ダイナミックなクリエイティブ・エコシステムを構築していることです。サムスン、カカオ、ネイバー、CJ ENMといった企業は、芸術、映画、音楽、美術館などへの投資を奨励されています。政府は創造性を奨励するために、公正な競争環境を整備し、指導しています。

デジタルトランスフォーメーションとストリーミングプラットフォームの発展により、韓国音楽は世界的なブランドへと成長しました。2022年には、音楽輸出額は33億8000万米ドルに達しました。韓国映画も『パラサイト半地下の家族』（2020年アカデミー賞受賞）や『イカす！』 （2021年）といった大ヒットを記録し、コンテンツ産業の力強さを証明しました。

韓国と同様に、中国も文化芸術の発展におけるデジタルトランスフォーメーションの役割を早くから認識し、「国家ソフトパワー」の重要な柱と位置付けました。21世紀初頭以降、中国は国家デジタル文化発展計画（2014～2020年）、インターネット＋文化戦略（2018年）、第14次五カ年計画（2021～2025年）、文化観光デジタルトランスフォーメーション行動計画（2022～2025年）といった一連の戦略的政策を策定してきました。

中国文化観光省によれば、2023年までにデジタル文化産業は5兆2000億元規模に達し、同国のGDPの約5％を占めるという莫大な数字になるという。

特筆すべきは、総資本200億人民元の国家文化産業発展基金が、数千件のデジタル映画、ゲーム、デジタルデザインプロジェクトを支援してきたことです。中国は国立博物館の90%以上をデジタル化しており、デジタル敦煌をはじめとする多くの文化遺産プロジェクトは、テクノロジーを駆使した芸術保存の奇跡とされています。2022年には、アジア初のデジタル美術館である北京デジタルアートミュージアムが開館しました。2023年までに、映画興行収入は549億人民元に達し、そのうち85%のチケットがデジタルプラットフォームを通じて販売され、12億人以上のユーザーがオンラインで音楽を聴きました。

これらの数字は、芸術がテクノロジー、創造性、データと組み合わされると、文化が真に発展の資源となることを裏付けています。

ベトナム美術の可能性と戦略

チュオン・クオック・ビン教授は、「ベトナムは、その伝統的な芸術の宝を活用し、先進国の手法や現代の技術と組み合わせることで、国際的に競争力のある現代芸術作品を創り出す必要がある」とコメントした。

トゥ・ティ・ロアン教授によると、その目標を実現するために、ベトナムは文化とデジタルアートに関する国家戦略を構築し、いくつかの重要な解決策に焦点を当てる必要がある。それは、文化、テクノロジー、経済、教育、観光を結びつける政策と部門間調整メカニズムを完成させること、同時に、韓国のKOCCAや中国の国家文化基金のようなデジタルアートの専門機関または基金を設立することである。

データインフラとデジタルプラットフォームへの投資、オープンな文化データベースの構築、AI、AR/VR、ブロックチェーン技術を活用した芸術作品の創作、展示、保存。デジタルクリエイティブ人材の育成、芸術研修プログラムへのテクノロジースキルの導入、「テクノロジーアーティスト」と呼ばれる創造性とデジタル技術の両方を備えた世代の育成。さらに、デジタルアート市場と観客の育成、クリエイティブなスタートアップ企業の支援、オンライン展覧会の開催、デジタルプラットフォームを通じたアート作品の商品化、美的感覚を持つ鑑賞者コミュニティの形成。ベトナムの文化アイデンティティの保全。ベトナムのあらゆる芸術作品が、その形態に関わらず、伝統と現代性、国内外の文化が調和した「ベトナムの魂」を体現し続けるよう努める。

グローバリゼーションとデジタルトランスフォーメーションは、人々が芸術を創造し、楽しみ、そして発信する方法を根本的に変えつつあります。こうした状況において、独自の文化的伝統と若い創造力を持つベトナムは、賢明な政策、長期的な投資、そしてクリエイティブ人材の育成をうまく組み合わせることができれば、東南アジアのデジタルアートの中心地となることは間違いありません。

出典: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html