ニャンダン新聞社とIBグループベトナムが主催したグッドモーニングベトナムコミュニティのための国際音楽プロジェクトの一環として、「シークレットガーデンライブインベトナム」と題した音楽ナイトが、2025年10月18日夜、ハノイ国立コンベンションセンターで開催され、思い出と現在の出会いとなりました。若い頃に音楽を聴いていた中年層と今日の聴衆が同じメロディーラインで出会ったのです。
音楽における持続可能性の「試金石」となるのは時間である
音楽における持続可能性とは、ヒット曲の寿命の長さだけではありません。それは、変化する音響プラットフォーム、文化的文脈、そして消費習慣の中で、ある美学が効果的に機能し続ける能力のことです。ある音楽作品がCD、ラジオ、カセットからデジタルプラットフォームへ、講堂からコーヒーショップへ、教室、卒業式、あるいは個人のプレイリストから公共の講堂へと移り変わっても、その影響力を維持できるとき、それは「持続可能性」と呼ばれます。
Secret Gardenは、メロディーファーストの哲学、透明感のあるハーモニー言語、「呼吸する」リズム、ミニマルでありながら洗練されたアレンジ、そして静寂を素材として用いる戦略といった「デザインシステム」を実践することで、このコンセプトを実現しています。このデザインシステムによって、彼らの音楽は柔軟に再文脈化することが可能になり、映画のサウンドトラック、ユースオーケストラの練習曲、あるいはコミュニティの儀式の楽曲など、そのアイデンティティを失うことなく様々な用途に活用することができます。
シークレット・ガーデンの音楽の最大の特徴は、歌詞がなくても言葉で容易に表現できる、柔らかな曲線を描くカンタービレ旋律の創造です。構造的には、彼らのメロディーの多くは「開く→上昇する→開花する→下降する」という明確なロジックに従っています。短いモチーフから始まり、徐々に高みへと上り詰め、中程度の感情のピークで開花し、柔らかなエンディングで下降し、余韻を残します。
デュオの音楽は、聴き手の「一緒に歌いたい」という本能に訴えかける。インストゥルメンタルであっても、フィオヌーラ・シェリーのヴァイオリンは、思わず一緒に歌いたくなる。メロディーが十分に歌心に満ちている時、オリジナルのアレンジとは独立して生き生きと響く。シークレット・ガーデンの楽曲の多くは、ピアノ独奏、弦楽四重奏、あるいは合唱にアレンジしても、すぐに認識できるだろう。この「自ら語る」力こそが、彼らの楽曲がサウンドの「トレンド」に左右されることなく、世代や時代を超えて愛され続けている理由なのだ。
古典とケルトの相互作用：美的地図を開く扉
Secret Gardenの音楽は、古典的な技法と思考の組織化（規律、構造）、北欧／ケルトの民族音楽、そしてニューエイジ／クロスオーバーの感性を融合させたものです。古典的なルーツがバックボーンとなり、ケルトの要素が独特の「香り」を与え、クロスオーバーの精神が音楽をコンサートホールの遥か彼方へと誘います。この美的地図は、様々な経路から訪れる多くの聴衆に開かれています。
この交差点の鍵となるのは、表面を「描く」ことではなく、メロディーとリズムの中にそれを内在化させることです。そのため、文脈が変わっても（映画、コミュニティイベント、教室など）、“シークレット・ガーデン・クオリティ”は依然として「サウンドブランド」として認識され続けるのです。
シークレット・ガーデンはヒット曲の多くで、ヴァイオリン、ピアノ、そして時にはケルトホイッスルやハープといった、限られた楽器のみを使用しています。このアレンジはメロディーを際立たせ、色彩感を損なわず、爆発的な瞬間の美しさを際立たせます。無駄を削ぎ落とすという規律が、この曲の持続性を生み出しています。サウンド構成が簡潔であれば、一時的なアレンジの流行によって「現代風に」アレンジされることは少なく、時代遅れになることなく長く愛されるでしょう。
抑制されたアレンジメントは、それぞれの楽器が呼吸し、静寂に包まれる空間を生み出しています。制作技術においては、リバーブは楽器として用いられています。厚く塗りすぎず、エコーを長く残す程度に留めることで、「リスナーの心のホール」のような感覚を生み出します。このアプローチは、飽きのこないエモーショナルなテクノロジーを生み出しています。
長年のリスナーの多くは、「シークレット・ガーデン」の音楽が、沈黙もまた音符であることを示唆していることに気づいているでしょう。適切なタイミングでの休止は、脳がメロディーを完成させるのを助け、残りの部分を埋めるための想像力を刺激します。リスナーが頭の中で音楽フレーズを完成させることで「共創」するとき、作品との関係は個人的なものとなり、永続的なものとなります。
コンサートホールにおいて、静寂もまた合意の瞬間です。それは、コミュニティ全体が正しい音符が鳴るのを待ち望む瞬間であり、忘れられない体験となるでしょう。今年のグッドモーニング・ベトナム・コンサート（シークレット・ガーデン）のハイライトは、静寂が音と同じくらい尊重され、集合的記憶とデジタルの現在が「聴く」という規律の中で出会う、聴く文化を確立することでしょう。
記憶と現在の再会：三つの軌跡が一つの点に融合するとき
Secret Gardenを聴くと、スローモーションの映画のワンシーンを見ているような気分になり、喫茶店での午後、雨上がりの湿った路地、街を離れる夜行バスなど、都会の思い出がよみがえります。音楽が少ない言葉と多くのイメージで構成された言語を提供するとき、あらゆる世代の聴衆がそれを自分なりのイメージアーカイブに変換することができます。
忍耐力は、特定の物語からではなく、勉強、読書、仕事、運転など、日々の活動を続ける能力から生まれることもあります。人生と密接に結びついた曲は、何度も聴き続け、次第に習慣となり、最初に頭に浮かぶメロディーになります。
「グッド・モーニング・ベトナム」は、シークレット・ガーデンを初めてベトナムの観客に届けただけでなく、ポータブルCDを聴いていた世代からデジタルプレイリストで育った世代まで、様々な世代の観客が同じホールに座り、呼吸を合わせ、音符が落ちるのを待つ空間を創り出した。このシンクロニシティは、記憶と現在が出会い、3つの軌跡が一点に融合する場となった。
90年代から2000年代にかけての都会的で「温かく黄金期の青春」を象徴する記憶を胸に、CDやコーヒーショップのラジオでシークレット・ガーデンを聴いていた世代は、ストリーミングで育ち、勉強や仕事に集中するためのサウンドトラックとしてシークレット・ガーデンを聴いてきた世代と出会うことになる。3つ目の軌跡は、アマチュアからセミプロへと成長したミュージシャンたちだ。彼らは北欧出身のデュオのメロディーを練習の足掛かり、抑制されたアレンジメントを学ぶためのレッスンとして活用してきた。
「シークレット・ガーデン ライブ・イン・ベトナム」は、3つの軌道が交差する収束点のような場所だ。そこでは、思い出はノスタルジアに閉じ込められることなく、現在も慌てて忘れ去られることはない。
持続可能な音楽とは、時の流れに追われるのではなく、時と共に歩むものである。シークレット・ガーデンは、その理念を、叙情的なメロディー、自然なリズム、抑制されたアレンジ、そして静寂への敬意をもって表現している。これらの要素が融合し、豊かな空間を持つ音楽言語が生み出される。それは、前の世代が思い出を刻み込み、次の世代がデジタルライフを窮屈に感じることなく展開できるほどの、豊かな空間なのだ。
グッド・モーニング・ベトナムがシークレット・ガーデンをベトナムの舞台に迎える時、観客はただショーを待つだけではない。それは、コミュニティが音楽の聴き方を再定義する瞬間となるだろう。メロディーに導かれ、静寂の中に身を置き、記憶と現在が互いに見つめ合い、微笑む。
水を蓄える術を心得ている庭園は四季を通して緑を保っており、人間の呼吸を維持する術を心得ている音楽は、歳月を経ても緑を保っています。そして、バイオリンが弓を上げ、ピアノが最初の鍵盤に触れる瞬間、そこで起こっていることは「持続可能性」というシンプルな言葉で言い表すことができます。
「シークレット・ガーデン・ライブ・イン・ベトナム」は、2025年10月18日午後7時30分より、 ハノイ国立コンベンションセンターにて開催されます。これは、Nhan Dan新聞社とIBグループ・ベトナムが主催する、コミュニティのための毎年恒例の国際音楽プロジェクト「グッド・モーニング・ベトナム」の一環として開催されるイベントです。
出典: https://nhandan.vn/vi-sao-am-nhac-cua-secret-garden-ben-vung-theo-thoi-gian-post913294.html
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