ស្រឡាញ់គំនូរបុរាណ
គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងគ្រួសាររបស់គាត់ជាអ្នកសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែវិចិត្រករ Nam Chi បានចាប់អារម្មណ៍លើការគូរតាំងពីគាត់នៅក្មេង។ នៅពេលគាត់រៀននៅសាលាបឋមសិក្សា នៅពេលដែលគាត់បានឃើញគំនូរ "Quan Am" នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍ និងងប់ងល់នឹងប្រភេទគំនូរប្រជាប្រិយនេះ។ ក្រោយមក នៅពេលដែលគាត់បានសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឧស្សាហកម្ម គាត់ត្រូវបានប៉ះពាល់កាន់តែច្រើន ដូច្នេះគាត់បានសម្រេចចិត្តបន្តការគូរគំនូរប្រជាប្រិយ។ បច្ចុប្បន្នលោកកំពុងសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅនូវប្រភេទគំនូរប្រជាប្រិយចំនួនពីរគឺ ហង្ស ទ្រុង និងគីមហៀង។ លើសពីនេះ លោកក៏កំពុងសិក្សាបន្ថែមទៀតអំពីបច្ចេកទេសធ្វើក្រដាសព្រះរាជក្រឹត្យ។
កាលណា ណាំជី រៀន និងស្រាវជ្រាវកាន់តែច្រើន គាត់កាន់តែដឹងពីតម្លៃពិសេសនៃសិល្បៈវៀតណាម។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រភេទគំនូរនេះមិនត្រឹមតែនៅក្នុងបន្ទាត់និងពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងអត្ថន័យដែលបុព្វបុរសរបស់យើងបានប្រគល់។ នោះហើយជាទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត សតិប្បដ្ឋាន ការបង្រៀន និងមេរៀនដែលបានបញ្ជូនបន្តទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ឧទាហរណ៍ គំនូរ "ក្ងោក គល់រាំង" តំណាងឱ្យការមានកូន ភាពរុងរឿង ភាពកក់ក្តៅ និងសុភមង្គល។ ឬប្រភេទគំនូរ Kim Hoang មានគំនូរ "គូនៃសត្វមាន់ដ៏ទេវភាព" ភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យរៀបរាប់ពីសម្រស់របស់សត្វមាន់ដែលមានក្បាលខ្ពស់ រាងកាយដូចជាសត្វ phoenix កន្ទុយធំ និងឥរិយាបថវីរភាព ដែលនៅពេលសត្វក្អែកអាចបណ្តេញវិញ្ញាណអាក្រក់បាន។ ហើយផ្ទាំងគំនូរ "to nu" បង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់នារីវៀតណាមជាមួយនឹងឥរិយាបថអង្គុយ របៀបលេងឧបករណ៍ សំលៀកបំពាក់សម្បូរបែប ...
ដំណើរដ៏លំបាកនៃការស្វែងរកចំណង់ចំណូលចិត្ត
ពេលបន្តដំណើរសិល្បៈប្រជាប្រិយនេះ សិល្បករវ័យក្មេងជួបការលំបាកជាច្រើន។ ដោយសារតែខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនមែនជា "កូននៃគ្រួសារ" មិនបានមកពីភូមិសិប្បកម្មដើម្បីដឹងពីដំណើរការនៃការបង្កើតគំនូរ។ លក្ខណៈនៃការគូរគំនូរបែបបុរាណ គឺវាជាវិជ្ជាជីវៈដែលបន្សល់ពីឪពុកដល់កូន ដូច្នេះហើយគាត់បានជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការប្រមូលចំណេះដឹង ហើយយកទៅអនុវត្ត។ គាត់បានឆ្លៀតពេលធ្វើដំណើរទៅលំនៅឋានរបស់សិប្បករ ដើម្បីស្វែងយល់ និងសិក្សាពីបច្ចេកទេសគំនូរបុរាណ។
នៅប្រទេសវៀតណាម សម្ភារៈសម្រាប់គំនូរប្រភេទនេះគឺក្រដាស Do ។ ដំបូងឡើយ ដោយសារគាត់មិនអាចស្វែងរកប្រភពនៃក្រដាស Do គាត់បានព្យាយាមគូរលើក្រដាសសិល្បៈដ៏ល្អ ប៉ុន្តែវាមិនបានដូចការរំពឹងទុករបស់គាត់ទេ។
លោក ណាំ ជី បាននិយាយថា “មនុស្សជាច្រើនតែងតែប្រើពណ៌ ប៉ុន្តែវាមិនជាប់បានយូរទេ ប្រើបានតែពីរបីឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ មុនពេលដែលពណ៌ស្រអាប់។ ខ្ញុំបានស្រាវជ្រាវ និងសម្រេចចិត្តជ្រើសរើសពណ៌ធម្មជាតិដូចសិប្បករចាស់ៗបានធ្វើ។
ការលំបាកបន្ទាប់ក្នុងការធ្វើការឱ្យបុរស 9X គឺជាប្រភពនៃការប្រើប្រាស់គំនូរដើម្បីឱ្យមាន សេដ្ឋកិច្ច ដើម្បីបន្តសិល្បៈនេះ។ ពេលដែលគ្មានលទ្ធផលសម្រាប់គំនូរដើម្បីមានលុយសម្រាប់ចំណាយ គាត់ត្រូវធ្វើការងារផ្សេងទៀត។ ព្រឹកឡើងទៅរៀន ពេលរសៀលចេញទៅធ្វើការ ល្ងាចត្រឡប់មកធ្វើការលាបពណ៌។ ពេលគាត់មានការងារ គាត់ថតរូប ពន្យល់ពីអត្ថន័យនៃគំនូរនីមួយៗ ហើយបង្ហោះនៅលើបណ្តាញសង្គម ហើយមនុស្សចូលចិត្ត និងគាំទ្រគាត់ ដូច្នេះគាត់មានអតិថិជនសក្តានុពលមួយចំនួន។ បញ្ហាប្រឈមទាំងនេះបានធ្វើឱ្យ Nam Chi កាន់តែមានការតាំងចិត្តក្នុងជម្រើសរបស់គាត់។
ណាំ ជី បានប្រឡូកក្នុងអាជីពនេះអស់រយៈពេល ៨ ឆ្នាំមកហើយ ហើយគាត់មិនអាចចាំបានច្បាស់ថាគាត់បានគូរគំនូរប៉ុន្មានផ្ទាំងនោះទេ។ ក្នុងចំណោមនោះ មានគំនូរដែលផ្អែកលើគំរូប្រពៃណី គំនូរដែលផ្អែកលើគំនិតរបស់អតិថិជន ប៉ុន្តែក៏មានគំនូរដែលផ្អែកលើគំនិតច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ផងដែរ។
អ្វីដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងអាជីពរបស់គាត់គឺគំនូរ Quan Am ដែលមានទំហំ 60 x 120 សង់ទីម៉ែត្រ។ ជាមួយនឹងតម្រូវការខ្ពស់របស់អតិថិជន គាត់ត្រូវស្រាវជ្រាវតាំងពីដើមដំបូងអំពីគំរូ និងស្ថាបត្យកម្មនៃផ្ទះសហគមន៍ក្នុងសម័យកាលនីមួយៗ ដើម្បីអាចអនុវត្តវាទៅនឹងផលិតផល។ រូបគំនូរ Quan Am ត្រូវបានគូរដោយរចនាបទ សំលៀកបំពាក់ លំនាំ និងពណ៌ទាំងស្រុងរបស់ជនជាតិវៀតណាម។ ជាពិសេស គំនូរបានប្រើបច្ចេកទេសក្តោបមាស និងកិនមាសដើម្បីគូរលំនាំ។
ច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែមិនមែនមិនធម្មតាទេ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករវ័យក្មេង ពេលបន្តការគូរគំនូរប្រជាប្រិយ ណាំជី មានការប្រែប្រួល និងគំនិតច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែនៅតែពឹងផ្អែកលើស្នូលនៃគំនូរប្រពៃណីដែលដូនតាយើងបន្សល់ទុក មិនបែកផ្សិត។ លោក Nam Chi បានមានប្រសាសន៍ថា “ពីព្រោះនៅខាងក្នុងផ្ទាំងគំនូរនីមួយៗមានស្រទាប់ និងអត្ថន័យដែលមិនត្រឹមតែមានតម្លៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតម្លៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ ខ្ញុំតែងតែចង់រក្សាអត្តសញ្ញាណ ភាពស្រស់ស្អាត និងព្រលឹងដែលបង្កើតបានជាជនជាតិវៀតណាម”។
ជាមួយនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ Nam Chi បានចាប់ផ្តើមគំនូរថ្មីជាច្រើនដែលទទួលមរតកពីគំនូរបុរាណ ប៉ុន្តែក៏រួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសក្រាហ្វិកផងដែរ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះមិនត្រឹមតែប្រើលំនាំនៃផ្ទាំងគំនូរ Hang Trong ដូចជាលំនាំវិល និងតួអក្សរអាយុវែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែ Nam Chi ក៏បានស្រាវជ្រាវឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រស្តីពីសំលៀកបំពាក់នៃរាជវង្ស Le និង Nguyen ហើយបញ្ចូលវាទៅក្នុងការងារដើម្បីនាំមកនូវតម្លៃសិល្បៈខ្ពស់ដល់ផ្ទាំងគំនូរ។
មកទល់នឹងពេលនេះ ណាំជីបានទទួលជោគជ័យដំបូងនៅពេលដែលគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ដាក់តាំងដោយសារមន្ទីរជាច្រើនដូចជា សារមន្ទីរ Hai Duong សារមន្ទីរ Hue សារមន្ទីរ Da Nang ... នៅសារមន្ទីរ Hai Duong Nam Chi មានគំនូរជាច្រើនរបស់ទាំង Hang Trong និង Kim Hoang ដាក់តាំង។
តាមការបញ្ជាក់របស់វិចិត្រករបុរសរូបនេះ ដើម្បីឱ្យគំនូរប្រជាប្រិយ កាន់តែទាក់ទាញដល់យុវវ័យ មិនត្រឹមតែផ្សព្វផ្សាយលើបណ្ដាញសង្គមប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវអនុវត្តគំនូរលើផលិតផលសិប្បកម្ម ដូចជាចង្កៀង កង្ហារ ប្រអប់នំជាដើម។
នាយករងសារមន្ទីរខេត្ត Hai Duong លោក Do Dinh Quyet បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ Nam Chi យើងអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងពណ៌ក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព ដែលជួយឱ្យយើងមានអារម្មណ៍ថា "បុរាណ និងសម័យទំនើប" ពោលគឺទាំងអាឡោះអាល័យ និងទំនើប។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Nam Chi បានបរិច្ចាគទៅសារមន្ទីរខេត្ត Hai Duong វត្ថុបុរាណចំនួន 13 ឈុត រួមទាំងគំនូរជាង 30 ដែលមានប្រធានបទផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។ ទាំងនេះគឺជាគំនូរដ៏មានអត្ថន័យរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេង។ ក្នុងជីវិតសម័យទំនើប អ្វីដែលមានតម្លៃគឺការអភិរក្ស និងអភិវឌ្ឍគំនូរប្រជាប្រិយ ដែលវិចិត្រករវ័យក្មេង Nam Chi បាននិងកំពុងធ្វើ។
លីញ លីញប្រភព៖ https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
Kommentar (0)