នេះមិនមែនជាលើកទីមួយទេ ដែលវិចិត្រករ Quynh Thom បាននាំបទ “Sac Que” ទៅកាន់សាធារណជន។ គាត់បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ប្រធានបទ "Sac Que" ជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ជាពិសេស "Sac Que" 5 និង 6 ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលបានធ្វើឡើងនៅនិទាឃរដូវ - រដូវក្តៅឆ្នាំ 2025 ដែលជាការកត់សម្គាល់ជំហានថ្មីឆ្ពោះទៅមុខក្នុងការប្រើប្រាស់ពណ៌ និងអារម្មណ៍។ "Sac Que 7" បន្តសន្យាការផ្លាស់ប្តូរផ្ទាល់ខ្លួន បន្ថែមពីលើការរក្សាអនុស្សាវរីយ៍នៃមាតុភូមិ វាក៏បើកព្រលឹងតាមរយៈរូបភាពនៃផ្កាកុលាបជានិមិត្តសញ្ញាដែលឆើតឆាយ និងធ្លាប់ស្គាល់ ដែលផ្ទុកនូវស្រទាប់ជ្រៅនៃអារម្មណ៍។
ចំនួនផ្ទាំងគំនូរផ្កាកុលាបចំនួន 56 ដែលត្រូវនឹងអាយុរបស់វិចិត្រករគឺមានភាពលម្អិតល្អិតល្អន់បង្ហាញពីការចង់ចែករំលែក និងចុះសម្រុងនឹងអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយនឹងរូបភាពធម្មជាតិដែលវិចិត្រករតែងតែស្រលាញ់។ ពីទីនោះ ការតាំងពិព័រណ៌បើកដំណើរត្រឡប់ទៅដើមកំណើត ក៏មានការនិទានរឿង បង្ហាញពីចំណុចឈប់ដើម្បីក្រឡេកមើលខ្លួនឯងក្នុងដំណើរសិល្បៈ។

ប្រធានបទនៃគំនូរអំពីមាតុភូមិ បន្ថែមអត្ថន័យដល់កន្លែងតាំងពិពណ៌។ នៅទីនេះ វិចិត្រករ Quynh Thom បន្តនូវសម្លេងដែលនាងធ្លាប់ស្គាល់ដូចជា៖ ដំបូល ផ្លូវដី វាលស្រែ របងឬស្សី ស្រះទឹក ទីផ្សារប្រទេស... ហើយអ្វីដែលធ្វើឲ្យអ្នកទស្សនាឈប់គឺមិនមែនភាពប្រាកដនិយមនោះទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍ ភាពស្ងៀមស្ងាត់រវាងការជក់។
នៅក្នុងស៊េរីមុននៃការតាំងពិពណ៌ "ពណ៌ប្រទេស" វិចិត្រករបានប្រើពណ៌ក្តៅឧណ្ហៗ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវពន្លឺ និងស្រមោល ដើម្បីបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅនៅក្នុងទិដ្ឋភាពជនបទ។ លើកនេះ ក្រៅពីការបន្ត ក៏មានដំណើរការនៃបច្ចេកទេសដែលបង្ហាញតាមរយៈប្លុករឹងជាងមុន តុល្យភាពរវាងបន្ទាត់រឹង បន្ទាត់ស្ងប់ស្ងាត់ល្អិតល្អន់ និង "បន្ទរ" នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលជួយឱ្យទិដ្ឋភាពមិនដក់ជាប់ ប៉ុន្តែ "ឮ" ព្រលឹងនៃជនបទនៅខាងក្នុង។

ផ្ទាំងគំនូរអំពីមាតុភូមិធ្វើឱ្យមានកន្លែង ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះ គឺជា ពិភព ខាងវិញ្ញាណដែលបង្ហាញតាមរយៈការឱ្យតម្លៃលើវត្ថុសាមញ្ញៗ ការចងចាំពីកុមារភាព ធម្មជាតិចម្រុះនៃជីវភាពរស់នៅតាមជនបទនាពេលបច្ចុប្បន្ន នៅពេលដែលកន្លែងជាច្រើនក្លាយជាទីក្រុង នៅពេលដែលមនុស្សកាន់តែប្រញាប់ប្រញាល់។ តាមរយៈស្រទាប់ថ្នាំលាបនីមួយៗ ជក់នីមួយៗ អ្នកទស្សនាអាចមានអារម្មណ៍ថា ខ្យល់ដង្ហើមនៃវាលស្រែ សំឡេងបក្សីក្នុងខ្យល់ ក្លិនស្រូវទុំ...
រូបគំនូរផ្កាកុលាបទាំង 56 ផ្ទាំង គឺជារូបភាពនៃខ្យល់អាកាសបរិសុទ្ធ ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្រស់ស្អាត ភាពផុយស្រួយ និងធន់ ដែលបានទទួលជាភាសាផ្ទាល់ខ្លួន ដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាល និងបង្កប់នូវស្រទាប់អារម្មណ៍របស់ខ្លួន។

នៅក្នុងលំហនេះ អ្នកទស្សនាអាចកោតសរសើរផ្ទាំងគំនូរនៃផ្កាកុលាបដែលពណ៌នាក្នុងរដ្ឋជាច្រើន៖ ខ្លះរីកភ្លឺ ផ្កាខ្លះធ្លាក់ចុះ ផ្កាខ្លះខ្មាស់អៀន ខ្លះក្រៀមស្វិត។ ពណ៌អាចទន់ ស្រស់ ឬលាយជាមួយភាពសោកសៅបន្តិច។ ពេលខ្លះផ្កាឈរតែម្នាក់ឯងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយអរូបី ដូចជាការរំលេចអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។
ការដាក់ផ្កាកុលាបនៅជាប់ផ្ទាំងគំនូរស្រុកកំណើតបង្ហាញពីស្ទីល និងអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករតាមរយៈការតភ្ជាប់រវាងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង រវាងសាធារណៈ និងឯកជន។ ផ្កាកុលាបគឺជាភាសាខាងក្នុង ដែលជាដាននៃការចងចាំឯកជននៅក្នុងលំហនៃប្រភពដើម។ នៅពេលអ្នកមើលផ្លាស់ទីពីកន្លែងកំណើតទៅកន្លែងផ្កា ពួកគេអាចមានអារម្មណ៍ថាមានការផ្លាស់ប្តូរពីការផ្តោតអារម្មណ៍ពីខាងក្រៅលើជីវិតធម្មតា ត្រលប់មកខាងក្នុងដោយអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

សូម្បីតែមុនពេលការសម្ពោធជាផ្លូវការនៃការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌ប្រទេស 7" អ្នកប្រមូលជាច្រើនបានមកកន្លែងច្នៃប្រឌិតឯកជនរបស់វិចិត្រករដើម្បីកោតសរសើរនិងទិញស្នាដៃបន្ទាប់ពីការតាំងពិព័រណ៍បានបញ្ចប់។
លោក Nguyen Trong Vy (ជនជាតិវៀតណាមរស់នៅប្រទេសបារាំង) បានចែករំលែកថា៖ “ឈរនៅមុខផ្ទាំងគំនូរ “ភូមិក្នុងអ័ព្ទពេលព្រឹក” ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ខ្ញុំកំពុងជួបខ្យល់ដង្ហើមនាពេលព្រឹកព្រលឹមនៅស្រុកកំណើតម្តាយរបស់ខ្ញុំ ទឹកដីជាទីស្រឡាញ់ដែលខ្ញុំបានចាកចេញកាលពីអាយុ ១៧ ឆ្នាំ។ ខ្ញុំជឿជាក់ថា នៅពេលដែលខ្ញុំនាំយកផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះត្រឡប់មកទីក្រុងប៉ារីសវិញ មិត្តភក្តិជនជាតិបារាំងជាច្រើននឹងសួរខ្ញុំថា ហេតុអ្វីបានជាស្រុកកំណើតរបស់អ្នកមានសន្តិភាព ហើយខ្ញុំតែងតែញញឹម ព្រោះនៅក្នុងគំនូររបស់ Quynh Thom សន្តិភាពគឺជាភាពស្ងប់ស្ងាត់របស់ប្រជាជនវៀតណាម។

បញ្ចេញមតិលើកម្រងគំនូរផ្កាកុលាបក្នុងរឿង «ពណ៌៧ប្រទេស» អ្នកប្រមូលផ្ដុំថា ផ្កាតំណាងឱ្យអារម្មណ៍ ការចងចាំ និងដង្ហើមរបស់វិចិត្រករម្នាក់ ដែលបានឆ្លងកាត់ច្រើនសម័យកាល ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាបាននូវជំនឿលើភាពស្រស់ស្អាត។
នៅខេត្ត Quynh Thom ផ្កាកុលាបមិនឈប់ឈរជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្នេហាដ៏បរិសុទ្ធនោះទេ ប៉ុន្តែហាក់បីដូចជាក្លាយជានិមិត្តរូបនៃឆន្ទៈដ៏រឹងមាំ និងសេចក្តីសប្បុរស។ ផ្កាកុលាបរីកក្នុងទឹកសន្សើមពេលព្រឹក ផ្កាកុលាបក្រៀមបន្តិចនៅពេលថ្ងៃត្រង់ ហើយផ្កាទើបតែធ្លាក់ចុះ... ហើយសុទ្ធតែមានពន្លឺរៀងៗខ្លួន ជាពន្លឺដ៏ទន់ភ្លន់ដែលហាក់ដូចជាចេញពីខាងក្នុង ដូចជាបេះដូងរបស់មនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍នៅតែមានភាពកក់ក្តៅ។

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរខ្លះ វិចិត្រករប្រើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ប្រផេះត្រជាក់ ដោយមានតែផ្កាកុលាបភ្លឺមួយនៅកណ្តាលផ្ទាំងក្រណាត់ ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនានឹកឃើញដល់អនុស្សាវរីយ៍ដែលនៅតែឆេះសន្ធោសន្ធៅ ទោះបីជាជីវិតបានកន្លងផុតទៅក៏ដោយ។ ខ្លះទៀតផ្កាកុលាបស្ថិតក្នុងថូសេរ៉ាមិចពណ៌ត្នោត ទ្រុឌទ្រោមដូចជនបទ ប៉ុន្តែបើក្រឡេកមើលឲ្យជិត អ្នកអាចមើលឃើញពន្លឺទន់ៗឆ្លងកាត់ផ្កានីមួយៗ ដូចជាដៃរបស់នរណាម្នាក់ថើបថ្នមៗ និងថើបវាដោយក្តីស្រឡាញ់។
"ខ្ញុំធ្លាប់គិតថា ប្រហែលជាផ្កាកុលាបជាផ្កាពិបាកគូរជាងគេ ព្រោះវាស៊ាំពេក ងាយយកតម្រាប់តាម ឬសាមញ្ញ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Quynh Thom ផ្កាកុលាបបានប្រែជាប្លែកពីគេ វៀតណាមខ្លាំងណាស់ ដូចជាមានក្លិនក្រអូបនៃពន្លឺថ្ងៃជនបទ អ័ព្ទខាងជើង។ នៅពីក្រោយគំនូរនីមួយៗ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាស្រលាញ់ផ្កា ជីវិតមនុស្ស ភាពជ្រាលជ្រៅ និងក្តីស្រលាញ់។ ពណ៌ផ្កាឈូក” អ្នកប្រមូល Pham Thanh Nam ចែករំលែក។

វិចិត្រករ Quynh Thom បានសារភាពថា: "ខ្ញុំកើតនៅជនបទដែលមានពណ៌គួរឱ្យចងចាំជាច្រើន៖ ពណ៌លឿងនៃស្រូវទុំ ពណ៌ត្នោតនៃដី ពណ៌ខៀវនៃផ្ទៃមេឃ និងពណ៌ផ្កាឈូកនៃគ្រែផ្កានៅមុខផ្ទះ។ ប្រហែលជាពណ៌ទាំងនោះបានជ្រាបចូលទៅក្នុងឈាម និងសាច់របស់ខ្ញុំ ដូច្នេះហើយ រាល់ពេលដែលខ្ញុំកាន់ជក់ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំកំពុងត្រលប់ទៅផ្ទះរបស់ខ្ញុំវិញជាមួយនឹងភាពរីករាយរបស់ខ្ញុំ។ អនុស្សាវរីយ៍ និងផ្កាកុលាបគឺជាការសន្ទនាជាមួយពេលវេលា ផ្កានីមួយៗ ពណ៌នីមួយៗមានដង្ហើមជីវិតដោយភាពទន់ភ្លន់ និងស្នាមឆ្កូត»។

"ពេលខ្ញុំលាបពណ៌ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងរក្សាភាពស្ងៀមស្ងាត់បន្តិចក្នុងជីវិតដែលពេលខ្លះច្របូកច្របល់ និងអ៊ូអរ។ ការជ្រើសរើសគូរផ្កាកុលាបចំនួន 56 ដែលជារដូវទាំង 56 ដែលខ្ញុំបានឆ្លងកាត់ គឺជាផ្លូវសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការមើលខ្លួនឯងឡើងវិញ។ គ្រប់វ័យ ផ្កាកុលាបនៅក្នុងខ្ញុំមានម្លប់ខុសៗគ្នា ហើយខ្ញុំជឿថាផ្កាមួយគូរគឺស្រស់ស្អាតសម្រាប់ផ្ទះរបស់ខ្ញុំ។ អ្នកខ្លះសួរខ្ញុំថា ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនលាបពណ៌ទីក្រុង ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំតែងតែលាបពណ៌ជនបទ?
នៅក្នុង "Sac Que 6" មនុស្សជាច្រើនបានឈប់ជាយូរនៅមុខផ្ទាំងគំនូរនីមួយៗ ដោយសារតែក្តីអាណិតអាសូរ និងអាឡោះអាល័យ។ វាត្រូវបានគេរំពឹងថា "Sac Que 7" នឹងមានរឿងស្រដៀងគ្នាដែលនឹងបន្តធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាយឺតយ៉ាវឈប់យូរហើយជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងចំណុចនៃពន្លឺនីមួយៗភាពស្ងៀមស្ងាត់រវាងពណ៌និងស៊ុម។

មុនពេលត្រូវបានកំណត់ជាមួយនឹងគំនូរជនបទ វិចិត្រករធ្លាប់ធ្វើការជាអ្នករចនាក្រាហ្វិក ដោយបានបង្ហាញពីជីវិតសម័យទំនើបជាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់បីដូចជានៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ ការគូរគំនូរតែងតែជាផ្លូវសម្រាប់គាត់ដើម្បីត្រលប់ទៅប្រភពដើមរបស់គាត់។ រាល់ពេលដែលគាត់រៀបចំការតាំងពិពណ៌ "ពណ៌ប្រទេស" គាត់ហាក់ដូចជាកំពុងបើកទ្វារទៅកាន់លំហខាងក្នុងរបស់គាត់ ដើម្បីការពារការចងចាំ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិរបស់គាត់ និងរក្សាព្រលឹងរបស់គាត់ឱ្យនៅជាប់នឹងលំហូរនៃពេលវេលា។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាភាពចាស់ទុំរបស់វិចិត្រករ ពីការគូរគំនូរបែបជនបទបែបប្រពៃណី ទៅជារូបភាពដែលមានសេរីភាពកាន់តែច្រើន ពីការចងចាំផ្ទាល់ខ្លួនដែលរីករាលដាលដល់សហគមន៍ និងពីការគូរគំនូរទេសភាព រហូតដល់ការគូររូបអារម្មណ៍។ ផ្កាកុលាបគឺជាសញ្ញាមួយដែលបង្ហាញថាគាត់កំពុងចាប់យកការប្រកួតប្រជែងថ្មីនៅក្នុងភាសានៃការគូរគំនូរទាំងការចូលជាទូទៅនិងការបើកចំហបុគ្គល។

ពិភពសិល្បៈរបស់ Quynh Thom មិនមានភាពរំជើបរំជួល ទាន់សម័យ និងមិនភ្លឺពេកនោះទេ ប៉ុន្តែជ្រើសរើសវិធីសាមញ្ញ ស្មោះត្រង់ និងស៊ីជម្រៅ ដែលអាចឱ្យអ្នកទស្សនាស្វែងរក និងស្រមៃសម្រាប់ខ្លួនឯង។ វាជាមាគ៌ាដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួន ផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមនសិការ ជាមួយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ និងជំនឿលើតម្លៃសោភ័ណភាពនៃភាពសាមញ្ញ។

ផ្ទាំងគំនូររបស់ Quynh Thom នាំសារនៃ "ការភ្ញាក់ដឹងខ្លួន" នៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកទស្សនាដែលបានដេកលក់យ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់។ ដូច្នេះហើយ ការតាំងពិពណ៌មិនមែនសម្រាប់តែពិភពសិល្បៈនោះទេ គឺបើកចំហសម្រាប់មនុស្សសាមញ្ញ អ្នកណាក៏ធ្លាប់នឹកវាលស្រែ សួនច្បារ សំឡេងមាន់រងាវរៀងរាល់ព្រឹក ក្លិនស្រូវត្រជាក់ក្នុងខ្យល់មូសុងត្រជាក់...
ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិ និងភាពចាស់ទុំខាងអារម្មណ៍នៃ "ពណ៌ប្រទេសមុនៗ" "ពណ៌ប្រទេស 7" ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដល់សាធារណជន។ ផ្ទាំងគំនូរផ្កាកុលាបអាចក្លាយជាគំនួសពណ៌ថ្មីសម្រាប់សាធារណជនចងចាំពីរបៀបដែលផ្ការីកនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃមាតុភូមិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
Kommentar (0)