광산 박물관의 인도차이나 미술 유산

2021년 크리스티 경매에서 717,000달러에 낙찰된 예술가 마이 중투의 모나리자(1974년작)가 광산 미술관에 전시되어 있습니다.

왼쪽부터 오른쪽으로: Nguyen Gia Tri의 시골 풍경, Tran Van Can의 어린 소녀의 초상화, Vu Cao Dam의 Tu Hai

그 밖에도 Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri 등의 작가의 작품이 있습니다. 이 작품들은 '끊임없이 자라는 뿌리'라는 주제로 전시되며, 2026년 1월 31일까지 Quang San 미술관 1층에서 개최됩니다. 이 행사는 인도차이나 미술대학(EBAI) 1925-2025 설립 100주년을 기념하기 위해 마련되었습니다.

모나리자와 새로운 렌즈를 통해 본 미소

대중은 인도차이나 시대(1925-1945)로 시간 여행을 하여, 학교의 처음 9년 동안 프랑스어 강사, 여행 예술가, 학생이었던 유명 화가들의 작품을 감상할 기회를 얻습니다.

EBAI의 초창기는 베트남 미술사에서 빛나는 시기로, 강사와 학생 모두 토착 소재를 탐구 하고 실험하는 데 열정을 쏟았으며, 전통 민족 미술과 유럽 학술 회화의 특별한 융합을 만들어냈습니다.

이러한 실험은 인도차이나 시대에 베트남의 독특한 예술적 정체성을 형성하는 데 기여했습니다. 즉, 프랑스 학문과 국가적 정체성을 탐구하는 의식을 미묘하게 혼합하여 아름다움을 추구하는 미학주의가 형성되었습니다.

유명 화가 마이 중투의 모나리자 (1974)는 베트남 정체성에 대한 현대적 탐구의 전형적인 사례입니다.

이 작품은 유명한 예술가가 68세의 나이에 완성한 세 번째 작품으로, 유명한 예술가 레오나르도 다빈치가 그린 원작을 바탕으로 한 마이 중투의 그림 중 가장 큰 버전(53.5 x 37.5cm)이기도 합니다.

이 작품은 마이 중투의 성숙한 창작 기간과 유럽의 거장들로부터 배우고 발견해 온 평생의 여정을 나타내는 상징적인 작품으로 여겨진다.

이전에 마이 중 투는 1958년과 1961년에 두 가지 버전의 모나리자를 그렸습니다. 이전 두 버전과 비교했을 때, 모나리자(1974)는 색상 팔레트가 완전히 달라서 색상 영역이 더 차갑고 풍부하며 절제된 톤으로 바뀌었습니다.

모나리자(1974)는 색상과 의상 패턴의 변화를 통해 더욱 사색적인 시대로 접어들었습니다. 하롱베이의 배경은 일몰로 바뀌었고, 작가의 인장은 오른쪽 하단 모서리로 약간 옮겨졌습니다.

마이 중투의 모나리자 그림은 비록 파생 작품에 불과하지만, 그가 문화를 전달하는 방식 때문에 여전히 특별한 흔적을 남겼습니다. 레오나르도 다빈치의 르네상스 정신을 기리는 동시에 베트남의 정체성을 긍정하는 작품입니다.

시청자들은 우아한 아오자이, 베일 아래 깔끔하게 묶인 검은 머리, 하롱의 안개 낀 배경을 배경으로 손을 모으고 있는 모습에서 베트남 모나리자를 즉시 ​​알아볼 수 있을 것입니다.

마이 중투는 자신이 가장 좋아하는 실크 소재를 사용하여 서양 유화와 대조를 이루며 섬세하면서도 감성적인 아름다움을 더욱 강조하고 베트남 감성으로 모나리자의 고전적인 미소를 재현했습니다.

유명 화가 마이 중 투가 1958년, 1961년, 1974년에 그린 모나리자 3가지 버전

보존, 확산 및 연결의 정신

마이 중투의 모나리자 외에도 The Ever-Growing Roots에서는 레 포, 레 티 루, 부 카오 담 등 동시대 유명 화가의 신작도 다수 소개합니다.

이 작품들은 베트남 예술가들이 어떻게 지역적 미적 관점에서 세계 예술에 접근하는지, 특히 망명 생활을 하는 예술가들의 작품을 보여줍니다.

광산 미술관 관장인 응우옌 티에우 끼엔 씨에 따르면, 이는 우리나라 미술사에서 중요한 감정적 시기를 되돌아볼 수 있는 기회입니다. 민족 정신과 서양 학문이 만나 아시아적 미학이 깃든 독특한 정체성을 만들어냈으며, 동시에 매우 현대적이고 심오합니다.

관객들이 유명 화가 마이 중투의 모나리자(1974)와 기념사진을 찍고 있다 - 사진: H.VY

키엔 씨는 또한 대중이 작품을 직접 감상하고 인도차이나 미술대학 화가들의 초기 삶과 창작 스타일을 부분적으로 이해할 수 있는 기회를 갖기를 바랍니다.

이번 기회에 박물관은 또한 표현력이 뛰어나고 유산의 정신인 보존, 확산, 연결을 계승한 상징, 색상, 시각 언어를 사용한 새로운 브랜드 아이덴티티를 출시했습니다.

"우리는 국가의 역사와 정체성을 이루는 가치를 보존하고, 가능한 한 많은 청중에게 예술적 영감을 전파하고, 예술과 삶, 베트남과 세계 사이의 세대를 연결하기 위해 노력합니다.

"이러한 노력은 박물관을 단순히 전시하는 장소가 아니라, 예술을 듣고, 느끼고, 시대와 함께 살아가는 살아있는 공간으로 만들기 위한 것입니다."라고 응우옌 티에우 키엔 씨는 말했습니다.

응우옌 티에우 끼엔 씨에 따르면, 사립 박물관을 운영하려면 인력, 경영, 보존, 전시, 큐레이션 등 여러 측면이 필요합니다.

키엔 씨는 매일 작은 단계를 거쳐 발전시켜 나가기 위한 기준을 정하고, 박물관을 가능한 한 깔끔하고 전문적인 장소로 바꾸어 대중이 작품을 관람할 때 새롭고 편안한 경험을 할 수 있도록 합니다.

"끊임없이 자라는 뿌리" 전시회에서 마이 중 투가 1974년에 그린 모나리자

성장이 멈추지 않는 뿌리 전시회의 일부 이미지:

관객들이 전시회에서 응우옌 지아 트리, 토 응옥 반, 쩐 반 칸 등의 그림을 감상하고 있다 - 사진: H.VY

응우옌 지아 트리의 고향

Tran Van Can의 어린 소녀 초상화

Vu Cao Dam의 Tu Hai

Le Thi Luu의 시냇가의 소녀

후인 비

출처: https://tuoitre.vn/di-san-my-thuat-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm