Z세대가 Threads와 TikTok에서 전통 공예 마을 전체를 "부활"시킨 것은 무엇일까?

(댄 트리) - Z세대 후손들의 수천 명의 시청자와 팔로워가 소셜 네트워크에서 유산 이야기를 공유합니다.

어린 시절의 추억부터 판매 스토리까지

어린 시절부터 레 투이 짱(22세)은 하노이 추옹 마을 장인들을 따라 뜨거운 한낮의 햇볕 아래 야자나무 잎을 말리곤 했습니다. 짱은 마당에서 말리는 잎 냄새, 모자 깃 사이로 바늘이 지나가는 소리, 그리고 굳은살이 박힌 손으로 정성껏 작업하는 어른들의 모습에 익숙해졌습니다.

야자수 잎을 말리는 것은 아름답고 내구성 있는 추옹 원뿔 모자를 만드는 데 중요한 단계입니다(사진: 캐릭터 제공).

대학을 졸업한 후, 이 젊은 여성은 가족이 30년 동안 판매를 중단했던 전통 제품을 되살리기로 결심했습니다.

2025년 6월 중순, 트랑은 논 추옹이라는 이름으로 TikTok, Instagram, Threads에 다채로운 실크로 덮인 모자를 게시하기 시작했습니다.

단 1주일 만에 Threads에 게시된 게시물이 갑자기 62,000회 이상의 조회수와 2,000개에 가까운 좋아요, 수백 개의 댓글을 기록하면서 익숙한 컨트리 모자가 소셜 네트워크에서 "트렌드" 상품이 되었습니다.

레 투이 트랑(22세)은 현재 3개의 소셜 네트워크 플랫폼에서 추옹 마을의 실크 원뿔 모자를 판매하고 있습니다(사진: 흐엉 니).

"처음에는 거의 2주 만에 40개 정도 팔렸어요. 이미지와 스토리텔링에 더 집중한 후 주문량이 눈에 띄게 늘었죠. 지금은 매주 100개 이상의 제품을 수입하는데, 모두 매진이에요."라고 트랑은 말했습니다.

진주조개 마을인 하노이의 쭈온 응오에서 태어난 응우옌 티 민 차우(23세)는 작업장에서 구멍을 뚫고 끌로 깎고 갈아내는 소리와 진주조개 껍질을 하나하나 정성스럽게 갈아내는 모습을 보며 자랐습니다.

대학 시절, 잦은 염색으로 머리카락이 약해져 머리를 묶는 방법을 찾느라 애를 먹었습니다. 어느 날, 머리를 묶다가 벽에 걸린 자개 상감 목화를 바라보다가 할머니의 정성 어린 손길이 떠올라 "나비 상감으로 머리핀을 만들어 보면 어떨까?"라고 생각했습니다.

응우옌 티 민 차우(23세)는 가족의 진주조개 상감 제품에 대한 열정을 가지고 있습니다(사진: 캐릭터 제공).

2023년 말, 차우와 네 명의 친구는 Mun Artisan 브랜드를 설립하여 제품을 제작하고 소셜 미디어를 통해 자개 인레이에 대한 이야기를 전했습니다. 틱톡은 Z세대 여성들이 각 컬렉션 제작 과정을 공유하는 공간이 되었고, 인스타그램은 미적으로 아름다운 게시물을 통해 브랜드 이미지를 구축하는 데 활용되었습니다.

"쉬안 디에우 컬렉션을 소개하는 처음 5개 영상은 수만 건의 조회수를 기록했습니다. 여섯 번째 영상에서 트랑 제품 아이디어를 소개했을 때, 예상치 못하게 조회수 30만 건을 돌파했고 좋아요도 거의 1만 6천 건에 달했습니다." 차우는 상상을 초월하는 놀라움을 회상했습니다.

어린 소녀들의 진주조개 머리핀에 대한 이야기를 들려주는 여정을 여는 제품(사진: 흐엉 니).

수공예 마을에서 생산된 제품이 인터넷 상에서 급속히 퍼지고 있습니다.

60~70대의 많은 공예 마을 장인들이 "이 직업에 관심을 갖는 사람이 더 이상 많지 않다"고 걱정하는 반면, Trang과 Chau는 다른 길을 선택했습니다.

전통 문화 계승자들은 단순히 제품 생산과 전통적인 마케팅에 그치지 않고 소셜 미디어를 홍보 도구로 활용합니다. 실크 원뿔형 모자나 자개로 장식된 머리핀은 단순히 판매를 위한 것이 아니라, 100년 전통의 공예를 홍보하고 보존할 방법을 모색하는 세대의 이야기를 담고 있습니다.

트랑은 상호작용이 거의 없는 첫 게시물부터 채널을 구축하기 시작했습니다. 몇 차례의 실험 끝에 그녀는 젊은 세대에게 전통적인 제품을 매력적으로 만드는 "공식"을 점차 찾아냈습니다. 바로 아름다운 이미지와 시청자를 쉽게 끌어들이는 흥미로운 스토리였습니다.

덕분에 논 추옹의 스레드 게시물은 한 달 남짓 만에 조회수 9만 3천 건을 돌파했고, 5,500개의 좋아요와 수백 개의 댓글을 받았습니다. 어떤 게시물은 조회수 40만 건에 육박하고 1만 개 이상의 좋아요를 받기도 했습니다.

트랑은 이틀에 한 번씩 꾸준히 일상을 담은 게시물을 올리고 있습니다. 인스타그램에서는 고객 피드백을 바탕으로 정성껏 촬영한 제품 사진을 우선시합니다.

"7월 한 달만 해도 일주일에 두세 번, 한 번에 백 개가 넘는 모자를 사러 고향에 가야 해요. 많은 사람들이 햇빛을 가리거나 사진 찍을 때 소품으로 모자를 사요."라고 트랑은 말했다.

모자는 이제 많은 소녀들에게여행 시즌에 없어서는 안 될 "핫 트렌드" 액세서리가 되었습니다(사진: 푸옹 마이).

소셜 미디어는 Trang이 고객과 소통하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 제품 피드백을 홍보 콘텐츠로 전환합니다. "호이안에 가려면 무슨 색을 선택해야 할까요?" 또는 "이 옷에 어떤 패턴이 어울릴까요?" 이러한 노력 덕분에 Non Chuong의 인스타그램 페이지는 Trang에게 조언을 구한 고객들의 사진으로 점점 더 채워지고 있습니다.

트랑과는 달리, 차우는 체계적인 스토리텔링을 고수합니다. 문 아티산에서 출시되는 자개 브로치 컬렉션은 디자인, 테스트부터 사진 촬영, 키 비주얼(메인 이미지) 제작, 헤어스타일과 의상 선택까지 수개월에 걸쳐 직접 준비합니다.

진주조개 머리핀은 자연광 조건에 따라 색상을 가장 잘 표현합니다(사진: 흐엉 니).

이미지에 대한 투자 덕분에 Mun Artisan의 인스타그램 계정은 단 4개월 만에 팔로워 1,000명을 돌파했고, 현재는 TikTok 팔로워 10,400명 이상으로 늘어났습니다.

장인 할머니와 손주가 함께 만든 제품을 담은 간단한 사진 릴이 예상치 못하게 조회수 200만 건에 육박하고, 좋아요 14만 3천 개를 기록했습니다. 이는 젊은 세대에게 인기 있는 콘텐츠 유형인 스토리텔링의 확산을 보여주는 증거입니다.

인스타그램에서는 각 컬렉션마다 2개월 동안 약 25개의 게시물이 올라옵니다. 출시 사진, 앨범부터 소재 세부 정보, 각 제품에 대한 아이디어까지 다양합니다. 틱톡 플랫폼에서는 차우와 그의 동료들이 비하인드 스토리, 실험 영상, 미니 브이로그 등 다양한 콘텐츠를 게시합니다.

Z세대 주인은 오랫동안 수공예품과 연관되어 온 진주조개 장식을 모든 고객의 머리카락에 가져다 놓습니다(사진: 푸옹 마이).

Trang과 Chau가 창업 여정을 마치고 나서 가장 감사하게 생각한 것은 커뮤니티의 피드백이었습니다.

차우(Chau)는 틱톡 채널을 구축한 초기부터 "트렌드에 오르기 쉽도록 브랜드 이름과 관련 제품에 해시태그를 추가하세요"와 같은 댓글이나 제품에 대한 칭찬을 통해 브랜드를 완성해 나가는 데 큰 동기를 부여했습니다. 두 달 남짓 시작한 트랑(Trang) 역시 "저도 추옹(Chuong) 마을 출신인데, 이 사진을 보니 고향이 너무 그리워집니다"라는 댓글을 읽고 감동했습니다.

Z세대 소녀들이 가장 자랑스러워하는 것은 주문량 증가뿐만 아니라 고향의 전통 공예를 보존하는 데 기여했다는 사실입니다. 디지털 플랫폼 덕분에 많은 장인들이 더 많은 일자리를 얻고 작업을 계속할 의욕도 더 커졌습니다.

전통 제품은 일상생활 속 액세서리로 사용됩니다(사진: 흐엉 니).

원뿔 모자와 머리핀은 더 이상 과거의 기념품이 아니라 젊은이들이 일상생활에서 자신 있게 착용하는 액세서리가 되었습니다. 이는 Z세대가 시대적 언어로 전통적 가치를 전파하는 방식이기도 합니다.

Z세대는 자신의 이미지가 도용당하면 어떻게 대처할까?

모든 게시물이 트렌드가 될 수는 없습니다. Trang과 Chau는 치열한 경쟁 시장에서 살아남으려면 장인들이 끊임없이 혁신해야 하며, 여기에는 4.0 시대의 후계자들도 포함되어야 한다는 것을 잘 알고 있습니다.

제품 이미지는 신중하게 투자되어야 하며, 콘텐츠는 충분히 매력적이고 소셜 네트워크 사용자들의 취향에 맞아야 합니다. 하지만 이러한 창의성은 핵심 가치를 유지해야 합니다. 그래야 젊은이들이 제품을 접할 때 단순히 아름다운 제품을 보는 것뿐만 아니라 각 제품에 담긴 문화적 정신을 느낄 수 있습니다.

브랜드 구축과 더불어 저작권 문제도 큰 걱정거리입니다. 이 사이트에는 다른 사람들이 사업 목적으로 여러 번 제품 이미지를 촬영해 왔습니다. 로고를 정성껏 부착하거나 이름을 명확하게 적어 넣었는데도, 몇 번의 수정만으로 흔적이 사라지고 다른 곳의 판매 도구로 전락했습니다.

원뿔형 모자의 각 스티치는 전적으로 손으로 만들어졌습니다(사진: 푸옹 마이).

"제 사진이 도용되어 플랫폼에서 헐값에 팔리는 걸 보고 정말 억울했어요. 그 이면에는 7시간 동안 모자를 꿰맨 여성들의 헌신과 노력이 있었지만, 다른 사람들이 쉽게 모방해서 이익을 챙겼죠."라고 트랑은 말했습니다.

차우 역시 제품 이미지가 무단으로 사용되었을 때 비슷한 상황에 처했습니다. 하지만 어린 소녀는 화를 내는 대신 긍정적인 시각을 택했습니다.

"많은 사람들이 제품을 모방하는 것을 보면 제가 지역 사회에 작은 영향을 끼쳤다고 생각합니다. 어떤 사람들은 사업 목적으로 제품 이미지와 이름까지 모방하기도 합니다. 하지만 그들은 디자인만 모방할 뿐, 각 제품에 담긴 정신과 스토리는 모방할 수 없습니다." 차우는 미소를 지으며 말했다.

차우에 따르면, 그녀의 제품 하나하나는 모방하기 어려운 고유한 스토리를 가지고 있다고 합니다(사진: 흐엉 니).

트랑과 차우의 관점의 대조는 전통적인 직업에 입문하는 젊은이들이 직면한 어려움과 기회를 부분적으로 반영합니다. 그들은 자신의 창조적 업적을 보호하는 동시에 자신만의 개성을 확고히 하는 법을 배웁니다.

이러한 여정을 통해 베트남 수공예품은 단순한 기념품을 넘어 개인적인 이야기를 담고 있으면서도 수세기 동안 이어져 온 전통적 가치를 계승하는 세대를 대표하는 품목이 되었습니다.

사진: 후옌 마이

출처: https://dantri.com.vn/cong-nghe/gen-z-ke-gi-tren-threads-tiktok-ma-vuc-day-ca-lang-nghe-truyen-doi-20250922103245524.htm