시가 강을 건넜을 때...

베트남 작가 협회 회원이자 꽝찌성 문학예술협회 회원인 시인 보 반 루옌이 최근 또 다른 시집 "강을 건너는 순간부터"*를 출간했습니다. 이 시집에는 근래에 지은 시가 120여 편에 달하며, 대부분 최근 작사 작곡된 시들이 담겨 있습니다. 이 시집에는 고민, 사색, 성찰, 그리고 어쩌면 기적에 대한 이야기까지 담겨 예술적 사유의 지평을 넓혀줍니다. 이 작품은 "바다의 비밀 언어", "가을의 열 손가락" 등 기존 시집들의 연장선상에 있습니다.

시인 보 반 루옌은 연구와 실험에 부지런하지만 글쓰기에 있어서는 극단적이지 않은 사람으로, 아마도 전통적인 것과 그의 시를 혁신하려는 것, 그리고 작가 자신의 시적 여정에서 새로운 이정표를 창조하려는 일관된 개념을 형성한 사람입니다.

이 시집도 마찬가지입니다. 독자들은 〈고대에 속삭이는 성채〉, 〈침수된 땅에 흐르는 사랑〉, 〈아버지를 그리워하며〉, 〈봄날 오후 그림자 아래 고백〉, 〈밤에 차가운 강물을 꿈꾸며〉, 〈날들이 빨리 지나가기를〉 등 전통적인 시학이 깃든 시들을 많이 발견할 수 있습니다.

시집 "강을 건너는 순간부터" - 표지 그림: Thanh Song

예를 들어, 시 "고대 도시에 속삭이다"에서 작가는 이렇게 시작합니다. "도시가 붉은 종을 울리고/푸른 요청을 품고/폐허는 역사의 페이지를 따라가는 법을 알고/누구의 증인도 필요 없다." 이 부드러운 시는 공동체의 가슴속에 항상 향 연기로 가득 찬 영적인 고백에 대한 진심 어린 고백과 같으며, 반세기가 넘은 세월이 흘렀음에도 불구하고 온 국민의 기억이 되었습니다.

전쟁, 상실, 희생을 소재로 하면서도 평화에 대한 갈망이 넘치는 이 시에서 시인은 다음과 같은 메시지를 남겼습니다. "수천 개의 갈대가 피의 지평선을 가르고/하루 종일 집으로 가는 꿈을 꾸고/내일 미소 짓는 고대 성채/깨진 것이 맹세를 죽일 수는 없다". "수천 개의 갈대가 피의 지평선을 가르고"는 바람과 날씨에 마음이 흔들리지 않을 때에도 항상 상기시키는 고통처럼 상징적으로 탐색하고 투쟁하는 시적 구절입니다. "그럼 사랑에 빠졌을 때 왜 부끄러워하겠는가/별이 빛나는 하늘 아래 불타는 키스/고대 성채가 불의 천도라고 생각하며/당신 덕분에 백 번, 영원히 당신 덕분에 천 번".

사람들이 말하듯이, 전쟁이 끝나면 오직 사랑과 연민, 그리고 인간성만이 남고, 이는 고귀하고 영원합니다.

시는 왼쪽 가슴에서 울려 퍼지는 속삭이는 기도로 끝납니다. 하지만 이 시집은 겉보기에 단순한 형식에서부터 혁신을 보여줍니다. 무엇보다도, 이 시집에는 전체 시집의 제목과 어울리는 시가 하나도 없습니다.

이는 또한 시집 전체를 지칭하는 "핵심" 시를 갖는 익숙한 지향점을 지우려는 작가의 의도이기도 합니다. 독자들이 작가의 주관적인 관점에 지배받지 않고, 시 분자들의 움직임이 자유로워지도록, 시집의 모든 작품을 민주화하는 것이 필수적입니다.

첫 줄이나 마지막 문장 부호를 대문자로 쓰지 않는 문제도 있습니다. 각 연은 한 줄이 아니라 여러 줄로 이루어져 새로운 의미를 만들어낼 수 있으며, 내용과 예술 모두에서 시의 고유한 한계를 깨뜨립니다. 고유 명사가 보통 명사나 형용사가 되는 경우도 있습니다.

이 모든 시들은 새로운 형식주의와 포스트모더니즘의 시적 혁신을 지향합니다. 이러한 방향의 시들을 다음과 같이 나열할 수 있습니다. 선택, 벽 위의 의자, 삶과 죽음의 다리 옆, 밤은 여전히 ​​찡그린다...

"포스트모던 시인에게 바칩니다"라는 헌정문이 있는 시집은 그런 경험을 선사합니다. "프랑지파니 한 송이가 밤으로 떨어지고/매콤한 향기를 풍기고/말의 바람이 탈출의 꿈을 풀어주고/산이 변하고, 나뭇잎이 손을 흔든다/형이상학적 역설".

시의 처음 두 행은 여전히 ​​피상적인 연상 작용을 하지만, 다음 두 행에서는 의미론적 "결합"이 점차 희미해져 밤에 깜빡이는 반딧불처럼 상징으로만 남습니다. 시의 마지막 행은 언어의 도전을 담은 간략한 요약입니다. "우화는 더 이상 풀밭 아래에 있지 않다/참을성 있고 외롭다/불빛을 갈구하는 마음을 어디에 숨길 것인가/어둠이 덮는 것을 느끼며".

이 시는 어둡고 역설적인 밤 속의 외로운 자아와 같다. 스핑크스의 수수께끼처럼 모호하고 신비로운 이중적 정신 상태를 드러내고 숨기고 싶어 한다. "어지러운 신호와 씨름하며/ 캐치프레이즈 게임처럼 세상을 펼쳐보이며/ 존재의 선택처럼/ 내일까지 기다리며".

결말은 마치 현대의 인생 철학, 오늘날의 사고방식과 심리 상태, 적어도 작가 자신의 경험을 담은 듯합니다. 간결하고 집중되어 있으며, 작가가 탐구하고 규칙을 깨고 싶어 하는 순간 이해하기는 쉽지 않습니다.

오늘날 비평가들이 흔히 말하듯, 이 작품은 다른 감정, 다른 이해, 심지어 공동 창작을 요구합니다. 응우옌 지아 티에우의 시 "물레는 이미 하늘로 치솟았고/사람의 형체는 밤에 걷는 사람처럼 흐릿하다"와 같은 구절을 떠올리기 쉽습니다. 각 시에는 독자가 있습니다.

시 "벽 위의 의자들"도 비슷합니다. 방 안의 의자가 아니라 벽에 걸린 의자들이 구체적인 현실이 아니라 가상의 이미지라는 점에 주목하세요. 이는 시인의 새로운 관점과 상상력을 반영합니다.

그래서 시인은 삶 속의 가상의 의자에 대해 논의한 후, 시 자체만큼이나 이상한 결론을 내렸습니다. "오, 놀라운 의자들이여/그들은 현명한 본질을 보고/그들은 바닥에 있는 운명을 자유롭게 하고/그들은 무한한 창조성에 감사하고/그들은 나를 가만히 서 있게 한다".

맞습니다. 가상의 의자는 예측할 수 없이 바뀌지만 매우 현실적이며 많은 놀라움을 안겨줍니다. 오직 인간, 특히 이 글의 저자만이 움직이지 않고 게임에서 탈락하는데, 그 이유는 의자의 속도를 따라가지 못하거나 개념, 관점을 고정하고 싶어하기 때문입니다. 많은 설명이 있고, 시는 끝나지만 많은 다른 이야기를 보여줍니다.

시가 강을 건널 때, 마치 찌르레기가 강을 건너는 것과 같고, 졸이 강을 건너 믿을 수 없을 만큼 강력한 무언가로 변하는 것과 같습니다. 다시 한번, 가장 심오한 문학 고전인 주역을 떠올려 보세요. 마지막에서 두 번째 괘는 계계 괘로, 일이 끝났음을 의미합니다(강을 건너는 것처럼). 하지만 마지막 괘는 위계 괘로, 일이 끝나지 않았음을 의미합니다(아직 강을 건너지 않음).

매우 역설적으로 들리지만, 매우 합리적이고 감성적이며 지혜로 가득 차 있습니다. 시인 보반루옌의 시를 포함한 시의 여정도 아마 이와 같을 것입니다. 새로운 작품, 새로운 창작물을 선보이고, 특히 광지 시를 통해 뮤즈와의 여정에서 중요한 인상을 남긴 시인께 축하를 보냅니다.

팜쑤언 둥

* “강을 건너는 순간부터” - 시인 보반루옌의 시집, 베트남 작가 협회 출판사, 2024년.

출처: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm