베트남 인디 음악 2024: Six-Eight Poetry에서 일본 록까지

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Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — 사이키델릭과 이 세상을 초월한 경험의 영역을 더욱 깊이 파고드는 밴드 Ngọt의 다음 여정

음악 적인 면은 그다지 화려하지 않지만, 내면의 핵심은 때때로 더 논의할 가치가 있습니다.

2년 전 앨범 Gieo 에서 기반을 다진 사이키델릭 록 정신을 이어받아, 2월 말에 새로 발매된 EP Suyt 1은 밴드 Ngọt이 환상과 이 세상의 것이 아닌 경험의 영역을 더욱 깊이 파고드는 다음 여정입니다.

Gieo가 때때로 1960년대 후반 비틀즈의 음악을 현대 베트남 인디 음악 언어로 매끄럽게 "번역"한 것처럼 들리지만, Vu Dinh Trong Thang과 Phan Viet Hoang이라는 두 멤버가 공동 작곡한 곡이 4곡에 불과한 Suyt 1은 Ngọt이 어떻게 자신들이 우상으로 삼은 음악의 영향에서 벗어났는지 보여줍니다.

01 끝나지 않은 이야기

거의 1은 01 로 시작합니다. 가장 단순한 수준의 환상은 사랑의 환상이며, 음악과 가사가 모두 "미안해, 자기야, 내 머릿속에 네 손을 잡아서"와 같은 비슷한 아이디어를 가진 지오 시절부터 남아 있다는 것이 분명합니다.

02 유령이 되는 꿈 에서는 가사 속 인물이 갑자기 날아올라 보이지 않게 되면서 환상의 수준이 육체 이탈 경험으로 높아진다.

일렉트릭 기타, 쿵쾅거리는 드럼, 탕과 게스트 로커 토 트라우마의 즉흥적인 듀엣은 우리를 현실에서 더욱 멀어지게 합니다. 마지막 부분의 갑작스러운 컷은 마치 우주에 갇힌 듯한 느낌을 더합니다.

03 Hay는 Thang이 오늘날 최고의 작사가 중 한 명임을 록에서 6-8 연의 가사를 실험하면서 증명했습니다 . 심지어 대명사 "minh"-"toi"를 활용하고 다른 사람의 집 풍경과 우리 집 풍경을 대조하는 기법을 사용했는데, 이는 북부 민요에서 흔히 볼 수 있는 기법입니다.

예를 들어: "그들은 넓은 공간을 가지고 있어요/그들은 넓은 공간을 가지고 있어요/나는 내 집을 좋아해요, 방이 세 개뿐이에요/저기 방이 하나, 여기 방이 두 개예요/나는 내 집을 좋아해요, 방이 이만큼밖에 없어요/아니면 이만큼만 생각해도 괜찮을까요?"

04 향을 피우는 모습과 05 종이를 올리는 모습은 현대 민속적 분위기를 연출하기 위해 반드시 전통 악기에 의존할 필요는 없다는 것을 보여줍니다.

하지만 여기에 대나무 피리를 추가하거나 저기에 거문고를 추가하더라도 반드시 현대 민속적인 느낌이 나는 것은 아닙니다.

여기서 응엇의 일렉트릭 기타, 베이스, 드럼, 키보드, 그리고 아티스트 꾸옌 티엔 닥의 색소폰이 합쳐져, 탕의 "트랜스"된 노래로 시작해서 표류하고 몽환적인 끝까지 끊임없이 변화하는 재즈 퓨전 곡을 만들어냅니다.

이어서 장송곡의 소리는 금관악기의 즉흥 연주와 어우러져, 장례 의식을 소재로 한 노래의 내용과 완벽하게 어우러진다. 처음에는 매우 사실적으로 들리지만, 향에 불을 붙이면 또 다른 세상이 펼쳐진다.

Ngọt 이전에는 또 다른 인디 밴드인 Chillies도 실험적이지는 않지만 역시 야심찬 싱글 Dai Lo Mat Troi를 발매했는데, 이 버전에는 일본 밴드 PrizmaX의 리드 보컬인 Morisaki Win이 참여했습니다.