기술과 예술의 경계

그러나 개봉 후 한 달도 채 되지 않아 큰 손실로 인해 이 영화는 극장에서 철수해야 했습니다.

박스오피스 베트남에 따르면, 이 영화는 약 50억 VND의 수익을 올렸는데, 이는 높은 투자 규모와 AI가 처리해야 했던 프로젝트 규모에 비해 미미한 수치입니다. AI가 연기한 여주인공의 이미지 때문에 논란이 일었습니다. 가상 캐릭터는 단순한 대사 장면만 담았고, 깊은 연기와 상호작용이 필요한 부분에서는 실패했습니다.

영화부 관계자는 영화가 인격권과 초상권을 침해하지 않고 영화법을 준수하도록 법률 전문가와 협의했다고 밝혔습니다. 영화 제작 허가는 또한 이 프로젝트가 세계 영화, 특히 AI 분야의 발전 추세에 접근할 수 있는 여건을 마련해 주었습니다. 그러나 AI 기술로 "역할을 대체"하는 것은 베트남 영화에서 여전히 전례 없는 선택입니다. 이 사건은 예술과 기술의 경계를 비롯한 여러 문제에 대한 심오한 질문을 제기합니다.

세계 영화계에서는 촬영 후 사고로 인해 배우를 교체해야 하는 경우가 많지만, 국내 영화의 한정된 제작 예산으로 인해 주요 배우들이 출연하는 모든 장면을 재촬영하는 것은 거의 불가능합니다. 기술을 활용하는 것은 비용이 덜 들지만 여전히 많은 위험과 어려움을 안고 있습니다.

기술이 사람을 "대체"하고 대중을 설득할 수 있다면, 배우는 어떤 가치를 지니는 걸까요? 영화의 아름다움과 선함은 배우가 대사 하나하나와 표정에 불어넣는 생명력에 있습니다. 기술은 완벽한 얼굴 표정을 만들어낼 수 있지만, 배우의 감정이 없다면 여전히 영혼 없는 작품일 뿐입니다. 세계 영화계는 AI를 사용하여 등장인물과 장면을 재현해 왔지만, 명확한 의도가 담긴 짧은 장면에만 국한되었습니다. 스캔들의 결과를 처리하기 위해 기술을 사용하는 것은, 그 이유가 정당하더라도 예술의 가치는 여전히 훼손됩니다.

AI를 사용하여 역할을 "대체"한다는 아이디어를 떠올리는 것은 마지못해 내린 결정이며, 개인적 사고가 지배하는 공동 프로젝트의 취약성과 위험성을 보여줍니다. 한 사람의 실패는 많은 사람에게 영향을 미치며, 기술이 아무리 발전하더라도 개인의 책임과 직업 윤리를 대체할 수는 없습니다. 특히 영화계와 예술계는 기술을 악용하여 주요 사고를 "수정"할 수 없습니다. 예술계가 배워야 할 교훈은 예술가의 이미지를 선택하고 관리할 때 신중해야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 "거래 성사"와 같은 유사한 사례가 발생할 수 있습니다. 대중은 이러한 위험에 공감하지만, "대체"된 영화를 보기 위해 영화관 티켓을 구매하는 것은 완전히 다른 문제입니다. 이는 디지털 시대 예술의 미래에 대한 경고이기도 합니다. 창의성과 "산업적 복제"의 경계가 희미해지고 있습니다.

영화 "거래 종결" 제작진에게 기술 활용만이 유일한 방법일까요? 영화 전문가들에 따르면, 다른 해결책도 있습니다. 새로운 배우를 기용하여 여주인공을 재촬영하는 것이 비용이 많이 들고, 원래 배경, 날씨, 의상을 재현하기 어렵다면, 영화를 재편집하여 여주인공의 비중을 줄이는 방안을 고려해 볼 수 있습니다. 또한, 여주인공을… 숨겨진/주변 인물로 만들어 관객에게 놀라움을 선사하는 방법도 있습니다. 하지만 이러한 방법들은 모두 같은 어려움을 겪습니다. 원작 대본이 여주인공에 지나치게 의존하고, 연출이 충분히 혁신적이지 않다면 관객을 설득하기 어려울 것입니다.

기술적 해결책은 신중하게 적용되어야 하며, 예술을 영혼 없는 작품으로 만들고, 진정한 감정을 시각 효과로 대체하는 과도한 사용을 지양해야 합니다. 기술은 필수적이지만, 대중은 예술가의 신뢰, 순수함, 그리고 책임감 또한 필요로 합니다.

마이 루

출처: https://nhandan.vn/ranh-gioi-giua-cong-nghe-va-nghe-thuat-post905192.html