무대는 멀리까지 들려야 합니다.

무대에 귀 기울이고, 반응하고, 토론할 때에만 가치 있는 창작물이 탄생할 수 있습니다.

7월 15일 호치민시 연극협회는 Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le... 예술가들을 위한 대화 프로그램을 조직하여 그들의 역할에 대해 이야기할 예정입니다.

청중이 진실을 말하는 것을 들어보세요

호치민시 연극 협회가 주최하는 "대화의 공간: 공연과 대중"은 무대 위의 예술가들이 관객의 목소리에 귀 기울이고, 관객의 목소리에 맞춰 함께 호흡할 수 있는 긍정적 피드백 메커니즘을 구축했습니다. 호치민시 문화 체육부 부국장인 인민예술가 응우옌 티 탄 투이는 호치민시 연극 협회가 공공 부문 안팎의 관객과 예술 단체들이 교류하고 경청할 수 있는 정보 채널을 적극적으로 구축하여 가치 있는 작품을 만들어낸 이러한 활동을 높이 평가했습니다.

연극이 끝나면 몇 분간 박수갈채가 울려 퍼집니다. 하지만 예술가에게 남는 것은 관객의 눈빛, 풀리지 않은 질문들, 그리고 관객이 원하는 만큼 다가가지 못했다는 느낌뿐입니다. 그리고 바로 그때, 예술가에게는 침묵이 아닌 대화 속에서 무대의 메아리를 다시 들을 수 있는 공간이 필요합니다. 호치민시가 주최하는 제1회 호치민시 연극제(2024)를 계기로, 호치민시 연극 협회가 시작한 "대화의 공간: 연극과 대중" 프로그램은 예술가와 연극을 사랑하는 관객 모두에게 깊은 실질적 가치를 지닌 사업으로 자리 잡았습니다.

오랫동안 무대가 "일방통행"으로 여겨져 왔지만, 예술가들이 공연하는 동안 관객들은 묵묵히 무대를 즐기는 "대화 공간"의 탄생은 사고의 전환점이 되었습니다. 공로 예술가 르 티엔은 "이 공간은 매우 필요하며, 더욱 정기적으로 마련되어야 합니다."라고 말했습니다.

전문가들에 따르면, 이 프로그램은 단순히 작품을 소개하는 공간이 아니라, 작품을 문명적이고 우호적인 방식으로 해석하고, 공유하고, 비평할 수 있는 쌍방향 포럼이기도 합니다. 특별한 점은 관객이 직접 목소리를 내는 것이기 때문에 예술가와 관객 사이에 더 이상 간극이 없습니다. 같은 공간에서 관객은 자신의 진솔한 감정을 이야기하고, 예술가는 열린 마음으로 경청합니다.

인민예술가 쩐 민 응옥은 이렇게 말한 적이 있습니다. "예술가의 눈에만 좋은 작품이라고 여겨지는 것만으로는 충분하지 않습니다. 관객의 마음을 사로잡아야 합니다. 전문가는 관객에게 직접 물어봐야 합니다."

Truong Hung Minh Art Stage의 연극 "Emotional Reunion"의 한 장면이 2025년 제5회 전국 전문 예술 무대 축제 "인민 공안 군인의 모습" 부문에서 금메달을 수상했습니다.

젊은 청중에게 다가가기

직접적인 칭찬이나 코멘트에 그치지 않고, 거의 1년 동안의 준비 끝에 "대화 공간"은 더욱 깊은 역할을 해왔습니다. 바로 연극의 예술적 수명을 연장하는 것입니다. 실제로 축제에 참가하는 많은 연극들이 높은 상을 수상하더라도 경연대회가 끝난 후 살아남지 못하는 경우가 많습니다. 그 이유는 관객의 실질적인 피드백이 부족하기 때문입니다.

다가오는 토론회에서 호치민시 연극 협회는 "정치극이 어떻게 티켓을 팔 수 있을까?"라는 질문을 던질 것입니다. 이는 단순히 수익 문제일 뿐만 아니라, 풍부한 소재를 가지고 있지만 아직 시장의 관심을 끌지 못하는 연극 장르에 있어 큰 문제이기도 합니다.

이번 기회에, 2025년 제5회 전국 전문 예술제에서 "인민 공안 병사의 모습" 부문에서 성공을 거둔 4개 사회화 예술 단위가 7~8월에 새로 출품한 작품을 관객들에게 선보일 예정입니다. 작품으로는 "깊은 밤"(꾸옥타오 무대 동메달 수상), "감정적 재회"(쯔엉훙민 예술 무대 금메달 수상), "또 다른 전쟁"(홍반 무대 은메달 수상), "설탕 코팅된 총알"(미 레 감독과 호치민시립 연극 영화 협회 운영진이 투자) 등이 있습니다.

이 공연들은 주제별 대화로 이어지며, 관객들은 단순히 공연을 관람하고 떠나는 것이 아니라, 함께 토론하고, 질문하고, 아이디어를 제안하며 시간을 보냅니다. 이는 예술가들에게 유익한 역학습이자 창작 과정입니다. 이는 오늘날 호치민시에서 젊은 관객에게 무대가 다가갈 수 있도록 하는 보기 드문 모델 중 하나라고 할 수 있습니다.

공로 예술가 민 니는 공연 후의 모든 대화가 작품을 실제 사회적으로 검증하는 시간이라고 믿습니다. 예술가들은 자신이 무엇을 하고 누구를 위해 하는지 알고 있습니다. "관객은 자신이 무엇을 보고 있는지 알고 있으며, 질문할 권리가 있습니다. 이는 양측 간의 공평성뿐만 아니라 창의적 사고를 재구성하고 무대가 고정관념에 빠지거나 "우리 마음속에 갇혀 있지 않도록" 돕는 토대이기도 합니다. 우리는 적절한 조정을 위해 진정으로 경청하고 싶습니다."라고 공로 예술가 민 니는 말했습니다. 인민 예술가 홍 반은 "우리는 경청받기 위해 이 대화의 장에 참여하며, 이를 통해 무대 연출과 연기를 향상시키는 데 기여합니다."라고 말했습니다.

호치민시 연극 협회 회장이자 인민예술가인 쩐 응옥 지아우(Tran Ngoc Giau)는 다음과 같이 강조했습니다. "오늘날 무대 공간은 더 이상 예술가들이 독백하는 공간이 아닙니다. 예술이 양방향으로 나아갈 수 있는 열린 장이 되어야 합니다. 예술가와 관객이 함께 걷고, 의견을 나누고, 함께 승화하고, 진지하게 무대에 오른 작품들을 통해 조화를 이루는 곳이 되어야 합니다."

출처: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm